IMA/Kinda, partenaires pour la valorisation de la création artistique arabe

En partenariat avec la fondation Kinda de Riyad, l’IMA propose en exclusivité française dans sa librairie-boutique une série limitée de masques, dessinés par six artistes arabes (Photo, fournie).
En partenariat avec la fondation Kinda de Riyad, l’IMA propose en exclusivité française dans sa librairie-boutique une série limitée de masques, dessinés par six artistes arabes (Photo, fournie).
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Publié le Mercredi 02 décembre 2020

IMA/Kinda, partenaires pour la valorisation de la création artistique arabe

  • Les participants ont été invités, durant le confinement, à créer une œuvre avec ce qu’ils avaient à portée de main
  • Le concours permettra « de recueillir le fruit d'un questionnement et d'une réflexion liés à une pandémie telle que l'humanité n'en a pas connu depuis plus d'un siècle »

PARIS: Dans un objectif de valorisation de la créativité artistique durant la période du confinement, la fondation saoudienne Kinda pour l’art contemporain, en collaboration avec l’Institut du monde arabe (IMA), a lancé le concours d’art international Art Accross Borders.

Ce concours  concerne diverses formes de création: peinture, sculpture, livre d’artistes, objet d’art classique, impression numérique, photographie et vidéo inédites. Il est présidé par un jury composé de trois artistes: Dia al-Azzawi, Mohamed Mourabiti, Adel el-Siwi; et de Silva Naef, historienne de l’art et professeure à l’université de Genève; de Mouna Mekouar, critique d’art et commissaire d’expositions; et de Djamila Chakour, conservatrice au musée de l’IMA.

Sollicité par Arab News en français, Éric Delpont, directeur du musée de l'Institut du monde arabe nous explique que « l'idée de ce concours relève de l'initiative de la Fondation Kinda qui, avec le relais de l'IMA, a voulu recueillir l'expérience des artistes du monde arabe et de ses diasporas confrontées à un confinement inédit et transcontinental ».

Enfermement et création artistique, un bon ménage?

Les participants ont été invités, durant le confinement, à créer une œuvre avec ce qu’ils avaient à portée de main, dans un esprit écoresponsable et dans un format propre au contexte de sa création. Les artistes qui concourent doivent avoir déjà participé à une exposition collective au moins, ou bien leur travail doit avoir été présenté dans une exposition monographique en galerie et/ou en institution.

« Affirmer la créativité, contre la peur et l’isolement », tel est l’objectif de l’opération Art Accross Borders, une initiative qui permettra aux artistes de poursuivre leurs activités en s’adaptant au contexte de pandémie mondiale de Covid-19. « Cet enfermement pouvait-il être source d'imagination et donc de création, ou au contraire affecter la pratique de chacun par le manque de ressources et d’échanges qui nourrissent le travail artistique », s’interroge le directeur du musée de l’IMA.

Le concours, qui rassemble des artistes confirmés de plusieurs générations, permettra « de recueillir le fruit d'un questionnement et d'une réflexion liés à une pandémie telle que l'humanité n'en a pas connu depuis plus d'un siècle », nous confie Éric Delpont. « Les arts plastiques, au même titre que la littérature, transcendent les témoignages d'un vécu partagé (…). Les œuvres des lauréats vont intégrer la collection du musée de l'Institut et perpétueront la mémoire d'un état d'esprit, d'une vision de soi et du monde en cette année si particulière », ajoute-t-il.

Enfin, le directeur du musée de l’IMA rappelle que « le nouveau confinement a ralenti le travail du jury ». Initialement prévues ce mois de décembre, la remise des prix et l’organisation d’une exposition des lauréats au sein des collections du musée de l’Institut ont été reportées à février 2021, « en espérant que le contexte sanitaire ne viendra pas encore en perturber le bon déroulement », poursuit-il.

Une édition limitée de masques dessinés par des artistes arabes engagés

En partenariat avec la fondation Kinda de Riyad, l’IMA propose en exclusivité française dans sa librairie-boutique une série limitée de masques, dessinés par six artistes arabes contemporains, engagés et ouverts sur le monde, qui ont participé à la conception de cette édition au profit du grand public.

