Marrakech : la sixième édition de la foire d'art contemporain africain 1-54 s'est tenue à l'opulent hôtel La Mamounia, attirant des collectionneurs et des amateurs d'art venus de toute l'Afrique, du Moyen-Orient et d'Europe. 

La plus petite des foires 1-54 (qui se tiennent également à Londres et à New York) offre une expérience plus intime et haut de gamme lors de son édition de Marrakech, qui a ouvert ses portes le 30 janvier.

L'accent est mis sur l'établissement de liens entre la scène artistique marrakchie et l'Afrique dans son ensemble, le Moyen-Orient et l'Europe. 

Jusqu'au 2 février, l'événement se tient à la fois à l'hôtel La Mamounia et dans l'espace d'art multidisciplinaire DaDa, situé sur la célèbre place Jemaa El-Fnaa, dans le quartier de la Médina.

Ce dernier met en avant des concepts artistiques provenant principalement de tout le Maroc, tandis que, dans les somptueux halls de l'hôtel, des galeries internationales et marocaines présentent des œuvres d'artistes locaux, africains et internationaux.

« Dans cette édition, nous avons réussi à obtenir un équilibre parfait entre les galeries africaines, internationales et marocaines locales », a déclaré à Arab News Touria El Glaoui, la directrice et fondatrice de la foire, fille du célèbre peintre moderniste marocain Hassan El Glaoui, aujourd'hui décédé. 

« Cette année, 14 galeries africaines sont présentes, ainsi qu'une galerie de Koweït City, deux galeries de Milan et la Fondation Kalhath de Mumbai, en Inde, qui présente l'artiste marocaine Amina Benbouchta.

Les nouveaux venus cette année sont la galerie C+N CANEPANERI, basée à Milan, l'espace Un de Tokyo, au Japon, ainsi que la GALERIE FARAH FAKHRI d'Abidjan, en Côte d'Ivoire.

Seront également représentées pour la première fois la Galerie Medina de Bamako (Mali), Hunna Art de Koweït City (Koweït), Le Violon Bleu Gallery de Sidi Bou Said à Tunis (Tunisie) et la Abla Ababou Galerie de Rabat. 

Le Violon Bleu présente également des peintures tunisiennes de Hassan El Glaoui. Il s'agit de la première exposition des œuvres de l'artiste à la foire. 

Le Golfe est représenté cette année par la première exposition de Hunna Art, à Koweït City.

Une conférence intitulée « AlUla, un nouveau laboratoire pour l'art contemporain » sera également donnée par le conservateur français Arnaud Morand, qui a organisé des expositions et des résidences pendant plusieurs années dans l'ancienne région désertique de l'Arabie saoudite. 

Toujours en provenance du Golfe, une performance spéciale intitulée « Le Miroir (Acte I) » de l'artiste de renom Miles Greenberg sera mise en scène au palais historique d'El-Badi, dans le cadre du programme d'art de Brookfield Place à Dubaï.

Depuis son lancement initial au Maroc en 2018, 1-54 s'est imposé comme un événement mondial qui attire au Maroc des collectionneurs, de grandes institutions artistiques et des artistes du monde entier.

La foire, comme l'a noté El Glaoui, s'appuie également sur la riche scène culturelle et artistique de Marrakech qui s'est développée au fil des ans. Notons également cette année la réouverture du Musée d'art contemporain africain Al-Maaden, ainsi que de nombreuses expositions et performances muséales.

« Marrakech jouit d'une situation géographique stratégique qui lui permet de servir de point de rencontre pour les publics du Moyen-Orient, d'Afrique et du reste du monde », a déclaré M. El Glaoui.

« Le Maroc possède une scène artistique dynamique qui ne cesse de se développer. Je pense qu'avec ses maisons de vente aux enchères, ses musées, ses fondations privées et les diverses galeries que nous avons dans chaque ville, il est devenu un concurrent international important dans le domaine de l'art moderne et contemporain. »  

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com  

DUBAÏ : La maison Ashi Studio, basée à Paris et fondée par le créateur saoudien Mohammed Ashi, a présenté jeudi sa collection Haute Couture Printemps/Été 2025 pendant la Semaine de la Haute Couture de Paris, mettant en avant des silhouettes sculpturales, des broderies minutieuses et un savoir-faire d'exception.

