Makkah : La professeure d’anglais devenue hôte culturelle Fathima Alayan a ouvert sa maison de Riyad aux touristes pour mettre en valeur le riche patrimoine et l’hospitalité du royaume.

Son initiative s’inscrit dans la vision nationale de renforcer l’identité culturelle et de la mettre en valeur dans le monde entier.

Grâce à sa maîtrise de l’anglais et à sa passion pour le patrimoine saoudien, Alayan a créé une expérience pour les visiteurs alliant hospitalité traditionnelle, expositions d’artefacts et de vêtements, ainsi que cours de cuisine.

Alayan fait partie du programme Hihome, qui permet aux touristes de découvrir la culture saoudienne en visitant de vraies maisons et des fermes, et en mangeant et cuisinant avec des familles.

Le programme vise à présenter une image positive de la culture saoudienne, conforme à l’objectif de Vision 2030 qui est de renforcer l’identité nationale et de préserver le patrimoine.

« Je suis responsable de la mise en avant de l’identité de mon pays et de la culture de la famille saoudienne en accueillant des touristes étrangers dans ma modeste demeure, conformément à la vision de mon chef, le prince héritier Mohammed ben Salman », a déclaré Alayan à Arab News.

Alayan est un modèle pour la diffusion des valeurs et de l’éthique de la société saoudienne et représente les femmes saoudiennes qui contribuent activement aux initiatives nationales.

Pour les visiteurs, l’expérience commence par un café saoudien authentique et une sélection de dattes traditionnelles et de desserts, tels que le luqaimat, le masabib et le hanini. Puis, ils pourront savourer un somptueux déjeuner ou dîner composé de plats tels que le kabsa, le mandi, le jareesh ou le marqouq, chacun préparé avec amour et précision.

« Il ne s’agit pas seulement de servir des aliments ; ma famille et moi-même partageons avec eux la façon dont chaque plat est préparé, leur donnant ainsi un véritable aperçu de notre culture et de notre mode de vie », a déclaré M. Alayan.

L’expérience comprend une introduction aux vêtements traditionnels saoudiens, que les visiteurs sont invités à porter et à immortaliser à l'aide de photos.

« L’interaction des touristes avec nos vêtements traditionnels et leur amour pour l’expérience qu'ils vivent ici laissent une impression importante sur leurs cœurs », a déclaré Mme Alayan.

« Cela me confirme que mon travail a un impact positif sur l’amélioration de l’image de la société saoudienne à l’échelle mondiale. »

Au sujet des personnalités qu’elle rêve d’accueillir chez elle, elle a déclaré : « J’espère avoir l’honneur d’accueillir le prince héritier Mohammed bin Salman, le ministre du Tourisme Ahmed Al-Khateeb, le ministre de la Culture Badr bin Farhan Al-Saud et le conseiller Turki Al-Sheikh pour soutenir ce projet national pionnier. »

Alayan considère sa participation au programme Hihome, via l’application hihome.sa, comme une étape cruciale pour réaliser ses ambitions.

Le fondateur et PDG de Hihome, Nourah Al-Sadoun, a déclaré : « Nous proposons neuf catégories d’expériences. Il s’agit notamment de visites à domicile, de circuits culinaires, d’expériences culinaires, d’activités artisanales traditionnelles et de promenades à dos de chameau. Chaque expérience est conçue pour permettre aux visiteurs de découvrir la vraie vie saoudienne. »

Alayan fait partie des hôtes de la plateforme qui ouvrent leur maison aux visiteurs depuis plus de quatre ans.

« Fathima est un hôte charmant qui incarne la beauté de la culture et des traditions saoudiennes », a déclaré Nourah Al-Sadoun à Arab News.

« Elle a accueilli de nombreux invités chez elle, qui ont apprécié non seulement son hospitalité, mais aussi sa passion pour le partage du patrimoine saoudien. »

Passionné de cuisine, Alayan propose des expériences culinaires pratiques et veille à ce que chaque visiteur parte avec de beaux souvenirs de la culture et des traditions saoudiennes.

« Je veux que le monde sache que l’Arabie saoudite n’est pas seulement un pays riche en ressources, mais aussi riche en valeurs, en culture et en personnes », a-t-elle déclaré. « J’invite tout le monde à venir visiter mon pays et à découvrir notre culture de près. »

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

RIYAD : L’artisanat occupe depuis longtemps une place particulière dans le tissu culturel saoudien, représentant un patrimoine prospère transmis de génération en génération.

