RIYADH : Eltiqa a une fois de plus conquis les cœurs dans la capitale du Royaume ce week-end, mettant en valeur le patrimoine artistique commun de l'Arabie saoudite et du Brésil.

Organisé par l'Institut royal des arts traditionnels (Wrth) et placé sous le patronage du prince Badr bin Abdullah bin Farhan, ministre de la Culture, l'événement a présenté des spectacles et des arts traditionnels saoudiens et brésiliens au Centre culturel du roi Fahd.

« Je voulais voir le mélange des cultures saoudienne et brésilienne », a déclaré Abdulaziz Al-Ansari, l'un des visiteurs d'Eltiqa. « C'est vraiment incroyable. Je n'aurais jamais imaginé que ce serait aussi bien ».

L'événement a mis en lumière l'harmonie entre les deux pays grâce à cinq spectacles de chaque côté et à un spectacle de danse combinant les arts traditionnels des deux pays.

Asma Al-Sayyari, visiteuse et influenceuse sur les réseaux sociaux, a qualifié l'événement de « magique ». Elle a ajouté : « Ce que j'ai le plus apprécié, c'est qu'ils ont apporté 100 % de la culture saoudienne et 100 % de la culture brésilienne, et qu'ils ont ensuite mélangé les deux de façon magnifique. »

Le centre culturel a également exposé une œuvre d'art collaborative intitulée « Harmony », réalisée par un artiste saoudien et un artiste brésilien, ainsi que 15 événements culturels tels que des activités physiques, des œuvres d'art et des ateliers visant à rapprocher les gens et à faire découvrir les arts visuels des deux pays.

« Je salue l'Arabie saoudite et le peuple brésilien », a déclaré Samar Abdullah, mannequin saoudien et visiteur d'Eltiqa.

Eltiqa est l'une des nombreuses initiatives de Wrth visant à promouvoir les échanges culturels entre le Royaume et d'autres pays, ainsi qu'à créer une plateforme pour relier les arts traditionnels au niveau local et international.

Grâce à ces événements, le centre espère mettre en avant les arts traditionnels de l'Arabie saoudite, dans le cadre de l'objectif de la Vision 2030 du pays : préserver et améliorer le patrimoine culturel.

« Vous ne pouvez pas imaginer à quel point je suis remplie d'une belle énergie. Je me sens très, très bien », a déclaré Yusha Al-Sayyari, une autre visiteuse.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

Marrakech : la sixième édition de la foire d'art contemporain africain 1-54 s'est tenue à l'opulent hôtel La Mamounia, attirant des collectionneurs et des amateurs d'art venus de toute l'Afrique, du Moyen-Orient et d'Europe. 

La plus petite des foires 1-54 (qui se tiennent également à Londres et à New York) offre une expérience plus intime et haut de gamme lors de son édition de Marrakech, qui a ouvert ses portes le 30 janvier.

L'accent est mis sur l'établissement de liens entre la scène artistique marrakchie et l'Afrique dans son ensemble, le Moyen-Orient et l'Europe. 

Jusqu'au 2 février, l'événement se tient à la fois à l'hôtel La Mamounia et dans l'espace d'art multidisciplinaire DaDa, situé sur la célèbre place Jemaa El-Fnaa, dans le quartier de la Médina.

Ce dernier met en avant des concepts artistiques provenant principalement de tout le Maroc, tandis que, dans les somptueux halls de l'hôtel, des galeries internationales et marocaines présentent des œuvres d'artistes locaux, africains et internationaux.

« Dans cette édition, nous avons réussi à obtenir un équilibre parfait entre les galeries africaines, internationales et marocaines locales », a déclaré à Arab News Touria El Glaoui, la directrice et fondatrice de la foire, fille du célèbre peintre moderniste marocain Hassan El Glaoui, aujourd'hui décédé. 

« Cette année, 14 galeries africaines sont présentes, ainsi qu'une galerie de Koweït City, deux galeries de Milan et la Fondation Kalhath de Mumbai, en Inde, qui présente l'artiste marocaine Amina Benbouchta.