La collection propose une gamme de créations alliant volumes structurés, contrastes de textures et ornementations.

Plusieurs silhouettes soulignent des formes architecturales, notamment une jupe ivoire volumineuse associée à une veste courte brodée dans des tons bleus, agrémentée de perles florales et de détails dorés.

La collection fait également la part belle aux robes corsetées, jouant sur la transparence de la dentelle et le volume des manches travaillées.

Dans un registre plus sombre, le couturier explore les contrastes entre le noir et l'or sur des robes moulantes. Les robes bustier se parent de broderies main élaborées évoquant des paysages.

L'utilisation de franges métalliques et d'ornements brillants apporte une dimension supplémentaire au jeu des textures.

En contrepoint de ces pièces richement ornées, la collection propose des silhouettes plus épurées, à l'image d'une robe bustier en velours bordeaux ou d'une robe fourreau turquoise accompagnée de ses gants.

Cette présentation confirme la place d'Ashi Studio dans le cercle très fermé de la haute couture parisienne, que la maison a rejoint en 2023 en tant que membre invité - une première pour un créateur du Moyen-Orient.

La maison habille déjà les plus grandes personnalités internationales, de la Reine Rania de Jordanie à Beyoncé, en passant par Lady Gaga, Jennifer Hudson, Kylie Minogue, Penelope Cruz, Deepika Padukone et Sonam Kapoor.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

DUBAÏ: L'artiste saoudien Muhannad Shono a été sélectionné pour participer à la cinquième édition de Desert X, l'exposition internationale d'art in situ qui se tiendra dans la vallée de Coachella, en Californie, du 8 mars au 11 mai.

Produit par l'organisation à but non lucratif The Desert Biennial, l'événement présentera des talents artistiques d'Asie, d'Europe, des Amériques et du Moyen-Orient.

Organisée par le directeur artistique Neville Wakefield et la co-commissaire Kaitlin Garcia-Maestas, l'édition 2025 mettra l'accent sur les thèmes de la temporalité et des récits non linéaires du temps du désert.

L'œuvre de Shono, «What Remains», explore la nature changeante de l'identité et de la terre. L'œuvre présente de longues bandes de tissu imprégnées de sable indigène, ce qui leur permet de se déplacer librement au gré du vent. Lorsque le vent tourne, le tissu se tord et se remodèle, tandis que le sable forme des dunes.

«La terre de Desert X n'est plus l'étendue mythique et infinie de l'Ouest américain, mais elle en est venue à inclure les effets de notre présence humaine sans cesse croissante», a déclaré Wakefield.

«Les artistes continuent d'être inspirés par l'idée d'une nature intacte, mais ils reconnaissent également qu'il s'agit d'une idée et que les réalités du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui sont à la fois plus complexes et plus contestées. Le temps, la lumière et l'espace imprègnent chaque aspect de ce travail, mais aussi l'urgence de trouver de nouvelles approches durables pour vivre dans un monde de plus en plus menacé.»

La liste complète des artistes participants est la suivante: Sanford Biggers, Los Angeles, Californie; Jose Davila, Guadalajara, Mexique; Agnes Denes, Budapest, Hongrie; Cannupa Hanska Luger, Mandan, Hidatsa, Arikara et Lakota, b. Standing Rock Reservation, Dakota du Nord, basé à Glorieta, Nouveau Mexique; Raphael Hefti, Neuchâtel, Suisse; Kimsooja, Daegu, Corée; Kapwani Kiwanga, Hamilton, Canada; Sarah Meyohas, New York; Ronald Rael, Conejos Country, US; Alison Saar, Los Angeles, Californie; Muhannad Shono, Riyad, Arabie saoudite.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com