DUBAI: TakaHisa organise à nouveau une expérience Omakase à Dubaï avec trois chefs de renommée mondiale, dont Shinsuke Nakatani, étoilé au guide Michelin, Takashi Namekata et Hisao Ueda, les maîtres du wagyu et des sushis de TakaHisa.

Ces trois chefs ont su allier la finesse de la gastronomie française à la précision et à la profondeur des traditions culinaires japonaises.

Le chef Shinsuke Nakatani, force créatrice du restaurant Nakatani, étoilé au guide Michelin à Paris, est célèbre pour sa vision personnelle et lumineuse de la cuisine française, qui met l'accent sur les produits français de saison.

Nakatani a travaillé aux côtés d'Hélène Darroze à Paris pendant près de dix ans. Il a ouvert le restaurant Nakatani en 2014 et a obtenu sa première étoile Michelin en moins de deux ans.

Son approche raffinée et son attachement aux meilleurs ingrédients du pays sont au cœur de sa philosophie culinaire.

Si les Japonais et les Français partagent un amour pour la subtilité gustative, la collaboration de Nakatani avec Namekata et Ueda met en évidence une différence essentielle: les tonalités gustatives calmes des Français sont amplifiées par les moments riches en umami qui sont au cœur de la cuisine japonaise.

Ensemble, ces trois chefs ont élaboré un menu Omakase unique où les techniques françaises de Nakatani rencontrent la pureté et la profondeur des saveurs japonaises, créant un jeu harmonieux de textures et de goûts.

Le menu met en valeur une fusion des meilleurs ingrédients français de saison, réinterprétés avec une précision toute japonaise. Des plats bien construits, composés d'ingrédients de première qualité tels que le wagyu riche en umami et les fruits de mer spécialement sélectionnés, mettront en valeur l'expertise collective des chefs, en présentant un mélange harmonieux de techniques et de saveurs.

Cet Omakase exclusif n'est pas simplement la rencontre de deux cuisines, mais la convergence de trois des chefs les plus éminents travaillant aujourd'hui pour créer une expérience gastronomique inégalée pour les gourmets les plus exigeants.

L'événement aura lieu du 29 au 31 octobre au TakaHisa, Banyan Tree Dubai, Bluewaters Island.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.jp

PARIS: La découverte du bourg fortifié d'al-Natah, une première dans le nord-ouest de l'Arabie saoudite, dévoile un mode d'"urbanisation lente" à l'époque de l'âge du Bronze, il y a plus de quatre mille ans.

Dans le décor de sable et de basalte noir du désert du Hedjaz, l'oasis de Khaybar a gardé "cachée" la trace d'al-Natah des millénaires durant. Jusqu'à la découverte des restes d'un rempart de 14,5 km de long, décrite au début de l'année dans une étude signée par l'archéologue Guillaume Charloux.

Qui apporte cette fois, avec une équipe franco-saoudienne, la "preuve que les remparts sont organisés autour d'un habitat", explique à l'AFP l'ingénieur de recherche du CNRS au Laboratoire Orient Méditerranée.

Un gros village, atteignant jusqu'à peut-être 500 habitants et occupé sur plusieurs périodes, établi vers 2.400 ans avant notre ère, et abandonné "sans que l'on sache pourquoi", environ mille ans plus tard.

Quand le bourg d'al-Natah voit le jour, Sumer, région et berceau de la civilisation mésopotamienne, dans l'actuel Irak, existe déjà depuis mille ans.

Les cités du Levant, bordant la Méditerranée des actuelles Syrie jusqu'à la Jordanie, sont florissantes dans ces premiers temps de l'âge du Bronze.

Terra incognita des archéologues jusqu'il y a seulement 20 ans, le nord-ouest de l'Arabie est vu à cette époque comme une zone désertique, ponctuée de sites funéraires et traversée de groupes nomades pastoraux.

Il y a 15 ans, dans l'oasis de Tayma, les archéologues identifient un rempart datant de l'âge du Bronze. Après cette "première découverte essentielle", selon M. Charloux, celle d'al-Natah apporte celle d'un premier village de l'époque.

Planté dans une partie hyper aride du désert du Hedjaz, son décor de roches noires volcaniques cache bien ses restes, sous des empilements de basalte. Si bien qu'il a "protégé le site des fouilles illégales", selon M. Charloux. Quant à un novice, "il ne verrait rien".

A moins, comme l'on fait les archéologues, d'observer le site depuis les airs pour deviner le tracé des allées séparant les fondations des maisons. Avant de procéder à des fouilles sur plusieurs saisons pour les mesurer.