Parmi eux, Mohamed Mourabiti, né en 1968 à Marrakech, est un artiste autodidacte qui pratique le collage, le dessin et la sculpture, et Dia al-Azzawi, né à Bagdad, diplômé en archéologie, puise son inspiration dans le répertoire antique mésopotamien et dans la civilisation arabo-islamique. Quant à l’Égyptien Adel el-Siwi, qui a étudié la médecine au Caire et a séjourné en Europe et aux États-Unis, avant de revenir dans son pays en 1978, c’est un artiste engagé, qui a abandonné la psychiatrie pour se consacrer à la peinture, en conjuguant l’informel et le figuratif pour dénoncer les injustices. « Son art devient plus optimiste dans sa transformation des émotions et des souvenirs, sans pour autant renoncer à la dénonciation de la corruption et de la censure politique », précise le communiqué de l’IMA qui indique que l’artiste a aussi traduit en arabe le Traité de la peinture de Léonard de Vinci.

Les artistes « posent sur le format particulier et en volume du masque leur univers plastique ». Figuratif ou informel, dans une palette en camaïeu ou contrastée, « cette édition de masque saura satisfaire les goûts de chacun », précise le communiqué de l’IMA.

Confectionnés à 100 % en coton, lavables, ces masques, vendus au prix unitaire de 19,90 euros, sont désormais disponibles dans la librairie-boutique de l’IMA.

Les Arabes dans l’imaginaire français
Par Mourad Saouli -
Covid-19: L'Etat promet d’honorer ses engagements envers les artistes
Par La Presse -

Qiddiya Gaming présente des offres high-tech au Tokyo Game Show 2024.

Au TGS, les participants ont pu s’immerger dans le monde de l’UBAR en co-créant du contenu avec Qiddiya Gaming. (Fournie)
Au TGS, les participants ont pu s’immerger dans le monde de l’UBAR en co-créant du contenu avec Qiddiya Gaming. (Fournie)
Au TGS, les participants ont pu s’immerger dans le monde de l’UBAR en co-créant du contenu avec Qiddiya Gaming. (Fournie)
Au TGS, les participants ont pu s’immerger dans le monde de l’UBAR en co-créant du contenu avec Qiddiya Gaming. (Fournie)
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  • Début de la zone cyberpunk en novembre avec Space.
  • Qiddiya a pour ambition de devenir l'épicentre des sports, des arts et du divertissement.

Tokyo : la tournée mondiale « Déterrer Qiddiya » a marqué le Tokyo Game Show 2024 en présentant un premier aperçu de l’offre de l’Arabie saoudite dans son nouveau quartier high-tech pour les sports électroniques et les jeux vidéo.

Avec plus de 240 000 fans et 3 000 exposants de 40 pays à l’événement TGS qui s’est tenu du 26 au 29 septembre, Qiddiya Gaming a lancé sa vision de la première ville de jeux vidéo d’IRL au monde.

Les 1 000 m^(2) Le stand de l’UBAR à la Makuhari Messe a offert aux participants un premier aperçu du cyberpunk UBAR, qui fait partie du Gaming and Esports District de Qiddiya en Arabie saoudite.

UBAR est conçu comme une ville à thème cyberpunk où le jeu et la vie réelle se mélangent parfaitement.

Arnab Bhattacharya, directeur de la stratégie chez Qiddiya Gaming, explique : « À l’UBAR, les appartements sur le thème du cyberpunk sont conçus pour les joueurs, les emplois redéfinissent l’avenir des jeux et les réalisations débloquent un accès exclusif aux salons et à la vie nocturne.

C’est un endroit où la communauté cyberpunk peut vraiment s’intégrer. »

Au TGS, les participants ont pu s’immerger dans le monde de l’UBAR en co-créant du contenu avec Qiddiya Gaming et en gagnant des codes tricheurs pour attraper la Sentinelle développée par Creature Technology.

Ils ont également pu développer leur personnalité avec un identifiant UBAR numérique et regarder la première du trailer de jeu UBAR.