Les nouveaux venus cette année sont la galerie C+N CANEPANERI, basée à Milan, l'espace Un de Tokyo, au Japon, ainsi que la GALERIE FARAH FAKHRI d'Abidjan, en Côte d'Ivoire.

Seront également représentées pour la première fois la Galerie Medina de Bamako (Mali), Hunna Art de Koweït City (Koweït), Le Violon Bleu Gallery de Sidi Bou Said à Tunis (Tunisie) et la Abla Ababou Galerie de Rabat. 

Le Violon Bleu présente également des peintures tunisiennes de Hassan El Glaoui. Il s'agit de la première exposition des œuvres de l'artiste à la foire. 

Le Golfe est représenté cette année par la première exposition de Hunna Art, à Koweït City.

Une conférence intitulée « AlUla, un nouveau laboratoire pour l'art contemporain » sera également donnée par le conservateur français Arnaud Morand, qui a organisé des expositions et des résidences pendant plusieurs années dans l'ancienne région désertique de l'Arabie saoudite. 

Toujours en provenance du Golfe, une performance spéciale intitulée « Le Miroir (Acte I) » de l'artiste de renom Miles Greenberg sera mise en scène au palais historique d'El-Badi, dans le cadre du programme d'art de Brookfield Place à Dubaï.

Depuis son lancement initial au Maroc en 2018, 1-54 s'est imposé comme un événement mondial qui attire au Maroc des collectionneurs, de grandes institutions artistiques et des artistes du monde entier.

La foire, comme l'a noté El Glaoui, s'appuie également sur la riche scène culturelle et artistique de Marrakech qui s'est développée au fil des ans. Notons également cette année la réouverture du Musée d'art contemporain africain Al-Maaden, ainsi que de nombreuses expositions et performances muséales.

« Marrakech jouit d'une situation géographique stratégique qui lui permet de servir de point de rencontre pour les publics du Moyen-Orient, d'Afrique et du reste du monde », a déclaré M. El Glaoui.

« Le Maroc possède une scène artistique dynamique qui ne cesse de se développer. Je pense qu'avec ses maisons de vente aux enchères, ses musées, ses fondations privées et les diverses galeries que nous avons dans chaque ville, il est devenu un concurrent international important dans le domaine de l'art moderne et contemporain. »  

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com  

DUBAÏ : La maison Ashi Studio, basée à Paris et fondée par le créateur saoudien Mohammed Ashi, a présenté jeudi sa collection Haute Couture Printemps/Été 2025 pendant la Semaine de la Haute Couture de Paris, mettant en avant des silhouettes sculpturales, des broderies minutieuses et un savoir-faire d'exception.

La collection propose une gamme de créations alliant volumes structurés, contrastes de textures et ornementations.

Plusieurs silhouettes soulignent des formes architecturales, notamment une jupe ivoire volumineuse associée à une veste courte brodée dans des tons bleus, agrémentée de perles florales et de détails dorés.

La collection fait également la part belle aux robes corsetées, jouant sur la transparence de la dentelle et le volume des manches travaillées.

Dans un registre plus sombre, le couturier explore les contrastes entre le noir et l'or sur des robes moulantes. Les robes bustier se parent de broderies main élaborées évoquant des paysages.

L'utilisation de franges métalliques et d'ornements brillants apporte une dimension supplémentaire au jeu des textures.

En contrepoint de ces pièces richement ornées, la collection propose des silhouettes plus épurées, à l'image d'une robe bustier en velours bordeaux ou d'une robe fourreau turquoise accompagnée de ses gants.

Cette présentation confirme la place d'Ashi Studio dans le cercle très fermé de la haute couture parisienne, que la maison a rejoint en 2023 en tant que membre invité - une première pour un créateur du Moyen-Orient.

La maison habille déjà les plus grandes personnalités internationales, de la Reine Rania de Jordanie à Beyoncé, en passant par Lady Gaga, Jennifer Hudson, Kylie Minogue, Penelope Cruz, Deepika Padukone et Sonam Kapoor.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com