Enracinés dans la créativité et le savoir-faire des artisans saoudiens des deux sexes, ces métiers traditionnels symbolisent l’ingéniosité et la résilience de la nation tout en mettant en valeur son identité culturelle diversifiée.

Tout au long de l’année 2025, le ministère saoudien de la Culture organisera une série d’événements, d’expositions, de programmes éducatifs et de concours sous le thème « Année de l’artisanat », a annoncé l’agence de presse saoudienne.

Ces activités visent à souligner l’importance culturelle et historique de l’artisanat, mais aussi sa pertinence dans la vie moderne.

Le ministre de la Culture, le prince Badr bin Abdullah bin Farhan, a déclaré : « L’artisanat saoudien reflète la créativité de la société saoudienne à travers le tissage, les objets faits à la main et les innovations artistiques transmises de génération en génération. »

L’initiative vise à favoriser la reconnaissance des arts traditionnels, à encourager leur pratique et leur préservation. « Parmi ceux-ci, on trouve la poterie, les vêtements traditionnels, les ustensiles de céramique, le travail du cuir, le travail du cuivre, la couture, la teinture, la forge, l’artisanat de l’or et des bijoux, ainsi que d’autres créations artisanales réalisées par des artisans saoudiens », a-t-il déclaré.

Le ministère de la Culture vise à hisser l’artisanat saoudien au niveau local et international, en donnant aux artisans les moyens d’agir et en renforçant leur contribution à l’économie. Cela sera réalisé grâce à des événements organisés avec des partenaires pour mettre en évidence l’importance culturelle, historique et économique de l’artisanat.

Grâce à des partenariats entre les secteurs public, privé et à but non lucratif, l’Année de l’artisanat permettra de mettre en valeur des pratiques durables, de favoriser l’innovation et de contribuer au dialogue culturel.

Dans la région nord de l’Arabie saoudite, les femmes jouent un rôle central dans la préservation de ces arts traditionnels.

Les produits artisanaux sont transmis de génération en génération et traditionnellement hérités par les femmes. Ils sont étroitement liés à l’environnement naturel de la région, selon l’agence de presse saoudienne.

Les plus remarquables sont le sadu, la fabrication de tentes et de textiles, ainsi que l’artisanat brodé, dont certains peuvent nécessiter jusqu'à dix jours de travail consécutif.

Grâce à ces activités artisanales, les femmes sont très présentes lors des événements et festivals nationaux, régionaux et internationaux, selon le rapport.

Le marché traditionnel d’Arar, ouvert depuis plus de 10 ans, soutient de nombreuses artisanes âgées et leurs petites-filles en leur attribuant des places pour exposer leurs produits et artisanat.

Outre la salle Al-Khozama, le marché est devenu une importante destination patrimoniale qui propose aux familles des cours spécialisés sur l’achat et la vente, l’épargne et le marketing électronique.

Selon SPA, plusieurs artisans ont déclaré avoir hérité de leur métier de leurs mères et l'avoir transmis à leurs petites-filles. Cette commercialisation auprès d'un grand nombre de personnes dans la région créerait également des opportunités économiques.

En attendant, l’Institut royal des arts traditionnels de Riyad lancera samedi l’initiative communautaire Wrth, marquant le début de sa célébration annuelle de l’« année de l’artisanat ».

Au programme : une série de réunions et de dialogues avec des personnalités éminentes du secteur, ainsi que des ateliers éducatifs. Cette initiative vise à revitaliser et à moderniser l’artisanat traditionnel en y incorporant des technologies et un design contemporains, à favoriser la collaboration entre les institutions et la communauté locale, et à mettre en évidence le rôle crucial des arts traditionnels dans la préservation de l’identité culturelle.

L’initiative aidera également les individus à utiliser ces arts de façon novatrice grâce à une formation spécialisée, a indiqué le SPA.

Il couvre un large éventail de domaines, tels que l’éducation, l’artisanat et l’entrepreneuriat, et propose des séances de dialogue, offrant une plate-forme pour le développement des compétences, l’échange d’expériences et la promotion de la créativité et de l’innovation.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com 

DUBAI: Samia Dzair, animatrice franco-algérienne sélectionnée par le centre créatif saoudien Diriyah Art Futures pour son programme inaugural “Emerging New Media Artists”, a exprimé son ambition d’élargir ses horizons en participant à cette initiative aux côtés d’une cohorte internationale d’artistes.