Des stars de l’esport telles que Crazy Raccoon et ZETA DIVISION, ainsi que les meilleurs streamers virtuels, sont également passés sur le stand de Qiddiya pour une diffusion en direct sur la chaîne officielle de Qiddiya via le service de streaming américain Twitch.

Les fans ont eu la chance de rencontrer les personnages d’UBAR, Layla et Noriko, de recueillir des œuvres originales de l’artiste Hugh Fleming et de télécharger sur Spotify la musique d’UBAR, remixée par DJ Makoto.

Dans une interview exclusive avec Arab News Japan, Mike Milanov, président de Qiddiya Gaming, a partagé ses impressions sur le projet : « Qiddiya est l’un des 25 mégaprojets en Arabie saoudite.

« Et il est passé d’un concept de parc à thème à un projet giga visant à faire de Qiddiya l’épicentre des sports, du divertissement, des jeux, des arts et de la culture. »

Milanov a souligné l’ampleur ambitieuse du projet, qui couvre 360 sq. km au sud-ouest de Riyad.

« Qiddiya City est en cours de construction, avec l’objectif de créer une ville où le jeu est au cœur du projet. Notre district des jeux et des sports sera une expérience de jeu de 700 000 mètres carrés en IRL, la première du genre. »

En réfléchissant à la tournée mondiale de Qiddiya Gaming, Milanov a déclaré que TGS était le dernier d’une série de 14 conventions dans le monde entier, où différentes zones du district ont été révélées.

« Au TGS, nous avons dévoilé UBAR, notre zone Cyberpunk. En novembre, nous dévoilerons notre zone Espace à l’événement G-Star en Corée du Sud. »

Milanov a déclaré que Qiddiya Gaming avait enthousiasmé les fans du monde entier.

« Nous avons bâti une communauté mondiale forte. Nos activités de stand montrent que Qiddiya Gaming comprend le monde du jeu et nous sommes concentrés sur la co-création d’expériences qui résonnent avec les joueurs locaux et internationaux. 

En regardant vers l’avenir, Milanov a ajouté que Qiddiya Gaming continuerait à se développer et à collaborer avec des partenaires stratégiques, des éditeurs et des équipes d’esports.

« Notre objectif est de rester l’épicentre mondial des jeux vidéo et nous invitons tout le monde à suivre notre parcours alors que nous créons une nouvelle ère de jeux IRL. »

Situé dans la ville de Qiddiya, le Gaming and Esports District accueillera plusieurs sites dédiés aux sports électroniques, dont l’un des trois plus grands du monde.

Il y aura également des installations de nouvelle génération qui pourront accueillir jusqu’à 19 clubs d’esports de haut niveau, chacun disposant d'installations dédiées comprenant des salles de rédaction et un théâtre stratégique, ainsi que les sièges régionaux des principales sociétés de jeux vidéo.

Il couvre plus de 500 000 mètres carrés d’espace de jeu et vise à attirer 10 millions de visiteurs par an, avec 100 000 mètres carrés mis de côté pour la vente au détail, les restaurants et les lieux de divertissement.

Les récentes annonces de haut niveau de Qiddiya Gaming incluent le fait d’être le partenaire fondateur de l’Esports World Cup et le futur lieu de l’événement annuel avec un prize pool de 60 millions de dollars.

Les autres annonces incluent un partenariat stratégique de cinq ans avec ESL FaceIt Group, qui exploite les communautés de jeux Counter-Strike, DOTA et Fortnite, ainsi que le parrainage des ligues Moonton MPL, qui proposent le jeu mobile à la croissance la plus rapide au monde.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

 


Dans "Huddud's House", un poète syrien écrit une lettre d'amour déchirante à Damas

"Huddud's House" est une œuvre de Fadi Azzam. (Fourni)
"Huddud's House" est une œuvre de Fadi Azzam. (Fourni)
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  • Le roman “Huddud's House” (La maison de Huddud) du poète et écrivain syrien Fadi Azzam, traduit de manière poignante par Ghada Alatrash, dépeint un kaléidoscope de la vie à Damas, de ses artistes et amants à ses médecins et politiciens
  • Commençant à l'aube de la révolution arabe et de la guerre civile en Syrie, le roman est une épopée qui plonge dans les profondeurs et les sombres fosses du cœur humain

DJEDDAH: Le roman “Huddud's House” (La maison de Huddud) du poète et écrivain syrien Fadi Azzam, traduit de manière poignante par Ghada Alatrash, dépeint un kaléidoscope de la vie à Damas, de ses artistes et amants à ses médecins et politiciens, pendant la période récente de grande agitation et de destruction.

