Bahaar, trait d’union entre le chic parisien et l’artisanat marocain

«Passionnée de mode, j’ai toujours secrètement rêvé de créer ma propre marque» confie Sofya Benzakour (Fourni).
«Passionnée de mode, j’ai toujours secrètement rêvé de créer ma propre marque» confie Sofya Benzakour (Fourni).
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Publié le Samedi 13 mars 2021

Bahaar, trait d’union entre le chic parisien et l’artisanat marocain

  • «J’ai eu l’envie de créer une marque à l’intersection du prêt-à-porter et du beachwear»
  • Plus qu’une simple marque de mode, Bahaar revendique tout un art de vivre, bohème et épicurien

PARIS: «Je suis architecte de formation, influenceuse et créatrice de mode. J’ai suivi des études d’architecture à Paris et Milan. C’est d’ailleurs pendant mes études que j’ai ouvert mon blog pour partager mes looks et mes voyages. Je ne me doutais pas, à l’époque, que j’allais ensuite en faire un métier!» confie la Parisienne Sofya Benzakour, interviewée par Arab News en français.  

Depuis trois ans, l’entrepreneuse rend hommage à ses origines avec sa griffe de prêt-à-porter: lancée en 2018, la marque Bahaar puise son inspiration aux sources de son Maroc natal, comme le montrent son design et le choix de ses matériaux.

«Passionnée de mode, j’ai toujours secrètement rêvé de créer ma propre marque. Il y a quelques années, j’étais en week-end au bord de la mer, à Deauville, avec mes sœurs. Il faisait gris et il s’est mis à pleuvoir très fort. Nous avons été prises d’une vraie nostalgie du Maroc: sa chaleur, ses couleurs, ses odeurs… J’ai alors eu l’envie de créer une marque à l’intersection du prêt-à-porter et du beachwear

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Plus qu’une simple marque de mode, Bahaar revendique tout un art de vivre, bohème et épicurien (Fourni).

Et pourquoi ce nom de «Bahaar», qui signifie «la mer» en arabe? «La mer représente pour moi l’évasion et le bien-être, deux émotions que la marque veut véhiculer.» Mais attention: Sofya est une femme bien ancrée dans son époque. Aussi a-t-elle le souci de concevoir une mode éthique et écoresponsable. Tous ses modèles sont fabriqués en série limitée dans de petits ateliers du Maroc. Les accessoires sont conçus par des artisans mâalems («maîtres», en arabe). Avec cette démarche, elle entend préserver le riche patrimoine marocain tout en créant un impact positif sur l’écosystème local. 

En quoi le Maroc est-il omniprésent dans ses collections? «Je m’inspire des voyages et de l’artisanat de mon Maroc natal, de la décoration des somptueux riads de Marrakech et de Fès, des broderies qui ornent les caftans majestueux portés par les femmes lors des mariages et de la palette des couleurs qu’offrent les paysages marocains.» Plus qu’une simple marque de mode, Bahaar revendique tout un art de vivre, bohème et épicurien. Mais Sofya n’en oublie pas pour autant d’être parisienne.

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Fière de ce patrimoine artisanal fort, elle entend valoriser et moderniser cet héritage (Fourni).

Message d’ouverture et de tolérance

«Vivant entre Paris et Casablanca, je suis également sensible à l’élégance française. Le côté féminin décontracté, presque nonchalant, de la Parisienne, est un fil conducteur de mes collections. Bahaar a pour vocation de trouver des ponts entre les cultures occidentale et orientale et de porter un message d’ouverture et de tolérance», poursuit l’entrepreneuse qui a grandi à Fès, capitale culturelle du Maroc.

«Je vivais dans la ville nouvelle, mais j’avais l’habitude de descendre à la médina pour rendre visite à mes grands-parents. J’étais alors fascinée par l’architecture des riads, les ruelles enchevêtrées et ces quartiers dédiés à la confection d’objets en cuir, en bronze, ou à la vente de tissus et de cosmétiques aux senteurs orientales.»

Fière de ce patrimoine artisanal fort, elle entend valoriser et moderniser cet héritage: «En effet, j’ai constaté que la mode marocaine méritait d’être revisitée pour proposer des pièces authentiques, qui s’inscrivent dans le vestiaire contemporain.» Pari tenu, chère Sofya! Dans cette garde-robe bobo chic, d’inspiration bohème et hippie, les pièces tendance s’imprègnent d’une authenticité pure, réconciliant chic et confort.

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«Plus que jamais, je souhaite faire de Bahaar une marque sustainable [durable], en privilégiant des fibres naturelles et une production responsable» (Fourni).