Ce programme d’un an, établi sur le site historique de Diriyah à Riyad, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, fournira aux participants sélectionnés un accès à des installations et équipements de pointe, un budget dédié à la production, des opportunités d’apprentissage avec des experts internationaux en art des nouveaux médias, ainsi qu’un accompagnement personnalisé grâce à des mentorats.

Mme Dzair a confié à Arab News qu’elle souhaitait saisir cette opportunité pour “remettre en question de manière approfondie les différents thèmes explorés dans [son] travail artistique, tels que les mythes, l’immigration et le déracinement, tout en bénéficiant de la possibilité de produire une œuvre de qualité avec un véritable budget”.

Elle rejoindra des artistes venus de Jordanie, d'Égypte, d'Arabie saoudite, de Chine, du Pays de Galles, et d'autres pays, tous sélectionnés pour cette initiative. Elle a souligné que la diversité et le caractère international de cette cohorte de talents prometteurs représentaient un aspect particulièrement attrayant du programme.

“Faire partie d’un groupe d’artistes aux horizons si variés sera profondément inspirant”, a déclaré Mme Dzair. “Cela nous permettra de partager nos expériences, d’échanger nos visions du monde et de nous enrichir mutuellement sur le plan créatif”.

Elle cherchera à développer ses compétences dans le domaine de l'animation, notamment en 2D et en stop-motion, un domaine qui l'a attirée dès l'enfance.

“Ma première rencontre avec l’art s’est faite à travers les films d’animation”, a-t-elle confié. “Je viens d’un milieu où la culture institutionnelle n’était pas très accessible. Mon père m’achetait souvent des dessins animés vendus dans les bureaux de tabac, mais il arrivait que certains d’entre eux ne soient pas vraiment adaptés aux enfants”.

C'est ainsi que j'ai commencé à regarder beaucoup de films d'animation comme “Ghost in the Shell”, qui n'étaient pas de mon âge mais qui ont forgé mes aspirations et mon esthétique”, a-t-elle ajouté, en référence au film d'animation de 1995 réalisé par Mamoru Oshii.

Elle a également été attirée par l’animation en tant que créatrice, notamment en raison des ressources relativement modestes nécessaires pour réaliser un projet. Contrairement aux sculpteurs, qui ont besoin de blocs de marbre, de ciseaux et d’autres outils, ou aux peintres, qui nécessitent un atelier rempli de pots de peinture et de pinceaux, Mme Dzair a expliqué qu’elle pouvait “réaliser un film seule, depuis [sa] chambre, avec une caméra ou un ordinateur, des idées plein la tête et quelques bouts de papier. J’adore ça”.

Elle ajoute : “Le fait de pouvoir trouver mille et une façons de donner une impression de mouvement, de donner vie à un environnement, à un personnage, à une interaction ou à une idée est tout simplement fascinant”.

Diplômée de la KASK School of Arts en Belgique, la réalisatrice a signé deux courts métrages, “Soufre” (2021) et “Le Poids de la Terre en Grammes” (2022). Elle a également créé une série télévisée intitulée “Blue Weddings”, qui revisite les traditions nord-africaines à travers la figure captivante de Teryel, un personnage mythologique à la fois redoutable et emblématique.

“Le projet a commencé comme un exutoire émotionnel. Ma quête pour comprendre les névroses et les traumatismes au sein de ma famille m’a poussée à écrire ce projet, qui a d’abord pris la forme d’un conte”, explique Dzair. “L’histoire tourne autour d’une femme subversive, une ogresse détestée de tous, mais qui incarne la colère d’une terre entière, dépouillée de sa culture”.

“Comme ma protagoniste, j’ai grandi dans le nord de la France, éloignée de la terre de mes ancêtres. Très tôt, j’ai aussi été séparée de ma mère, une femme marquée par la guerre civile algérienne. Elle a grandi dans un contexte de violence et de privation d’éducation, mais elle a été politisée par ses aînés. Cette prise de conscience l’a rendue rebelle et profondément en colère, car elle se sentait impuissante face aux injustices, à la fois en tant que villageoise issue du 'tiers monde' et en tant que femme”.

La série de Dzair s’appuie sur l’histoire de l’ogresse pour aborder des thématiques majeures telles que le déracinement, la guerre, la colonisation et le capitalisme. “Ce qui m’intrigue particulièrement dans les contes qui m’inspirent, c’est la figure de l’ogresse rebelle, assassinée et animée par une colère profonde. Pour moi, elle incarne parfaitement la résistance de l’Algérie et de tous les pays africains anciennement colonisés” , a-t-elle expliqué.