Commençant à l'aube de la révolution arabe et de la guerre civile en Syrie, le roman est une épopée qui plonge dans les profondeurs et les sombres fosses du cœur humain. Il dépeint de manière saisissante la capacité de l'homme à aimer de toutes les formes, à résister et à grandir, ainsi que son pouvoir de détruire, d'opprimer et de faire la guerre.

Fadi ou Fidel Al-Abdullah, étudiant en droit, artiste, coureur de jupons, cinéaste célèbre ou extrémiste religieux - selon la partie de son histoire que vous lisez - est l'un des personnages centraux de ce roman. L'arc de son personnage est un fil conducteur du thème de l'identité et de l'exil, qui illustre la nature de l'identité en perpétuel mouvement. Son amante mariée, Layl, médecin, est un portrait complexe d'une femme déchirée entre le désir et le devoir.

Anees, chirurgien cardiaque en Grande-Bretagne, voit sa vie prendre un tournant rapide lorsqu'un appel téléphonique le ramène au pays. À Damas, il hérite de la propriété de son grand-père, la maison de Huddud, qui s'annonce d'abord comme une aubaine prometteuse.

Mais l'ancienne maison elle-même, et les habitants qui se soucient de son patrimoine et de son importance culturelle, aident le docteur à découvrir ses trésors et ses secrets, tels que des artefacts historiques et des documents sur la Syrie et son peuple, minutieusement rédigés par ses anciens gardiens.

Dans l'histoire, la maison de Huddud est un puissant symbole de la résistance syrienne et de la persévérance contre l'oppression: "C'était la quarantième fois que cette maison était détruite, mais son histoire témoigne qu'à chaque fois, elle est revenue plus forte qu'avant", peut-on lire dans un extrait.

"La maison de Huddud" est une histoire émouvante et bouleversante sur les liens humains en temps de guerre, ainsi qu'un témoignage poignant partiellement basé sur des récits véridiques des brutalités endurées par le peuple syrien au cours du grand bouleversement de sa patrie.

Le roman d'Azzam confirme le rôle essentiel de la narration dans la préservation de la vérité, de l'histoire et du patrimoine.

Au cœur de cette histoire particulière se trouve une idée puissante: Aimer, c'est résister.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Café Boulud : une touche française sur la scène culinaire de Riyad

Café Boulud, Kingdom Tower vue de l'extérieur.(Fournie)
Café Boulud, Kingdom Tower vue de l'extérieur.(Fournie)
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  • Les épicuriens de Riyad ont une toute nouvelle destination gastronomique à découvrir : le Café Boulud
  • Les épicuriens de Riyad ont une toute nouvelle destination gastronomique à découvrir : le Café Boulud

RIYAD : La capitale saoudienne ne se contente pas de divertir ses visiteurs, elle offre également un choix considérable de restaurants français de renommée mondiale où il est possible de déguster de très bons plats cuisinés avec soin et avec des ingrédients authentiques comme la truffe, le foie gras, les fromages. 

La cuisine française est connue dans le monde entier. Les Français sont fiers et très attachés à leur patrimoine culinaire et ils aiment se mettre à table. Cette cuisine de bon goût, connue et appréciée, s’est enfin installée en Arabie saoudite depuis quelques années et a été accueillie avec engouement par les Saoudiens et les résidents, ravis de pouvoir savourer une cuisine raffinée et de satisfaire enfin leurs papilles.

Chef franҫais et figure internationale de la restauration, Daniel Boulud partage sa passion pour la cuisine, le voyage, la rencontre et l’innovation dans le domaine du fine dining, dans une interview accordée à Arab News en franҫais lors de sa dernière visite à Dubaï. Chef Daniel Boulud et Chef de Cuisine Nicolas Lemoyne. (Zeina Zbibo).
Chef franҫais et figure internationale de la restauration, Daniel Boulud lors de sa dernière visite à Dubaï. Chef Daniel Boulud et Chef de Cuisine Nicolas Lemoyne. (Zeina Zbibo).