«Je joue aussi avec la palette des paysages marocains, entre les couleurs sable et terracotta du Sud, les bleus méditerranéens, mais aussi les couleurs des épices dans les souks…» Prochaine étape? Installée à Casablanca, Sofya suit au plus près les étapes de sa nouvelle collection, qui sortira ces prochains jours. «Je suis très enthousiaste. Cette nouvelle collection est également celle qui me ressemble le plus.»

Et comment envisage-t-elle l’avenir, en ce début de mois de mars? Elle se dit plutôt sereine, malgré les moments difficiles que connaît l’industrie de la mode. «Je pense qu’il faut s’accrocher et toujours faire de son mieux. Les efforts finissent toujours par payer. Comme tout le monde, j’ai hâte qu’on en finisse avec cette pandémie et que la vie reprenne son cours, mais mieux encore! Avec une conscience accrue des choses importantes: la santé, la famille, l’amour, l’écologie. Plus que jamais, je souhaite faire de Bahaar une marque sustainable [durable], en privilégiant des fibres naturelles et une production responsable, sur le plan social comme écologique», conclut la créatrice.

 

À suivre sur Instagram : @bahaar_official et sur le blog : www.lacouleurdumoment.com/


Goodbye Julia, grand gagnant des Prix de la critique pour les films arabes à Cannes

La 8e édition des Prix de la critique pour les films arabes s’est déroulée en marge du Festival de Cannes. (Instagram)
La 8e édition des Prix de la critique pour les films arabes s’est déroulée en marge du Festival de Cannes. (Instagram)
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  • Le documentaire hybride Les Filles d’Olfa, de la réalisatrice tunisienne Kaouther ben Hania, a remporté trois prix
  • Inchallah un fils, d’Amjad al-Rasheed, a remporté le prix de la meilleure actrice pour la star palestinienne Mouna Hawa et celui de la meilleure photographie pour Kanamé Onoyama

DUBAÏ: Goodbye Julia, du réalisateur soudanais Mohamed Kordofani, a remporté les prix du meilleur long métrage et du meilleur scénario lors de la 8e édition des Prix de la critique pour les films arabes, qui s’est déroulée samedi en marge du festival du Festival de Cannes.

Le compositeur franco-tunisien Amin Bouhafa, qui a travaillé sur Hajjan, a remporté le prix de la meilleure musique pour ce film qui se déroule en Arabie saoudite.

Le documentaire hybride Les Filles d’Olfa, de la réalisatrice tunisienne Kaouther ben Hania, qui n’a pas remporté le prix du meilleur documentaire aux Oscars cette année, a remporté trois récompenses: meilleure réalisatrice pour Ben Hania, meilleur documentaire et meilleur montage.

Inchallah un fils, d’Amjad al-Rasheed, a remporté le prix de la meilleure actrice pour la star palestinienne Mouna Hawa et celui de la meilleure photographie pour Kanamé Onoyama.

L’acteur palestinien Saleh Bakri a décroché le prix du meilleur acteur pour son rôle dans The Teacher, tandis que I Promise You Paradise, du cinéaste égyptien Morad Mostafa, est arrivé premier dans la catégorie du meilleur court métrage.

La cérémonie de remise des prix est organisée par le Centre du cinéma arabe (Arab Cinema Center, ACC), situé au Caire. Les vainqueurs sont élus par un jury de 225 critiques venus de plus de 70 pays.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Paul Kupelian, artiste informel et chroniqueur du côté coloré de la vie

L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. (fournie)
L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. (fournie)
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  • A force de peindre son quotidien, ses lieux familiers et le chaos de Beyrouth, il devient le chroniqueur visuel d'événements importants, tout comme de sa propre évolution
  • Sa signature artistique se caractérise par un style vibrant et coloré, joyeux et dynamique, ce qui ne l’empêche pas de trouver, dans les infinies nuances de sa palette lumineuse, une harmonie chromatique qui se révèle au premier coup d’œil

BEYROUTH : Figuratif ? Naïf ? L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. Né en 1975, cet artiste autodidacte de nationalité libanaise et française dont les racines remontent à l'Arménie, a grandi dans une famille d'artistes. Il n’a que 7 ans quand sa grand-tante l’initie à la technique reine, et donc complexe, de la peinture à l’huile. Dès lors, le reste de son enfance est ébloui par d’innombrables heures passées à dessiner et à peindre tout ce qui l’entoure. Il met toute sa passion à se perfectionner, aborde de nouveaux médiums tels que l'encre de Chine, l'acrylique, le pastel gras, le fusain ou la sanguine. Savait-elle, cette bienveillante aïeule, qu’elle lui offrait à travers l'art l'exutoire thérapeutique suprême, un moyen d'exprimer ses émotions et d'affronter les complexités de la vie ?  A force de peindre son quotidien, ses lieux familiers et le chaos de Beyrouth, il devient le chroniqueur visuel d'événements importants tout comme de sa propre évolution, projetant ses troubles sur la toile et y gagnant en retour paix intérieure et stabilité.

Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Sa signature artistique se caractérise par un style vibrant et coloré, joyeux et dynamique, ce qui ne l’empêche pas de trouver, dans les infinies nuances de sa palette lumineuse, une harmonie chromatique qui se révèle au premier coup d’oeil. Il y a dans ses oeuvres une joie contagieuse que confirme le sourire spontané de tout spectateur qui y est confronté. Ce pouvoir n’échappe pas au regard avisé de la galeriste Nadine Begdache, commissaire de l’espace Janine Rubeiz, à Beyrouth. En 2016, elle lui offre son exposition inaugurale : "Looking at the Bright Side" (Regard sur le côté lumineux de la vie). Une présentation saluée par les critiques d'art et les collectionneurs.

Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Qu’on ne se trompe pas sur la « naïveté » de cet artiste autodidacte. Sa profonde compréhension des proportions, de la perspective et des détails complexes n’échappe pas à un regard averti.  Ses peintures, bien que légères, servent de canal à ses émotions. Dans ses œuvres récentes, Paul Kupelian utilise principalement la peinture acrylique à grande échelle, un médium dont il apprécie la polyvalence et le potentiel expressif.

Chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Bien qu’il n’ait pas donné d’exposition depuis un certain temps, il confie à Arab News en français qu’il vit à présent à Dubai où il occupe un poste de direction dans le retail.  « Je peins dès que j’en ai le temps, le soir et surtout les weekends » poursuit-il. « La peinture est mon exutoire, je peux y passer des heures sans voir le temps passer. Cela me permet de tout oublier et m’apporte énormément de joie » ajoute Paul Kupelian qui affirme que, comme pour beaucoup d’artistes, son art est sa thérapie. Ajoutez à cette passion celle de l’histoire, la géopolitique, la philosophie, la musique, les voyages, le sport, vous obtenez, dans chaque toile, une nouvelle fenêtre ou un nouveau miroir où chacun peut trouver une réponse à ses propres questionnements.

 


Deuxième jour de la RSFW: défilé historique de maillots de bain et dentelle élégante

La collection d’EAU comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. (Photo fournie)
La collection d’EAU comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. (Photo fournie)
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  • Certains looks élégants étaient associés à des couvre-chefs soyeux et à des sacs à main sophistiqués
  • La collection de Sara Altwaim, comprenait un certain nombre de robes blanches fluides en dentelle et en mousseline

MER ROUGE: La marque marocaine EAU a marqué l’histoire en lançant, vendredi, la deuxième série de défilés de la Red Sea Fashion Week. En effet, c’est la première fois que des maillots de bain font leur entrée sur un podium saoudien.

Avec la piscine scintillante de St. Regis et les palmiers ondulants en arrière-plan, la deuxième RSFW a mis en valeur l’une des pièces incontournables de l’été.

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EAU. (Photo fournie)

La collection comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. Bleu roi, jaune moutarde, vert chasseur et rouge marron dominaient la collection, créant une palette d’automne plutôt singulière, mais bienvenue, pour la saison estivale à venir.

Certains looks élégants étaient associés à des couvre-chefs soyeux et à des sacs à main sophistiqués, notamment des paniers tressés parsemés de strass, des sacs de plage en paille et des pochettes à franges.

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Sarah Altwaim. (Photo fournie)

La mode affluait à mesure que la mer Rouge brillait. La collection de Sara Altwaim comprenait un certain nombre de robes blanches fluides en dentelle et en mousseline. Chacune des pièces est attrayante, grâce à une touche individuelle, de subtiles perles, des coupes superposées ou un mélange de tissus.

Altwaim a présenté un tissu en mousseline d’inspiration sous-marine présentant des croquis de créatures des fonds marins, comme les poissons, les crevettes et les crabes, qui ont fait leur apparition dans une variété d’ensembles.

Les cols de perles très superposés, les jupes en forme de paréo, les résilles ornées de bijoux, les tissus métalliques et les vêtements fluides étaient également inspirés de la vie marine.

La créatrice saoudienne Yasmina Q a introduit les vêtements d’intérieur, clôturant les défilés avec une collection de robes en tricot effet côtelé dans des tons vert menthe, bleu écume de mer, jaune vif, corail et bien plus encore.

Il y avait aussi des manches évasées et une taille ajustée qui se transformait en une forme trapèze. Certaines pièces étaient également sans manches pour un look estival plus décontracté. La collection, composée de lunettes de soleil et de chapeauxestivaux, présentait également une gamme de vêtements d’intérieur, allant des bas côtelés aux hauts ajustés simples, en passant par les chemises côtelées, les hauts kimonos et les pulls amples.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com