Ce travail qui "reste préliminaire en termes de compréhension de l'occupation du site", selon l'archéologue, révèle des sous-bassements de pierres noires "assez puissants pour soutenir sans difficulté un ou deux étages" au moins d'habitations faites vraisemblablement de briques crues.

- Une "urbanisation lente" -

L'étude, parue dans la revue PLOS One de la librairie des sciences américaines, dessine un bourg juché sur un promontoire et doté de sa propre muraille. Avec une zone résidentielle d'une cinquantaine de maisons, une autre partie dont le rôle n'est pas tout à fait compris, et enfin une nécropole.

Les tombes elles-mêmes recèlent pour certaines des objets de prestige, armes de métal et pierres semi-précieuses, trahissant un ordre social qui se complexifie vers -2.000 ans avant notre ère.

En même temps, les nombreux restes de poterie identifiés dans le sol des habitations suggèrent "une société relativement égalitariste", selon l'étude, avec "une céramique très jolie mais très simple", ajoute Guillaume Charloux.

Quant aux remparts, qui pouvaient atteindre cinq mètres de haut, ils délimitent non seulement une zone de vie mais aussi de propriété et de pouvoir. Autant d'éléments pointant vers l'existence d'une sorte d'autorité locale.

Le tout change le regard sur une région encore largement inexplorée, en donnant à voir un modèle d'"urbanisation lente". Avec peut-être des oasis fortifiées connectées les unes aux autres, dans un environnement largement dominé par des groupes nomades pastoraux et intégré à un réseau d'échanges qui supportera plus tard la route de l'encens.

Certes, la petite taille de la population d'al-Natah en aurait fait un modeste village en Mésopotamie ou Egypte de l'époque. Bien éloigné du modèle de la cité-Etat, comme le sera plus tard Babylone.

Mais dans cet environnement hyper aride, elle incarne "un autre chemin d'urbanisation, plus modeste, beaucoup plus lent, et tout à fait spécifique au nord-ouest de l'Arabie saoudite", conclut l'archéologue.

DUBAI : Le Future Generation Art Prize, l'un des prix les plus prestigieux du monde de l'art lancé en Ukraine en 2009, a annoncé ses lauréats pour 2024. Parmi les lauréats figurent des artistes multidisciplinaires associés au monde arabe.

Le prix principal de 100 000 dollars a été attribué à l'artiste Ashfika Rahman, basé à Dhaka. Les autres lauréats du "prix spécial" sont l'artiste irako-kurde Tara Abdullah Mohammed Sharif, l'artiste palestinienne Dina Mimi, l'artiste pakistanaise Hira Nabi, l'artiste d'origine indonésienne Ipeh Nur et Zhang Xu Zhan, née à Taïwan.

Les lauréats des prix spéciaux se partageront une somme de 20 000 dollars pour soutenir le développement de leurs projets.

Les 21 artistes présélectionnés pour le prix exposent leurs œuvres au PinchukArtCenter de Kiev jusqu'au 19 janvier 2025, dans un contexte de reprise de la scène artistique nationale après l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022.

"Beaucoup d'artistes sont encore très présents. Il est évident que de nombreux artistes se sont enfuis au début de la guerre, mais beaucoup sont restés", a déclaré Björn Geldhof, directeur artistique du PinchukArtCenter et membre du jury, à Arab News. Ce qui est important, c'est que dès le début de la guerre, les artistes ont cherché à s'engager, et quand je dis "s'engager", je ne pense pas seulement à l'art, mais aussi à la manière dont ils peuvent être fonctionnels dans une situation comme celle-ci. Comment peuvent-ils servir leur pays ?

Cette année, les participants au prix explorent un large éventail de sujets, exprimés par le biais d'installations immersives. Selon un communiqué de presse, ce qui est "récurrent dans l'exposition est l'exploration des histoires et des mythologies locales pour surmonter les traumatismes historiques et les effets durables des guerres, ainsi que le processus de libération de l'oppression de l'influence coloniale".

Ce qui différencie le Future Generation Art Prize des autres prix d'art, c'est qu'il met l'accent sur la promotion d'artistes en devenir, âgés de 35 ans ou moins et originaires du monde entier.

Selon M. Geldhof, l'un des principaux problèmes auxquels sont confrontés les artistes émergents est le manque d'accès aux conservateurs, aux galeries et aux professionnels des musées pour les aider à stimuler leur carrière et à encourager leur pratique artistique.  

"Nous voulons vraiment nous adresser à une génération émergente, convaincus qu'ils imaginent en quelque sorte l'avenir", a-t-il déclaré. "Ils font face à des préoccupations différentes de celles de la génération intermédiaire, pour ainsi dire. . . Ils imaginent, d'une manière très différente, à quoi le monde peut ressembler".

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com