Un calligraphe saoudien réécrit la tradition à l'aide de traits audacieux

Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique. (Photo AN par Huda Bashatah)
Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique. (Photo AN par Huda Bashatah)
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Publié le Lundi 12 août 2024

Un calligraphe saoudien réécrit la tradition à l'aide de traits audacieux

  • Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani mettent en évidence le riche patrimoine culturel de l'Arabie saoudite.
  • "Le calligraffiti est une fusion de la calligraphie arabe et de l'art du graffiti", a déclaré Al-Sulaimani à Arab News.

RIYAD: L'artiste saoudien Ahmed Al-Sulaimani redéfinit les limites des formes d'art traditionnelles en mélangeant la calligraphie arabe et les techniques inspirées des graffitis.

Le voyage de l'artiste basé à Riyad dans le domaine du calligraffiti a commencé lors d'un cours de calligraphie arabe à l'école, où il s'est découvert une passion pour cet art complexe.

Inspiré par le potentiel expressif des mots écrits, Al-Sulaimani a commencé à expérimenter, mêlant cette forme d'art ancienne à des graffitis audacieux et dynamiques.

L'artiste basé à Riyad a conçu des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. (Instagram/asofficial___ )

"Le calligraffiti est une fusion de la calligraphie arabe et de l'art du graffiti", a déclaré Al-Sulaimani à Arab News. "Alors que le graffiti utilise généralement la langue et les lettres anglaises, le calligraffiti combine la calligraphie arabe avec les techniques du graffiti. Je forme des lettres arabes en utilisant des styles et des méthodes inspirés du graffiti".

Basé à Riyad, l'artiste a conçu des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. (Instagram/asofficial___ )
Basé à Riyad, l'artiste a conçu des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. (Instagram/asofficial___ )

Cette approche a non seulement attiré l'attention des amateurs d'art, mais elle a également ouvert la voie à des opportunités remarquables, notamment une collaboration murale avec la municipalité de Djeddah qui a marqué sa première incursion dans l'art public à grande échelle.

"Ce projet m'a permis de montrer mes compétences en matière d'intégration de la calligraphie arabe dans des peintures murales à grande échelle", explique-t-il. "Il a attiré l'attention de nombreuses personnes et m'a incité à continuer à explorer l'utilisation de la calligraphie arabe dans l'art public”.

Les projets d'Ahmed Al-Sulaimani comprennent une collaboration murale avec la municipalité de Djeddah qui a marqué sa première incursion dans l'art public à grande échelle.

À la suite de ce projet, le ministère a choisi Al-Sulaimani pour concevoir et réaliser des peintures murales à grande échelle dans dix villes du Royaume, notamment sur des ponts, des tours et des espaces publics.

L'apogée de ses réalisations a toutefois été atteinte lorsqu'il a eu l'occasion de concevoir des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. Chargé de créer des structures imposantes comportant des phrases du Coran, le travail d'Al-Sulaimani a permis de mettre en valeur la beauté de la langue arabe à l'échelle mondiale.

Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani sont imprégnées de versets coraniques puissants et de thèmes islamiques (Photo AN par Huda Bashatah)
Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani sont imprégnées de versets coraniques puissants
et de thèmes islamiques (Photo AN par Huda Bashatah)

"Les tours, dont certaines atteignaient 40 mètres de haut, comportaient des phrases du Coran qui soulignaient la diversité de l'expérience humaine", a-t-il ajouté.

Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani sont imprégnées de versets coraniques puissants et de thèmes islamiques, servant de passerelle captivante aux spectateurs pour explorer la signification profonde des formes calligraphiques complexes. (Photo AN de Huda Bashatah)

Au-delà de son travail mural, Al-Sulaimani a également partagé son expertise avec des publics internationaux. Il a animé des ateliers de calligraphie arabe à l'intention d'étudiants de Harvard en visite en Arabie saoudite, présentant cette forme d'art à ceux qui ne connaissent pas la langue arabe.

Je souhaite mettre en avant cette forme d'art unique et présenter la richesse et la polyvalence de la langue arabe", a-t-il déclaré.

