DUBAI : La soirée d'ouverture de la Semaine de la mode de Dubaï, qui se déroulera jusqu'au 6 février, a vu les créateurs présenter leurs collections automne/hiver 2025-2026 dans la ville, samedi.  

Au programme : une ode à Paris par Manel, fondée par le créateur Manel Aboudaoud basé à Dubaï, un hommage à l'artisanat du batik par la marque indonésienne Toton et un clin d'œil à Moscou et à la Route de la soie par le créateur philippin Angelo Estera, basé à Dubaï.  

Des robes fluides aux silhouettes structurées, la collection du créateur irakien Zaki est marquée par des teintes sobres et élégantes. Zaki, qui a habillé des célébrités telles que Kris Jenner, Ciara et Tyra Banks, a créé plusieurs robes ombrées pour sa dernière ligne, comprenant également des tenues de soirée métalliques et des tenues de couleur nude. Le ruching était présent dans de nombreuses robes moulantes, tandis qu'un look beige crème masculin a fait tourner les têtes sur le podium.

De son côté, Toton Januar a collaboré avec des artisans du batik de Tuban et de Cirebon, en Indonésie, pour une collection qui associe l'art traditionnel à des tissus recyclés et à l'utilisation innovante de matériaux tels que l'argile. 

Aboudaoud a fait des débuts remarqués à la Semaine de la mode de Dubaï avec la collection « Paris Day to Night », rendant ainsi hommage à son éducation parisienne et à ses racines arabes. La collection allie des coupes élégantes, des tissus luxueux et des modèles polyvalents permettant de passer du jour à la nuit. La palette de couleurs s'inspire des hivers parisiens, alliant des tons de terre à des teintes opulentes. Le velours texturé, le jacquard, la dentelle de Chantilly et le satin ont été utilisés dans toute la collection pour créer une ligne raffinée, mais facile à porter.  

De son côté, Estera a fusionné des éléments de la tradition russe avec des influences orientales lors d'un défilé inspiré par les anciennes routes commerciales reliant l'Orient et l'Occident.  La collection automne/hiver 2025-2026 présentait une riche palette de couleurs rouge, noir et or, symbolisant la chance, le mystère et la prospérité culturelle, selon les notes du défilé. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

Riyad : L'artiste contemporain américain de renom Brendan Murphy a dévoilé son chef-d'œuvre « Frozen with Desire »  une sculpture composée de 517 carats de diamants sertis dans du platine - à l'hôtel Four Seasons de Riyad, dimanche.

Plusieurs de ses sculptures seront exposées au Café Boulud de l'hôtel pendant un mois. Il s'agit de sa deuxième exposition dans le Royaume après celle organisée en novembre à la galerie Ahlam. 

Murphy décrit « Frozen with Desire » comme une extension de sa série « Boonji Spaceman », qui symbolise le courage d'affronter l'inconnu plutôt que de représenter simplement le voyage spatial.

« Qui se trouve à l'intérieur de la combinaison d'astronaute ? Quelles pensées les habitent ? C'est ce qui me fascine », a déclaré Murphy à Arab News. « Il s'agit d'aller vers l'inconnu, comme le fait un artiste à chaque nouvelle création. 

La sculpture est un exploit de précision artistique et technique. « Les artistes essaient toujours de faire des choses qui semblent impossibles. Cela fait partie du processus créatif », a expliqué M. Murphy.

L'exposition de M. Murphy était accompagnée d'une séance de dégustation de fromages animée par Philippe Caillouet, lauréat du prix du Meilleur Ouvrier de France et directeur de la commercialisation des fromages de l'hôtel haut de gamme.

M. Caillouet a captivé les participants en leur racontant des histoires fascinantes sur les traditions fromagères, ajoutant ainsi une dimension culturelle et culinaire à la soirée.

La présentation de « Frozen with Desire » a été suivie d'un somptueux dîner, faisant de cette soirée une expérience inoubliable alliant art, gastronomie et narration.

Au-delà de l'exposition, M. Murphy considère l'Arabie saoudite comme un élément essentiel de son parcours artistique. Il a déclaré que le Royaume connaissait une renaissance culturelle, mais qu'il restait des défis à relever.***

« Il y a ici une véritable soif de créativité », a déclaré M. Murphy. « Mais de nombreux jeunes artistes n'ont pas accès aux meilleurs matériaux ni à une éducation formelle. Mon objectif est de contribuer à combler ce fossé. »

Il a souligné la nécessité d'une approche artistique équilibrée et de l'utilisation d'un large éventail de supports et de genres. « L'art numérique est formidable, mais qu'en est-il de la peinture et de la sculpture ? Cela demande plus de temps, de ressources et de maîtrise », a-t-il déclaré.

M. Murphy s'est engagé à collaborer à long terme avec le Royaume, révélant des projets d'installations d'art public pour le nouvel aéroport de Riyad et pour l'Expo 2030. Son projet le plus ambitieux est la création, courant de l'année, d'un espace artistique immersif de 1 000 mètres carrés à Riyad.

« Je ne suis pas là pour une seule exposition, je veux créer une expérience permanente, un espace où les gens peuvent s'engager dans mon art au quotidien, que je sois là ou non », a-t-il déclaré.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

PARIS: L’Institut du monde arabe est heureux de présenter Écrire ou Calligraphier ? L’Alphabet Arabe Sublimé, une exposition qui explore l’art millénaire de la calligraphie arabe, de ses origines spirituelles à son extension contemporaine dans l’espace public. À découvrir du 6 février au 21 septembre 2025, cette exposition explore l’évolution de cet art, qui, au-delà de l’écriture, devient un moyen d’expression esthétique, spirituelle et culturelle.

Une discipline en constante évolution

À travers des pièces rares, toutes issues des collections du musée de l’Institut du monde arabe, l’exposition met en lumière la richesse et la diversité de la calligraphie arabe. Des premiers feuillets du Coran aux oeuvres de street-art actuelles, en passant par l’architecture ou les objets du quotidien, la calligraphie se déploie dans tous les aspects de la vie. Véritable moyen d’expression artistique et spirituelle, elle confère à l’alphabet arabe une énergie unique, bien au-delà de la simple fonction de l’écriture.

Depuis le Xe siècle, période où des normes calligraphiques ont été établies, les calligraphes n’ont cessé de repousser les limites de cet art, tant par l’exploration de nouveaux supports que par l’expérimentation de formes abstraites. Certains artistes ont même choisi de dissocier les lettres de leur sens pour ne conserver que la pureté plastique de l’écriture.
D’autres, plus contemporains, investissent les murs de nos villes, offrant à la calligraphie une nouvelle dimension visuelle et sociale.

Un art devenu langage universel

La calligraphie arabe, acteur central de la construction d’une civilisation arabo-musulmane, a traversé les frontières pour se diffuser et se réinventer partout dans le monde.
Aujourd’hui, elle s’affranchit des limites géographiques et se présente comme un langage universel, synonyme de beauté et de créativité. En célébrant cet art, l’exposition invite à réfléchir sur le rôle de l’écriture et de la calligraphie dans la transmission du savoir, de la culture et de l’identité.