Les épicuriens de Riyad ont une toute nouvelle destination gastronomique à découvrir : le Café Boulud, qui fait ses débuts au Moyen-Orient, au Four Seasons Hotel Riyadh. En apportant l'élégance du célèbre restaurant du chef Daniel Boulud au cœur de Riyad,

Ce lieu incarne parfaitement l'essence de la gastronomie française. Inspiré par les riches racines lyonnaises de Boulud, ce nouvel établissement offre une expérience gastronomique raffinée et intemporelle, permettant aux clients d'embarquer pour un voyage culinaire français exquis, où les traditions classiques rencontrent des créations innovantes.

Café Boulud, Kingdom Tower (Photo Fournie)
Café Boulud, Kingdom Tower (Fournie)

Au Café Boulud de Riyad, les convives peuvent savourer un menu soigneusement élaboré qui incarne les saveurs uniques de la cuisine française. Le restaurant s'inspire de quatre muses culinaires : La Tradition, La Saison, Le Potager et Le Voyage. Il propose des plats de saison qui reflètent le meilleur des ingrédients locaux et internationaux. Les plats emblématiques comprennent le magret de canard glacé à la lavande et le bar enveloppé de pommes de terre, ainsi que des saveurs d'inspiration thaïlandaise présentées dans la section « Voyage » du menu.

Conçu par le célèbre studio Rockwell Group, l'intérieur du Café Boulud reflète un mélange de charme ancien et d'élégance contemporaine. L'espace de 130 places est agrémenté de matériaux tels que le verre miroir antique, le marbre et les métaux en bronze, évoquant un sentiment de luxe et d'intimité.

Café Boulud, Kingdom Tower (Photo Fournie)
Café Boulud, Kingdom Tower (Fournie)

Les clients peuvent déguster leur repas dans la salle à manger principale ou sur la terrasse ensoleillée du jardin d'hiver, accessible par de grandes portes vitrées qui s'ouvrent sur un paisible jardin.

Daniel Boulud est un chef cuisinier français renommé, connu pour sa cuisine raffinée et son influence sur la gastronomie moderne. Né à Lyon en 1955, il a été formé dans certaines des meilleures cuisines de France avant de s'installer aux États-Unis.

Il est particulièrement célèbre pour son restaurant phare, Daniel, situé à New York, qui a reçu plusieurs étoiles Michelin et a été acclamé pour sa fusion de techniques françaises classiques et d'ingrédients américains. Boulud a également ouvert plusieurs autres établissements à travers le monde, chacun mettant en avant sa passion pour la gastronomie et son souci du détail.

Outre son rôle de restaurateur, Daniel Boulud est également un auteur de livres de cuisine et une personnalité médiatique, apparaissant fréquemment à la télévision et participant à des événements culinaires. Sa philosophie culinaire repose sur l'idée de célébrer les ingrédients de saison et de créer des plats qui racontent une histoire.

La truffe au chocolat, une déclinaison de chocolat noir accompagné de miel émirati. (Zeina Zbibo).
La truffe au chocolat, une déclinaison de chocolat noir accompagné de miel émirati. (Zeina Zbibo).

En plus de sa réussite culinaire, Boulud est impliqué dans de nombreuses œuvres caritatives, notamment celles axées sur l'éducation alimentaire et la lutte contre la faim. Son impact sur la cuisine contemporaine et son engagement envers la communauté font de lui une figure emblématique dans le monde de la gastronomie.

Le chef exécutif Nicolas Lemoyne dirigera la cuisine du Café Boulud à Riyadh, apportant avec lui des années d'expérience sous la tutelle du chef Daniel Boulud lui-même. Originaire de Lyon et formé dans les cuisines de Paul Bocuse, Nicolas veillera à ce que le restaurant respecte les normes les plus élevées à tout moment. Sa passion pour l'excellence culinaire transparaîtra dans chaque plat, offrant aux clients de Riyad un véritable goût de France.