Il travaille également au lancement de sa propre police de caractères arabes qui "combinera des éléments de différents styles calligraphiques" et reflétera "une identité saoudienne distincte".

“Mon objectif est de mettre en avant cette forme d'art unique et de montrer la richesse et la polyvalence de la langue arabe.”

Ahmed Al-Sulaimani, artiste saoudien

L'artiste a déclaré: "Ce projet reflète mon désir de créer une police de caractères représentative de la culture saoudienne. La police sera disponible d'ici la fin de l'année et sera également utilisée en numérique".

Al-Sulaimani a fait remarquer que ses œuvres sont plus qu'une simple tentative artistique; elles sont un moyen de partager la beauté et la profondeur de la culture islamique avec le monde. Ses calligraffitis sont imprégnés de versets du Coran et de thèmes islamiques qui encouragent les spectateurs à explorer le sens des mots.

Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique.
Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique. (Photo AN par Huda Bashatah)

Malgré les difficultés qu'il a rencontrées, notamment la réticence des artistes établis à encadrer les débutants et les idées fausses sur la légitimité de son approche, Al-Sulaimani ne s'est pas laissé décourager. Il a trouvé des moyens créatifs de surmonter ces obstacles, notamment en inventant ses propres outils et techniques.

Grâce à son dévouement inébranlable et à son esprit d'innovation, l'artiste saoudien met en évidence le riche patrimoine culturel du Royaume et laisse une trace significative dans le monde de l'art contemporain.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

 

 

 

 

 

 


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.


La tapisserie de Bayeux n'a subi "aucune altération visible" pendant son transfert à Londres

La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
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  • La tapisserie de Bayeux est arrivée au British Museum sans dommage visible après son transport exceptionnel depuis la France
  • Elle sera exposée à Londres du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027 avant son retour à Bayeux pour une rénovation

PARIS: La tapisserie de Bayeux a été extraite jeudi à Londres de son caisson dans lequel elle avait été acheminée la semaine dernière et n'a subi "aucune altération visible" pendant ce voyage, a affirmé à l'AFP une responsable du ministère de la Culture français.

"Je suis en mesure de vous confirmer qu'il n'y a eu aucune altération visible et que la tapisserie a bien voyagé", a déclaré Delphine Christophe, directrice générale des patrimoines et de l'architecture, depuis le British Museum de Londres.

A l'issue d'une opération à hauts risques pour sa conservation, cette broderie millénaire de près de 70 mètres de long avait été acheminée le 10 juillet au British Museum pour un prêt d'un an décidé en 2025 par le président français Emmanuel Macron.

Transportée à Londres sous haute surveillance et par camion depuis l'ouest de la France, la tapisserie du XIe siècle avait jusque-là été maintenue dans son double caisson spécialement conçu pour limiter les vibrations et maintenir une température et un taux d'humidité constants.

Elle en a été extraite jeudi pour être entièrement déployée, selon la responsable française. "L'extraction s'est très bien passée et mobilise plusieurs dizaines de personnes", a détaillé Mme Christophe, précisant que l'opération impliquait notamment des équipes française et britannique de conservateurs.

Un constat plus précis doit prochainement être fait par les conservateurs pour s'assurer de l'état de la tapisserie, mais Mme Christophe s'est montrée confiante. "S'il y avait eu un problème, on l'aurait constaté parce qu'on l'a vue en totalité, complètement déployée", a-t-elle affirmé.

Ce transfert historique vers Londres avait donné des sueurs froides à certains experts et défenseurs du patrimoine en France qui redoutaient la dégradation irréversible d'une œuvre déjà fragilisée par 30 déchirures non stabilisées et près de 10.000 trous.

La ministre de la Culture française Catherine Pégard est attendue vendredi au British Museum, où la tapisserie sera exposée au public, à plat, du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027.

A son retour en France courant 2027, cette œuvre, qui décrit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, regagnera son musée de Bayeux (ouest de la France) et devra faire l'objet en 2028 d'une rénovation plusieurs fois repoussée par le passé.