Un calligraphe saoudien réécrit la tradition à l'aide de traits audacieux

Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique. (Photo AN par Huda Bashatah)
Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique. (Photo AN par Huda Bashatah)
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Publié le Lundi 12 août 2024

Un calligraphe saoudien réécrit la tradition à l'aide de traits audacieux

  • Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani mettent en évidence le riche patrimoine culturel de l'Arabie saoudite.
  • "Le calligraffiti est une fusion de la calligraphie arabe et de l'art du graffiti", a déclaré Al-Sulaimani à Arab News.

RIYAD: L'artiste saoudien Ahmed Al-Sulaimani redéfinit les limites des formes d'art traditionnelles en mélangeant la calligraphie arabe et les techniques inspirées des graffitis.

Le voyage de l'artiste basé à Riyad dans le domaine du calligraffiti a commencé lors d'un cours de calligraphie arabe à l'école, où il s'est découvert une passion pour cet art complexe.

Inspiré par le potentiel expressif des mots écrits, Al-Sulaimani a commencé à expérimenter, mêlant cette forme d'art ancienne à des graffitis audacieux et dynamiques.

L'artiste basé à Riyad a conçu des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. (Instagram/asofficial___ )

"Le calligraffiti est une fusion de la calligraphie arabe et de l'art du graffiti", a déclaré Al-Sulaimani à Arab News. "Alors que le graffiti utilise généralement la langue et les lettres anglaises, le calligraffiti combine la calligraphie arabe avec les techniques du graffiti. Je forme des lettres arabes en utilisant des styles et des méthodes inspirés du graffiti".

Basé à Riyad, l'artiste a conçu des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. (Instagram/asofficial___ )
Basé à Riyad, l'artiste a conçu des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. (Instagram/asofficial___ )

Cette approche a non seulement attiré l'attention des amateurs d'art, mais elle a également ouvert la voie à des opportunités remarquables, notamment une collaboration murale avec la municipalité de Djeddah qui a marqué sa première incursion dans l'art public à grande échelle.

"Ce projet m'a permis de montrer mes compétences en matière d'intégration de la calligraphie arabe dans des peintures murales à grande échelle", explique-t-il. "Il a attiré l'attention de nombreuses personnes et m'a incité à continuer à explorer l'utilisation de la calligraphie arabe dans l'art public”.

Les projets d'Ahmed Al-Sulaimani comprennent une collaboration murale avec la municipalité de Djeddah qui a marqué sa première incursion dans l'art public à grande échelle.

À la suite de ce projet, le ministère a choisi Al-Sulaimani pour concevoir et réaliser des peintures murales à grande échelle dans dix villes du Royaume, notamment sur des ponts, des tours et des espaces publics.

L'apogée de ses réalisations a toutefois été atteinte lorsqu'il a eu l'occasion de concevoir des panneaux de signalisation en arabe pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. Chargé de créer des structures imposantes comportant des phrases du Coran, le travail d'Al-Sulaimani a permis de mettre en valeur la beauté de la langue arabe à l'échelle mondiale.

Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani sont imprégnées de versets coraniques puissants et de thèmes islamiques (Photo AN par Huda Bashatah)
Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani sont imprégnées de versets coraniques puissants
et de thèmes islamiques (Photo AN par Huda Bashatah)

"Les tours, dont certaines atteignaient 40 mètres de haut, comportaient des phrases du Coran qui soulignaient la diversité de l'expérience humaine", a-t-il ajouté.

Les œuvres d'Ahmed Al-Sulaimani sont imprégnées de versets coraniques puissants et de thèmes islamiques, servant de passerelle captivante aux spectateurs pour explorer la signification profonde des formes calligraphiques complexes. (Photo AN de Huda Bashatah)

Au-delà de son travail mural, Al-Sulaimani a également partagé son expertise avec des publics internationaux. Il a animé des ateliers de calligraphie arabe à l'intention d'étudiants de Harvard en visite en Arabie saoudite, présentant cette forme d'art à ceux qui ne connaissent pas la langue arabe.

Je souhaite mettre en avant cette forme d'art unique et présenter la richesse et la polyvalence de la langue arabe", a-t-il déclaré.

Il travaille également au lancement de sa propre police de caractères arabes qui "combinera des éléments de différents styles calligraphiques" et reflétera "une identité saoudienne distincte".

“Mon objectif est de mettre en avant cette forme d'art unique et de montrer la richesse et la polyvalence de la langue arabe.”

Ahmed Al-Sulaimani, artiste saoudien

L'artiste a déclaré: "Ce projet reflète mon désir de créer une police de caractères représentative de la culture saoudienne. La police sera disponible d'ici la fin de l'année et sera également utilisée en numérique".

Al-Sulaimani a fait remarquer que ses œuvres sont plus qu'une simple tentative artistique; elles sont un moyen de partager la beauté et la profondeur de la culture islamique avec le monde. Ses calligraffitis sont imprégnés de versets du Coran et de thèmes islamiques qui encouragent les spectateurs à explorer le sens des mots.

Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique.
Pour l'artiste saoudien Ahmed Al Sulaimani, le mélange unique de calligraphie arabe et de techniques inspirées du graffiti est plus qu'une simple démarche artistique. (Photo AN par Huda Bashatah)

Malgré les difficultés qu'il a rencontrées, notamment la réticence des artistes établis à encadrer les débutants et les idées fausses sur la légitimité de son approche, Al-Sulaimani ne s'est pas laissé décourager. Il a trouvé des moyens créatifs de surmonter ces obstacles, notamment en inventant ses propres outils et techniques.

Grâce à son dévouement inébranlable et à son esprit d'innovation, l'artiste saoudien met en évidence le riche patrimoine culturel du Royaume et laisse une trace significative dans le monde de l'art contemporain.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

 

 

 

 

 

 


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Mondial-2026: l'Egypte renverse la Nouvelle-Zélande (3-1) et entrevoit les 16es

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
  • Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités
  • Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique

VANCOUVER: L'Egypte, pourtant menée durant une heure, a réussi à renverser la situation, pour finalement remporter sa toute première victoire en Coupe du monde, aux dépens de la Nouvelle-Zélande (3-1), et ainsi entrevoir les 16e de finale, dimanche à Vancouver.

Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités.

Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique.

Voilà donc l'Egypte en ballottage bien favorable, mais l'histoire avait commencé à s'écrire autrement face à des Néo-Zélandais bien mieux entrés dans le match, grâce à l'ouverture du score de leur défenseur Finn Surman, auteur d'un coup de tête puissant (15e).

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah".

Et un homonyme célèbre suivant un autre, Trezeguet s'est chargé de donner de la largesse au résultat (82e) mérité pour son équipe, qui a su réagir dos au mur.

"Dans les années à venir, on se souviendra que cela a été l'un des grands moments de l'histoire. On avait l'impression de jouer (chez nous) en Égypte", a déclaré Salah après le match. "C'est une superbe victoire et l'ambiance était géniale."

Les All Whites eux n'ont pas réussi à garder leur avantage plus d'une heure, mais ils conservent tout de même l'espoir de se qualifier. Il leur faudra pour cela battre la Belgique sur cette même pelouse de la BC Place vendredi. Ce qui serait un sacré exploit, mais pas impossible au regard des doutes qui traversent les Diables Rouges dans ce tournoi.


L'art numérique se fait une place sur le marché de l'art à la foire de Bâle

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
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  • Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars
  • En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante

BALE: Entre une toile de Picasso et une sculpture de Niki de Saint Phalle, les organisateurs de la foire de Bâle, en Suisse, ont mis un coup de projecteur sur l'art numérique pour détailler comment les artistes s'emparent des outils technologiques.

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR).

Dans une section à part appelée Zero 10, la foire expose 16 oeuvres qui donnent un aperçu de la palette d'outils à la disposition des artistes, en présentant l'art numérique "dans son acceptation large", précise l'artiste américain Trevor Paglen, 51 ans, co-responsable de cette exposition.

"L'idée que les artistes utilisent les technologies n'est pas si nouvelle", a-t-il déclaré à l'AFP, expliquant que l'art numérique ne se résumait pas aux NFT. Il a voulu montrer que dès les "les années 1950", les artistes cherchaient déjà à produire "des images générées par ordinateur".

L'exposition présente notamment une installation de l'artiste allemande Hito Steyerl, intitulée "Green screen", couverte d'un côté de plantes dont les signaux bioélectriques sont utilisés pour produire, de l'autre côté, des images de fleurs pixelisées.

Le Français William Mapan, 38 ans, qui se définit comme "codeur et peintre" y présente lui une série de toiles intitulées "paysages plausibles". Pendant deux ans, cet artiste parisien a développé un algorithme qui génère des milliers de compositions abstraites. Et lorsque l'une de ces images aléatoires en noir et blanc lui rappelle une photo ou un souvenir, il reprend ses pinceaux et la reproduit sur la toile en y ajoutant ses couleurs, a-t-il expliqué à l'AFP.

Segment émergent 

L'artiste ouzbek Aziza Kadyri, 31 ans, présente de son côté des étoffes ornées de fines broderies produites en se jouant des erreurs de l'intelligence artificielle. Pour concevoir les motifs, elle commence par soumettre à une IA des broderies Suzani, la broderie traditionnelle d'Asie centrale, en sachant parfaitement que cette IA va les interpréter de travers, passer à côté de leur signification et finalement lui proposer un dessin complètement à côté de la plaque qu'elle s'amuse ensuite à reproduire sur étoffe en utilisant les techniques traditionnelles de la broderie ouzbèke.

Selon un rapport réalisé pour la foire par UBS et le cabinet Arts Economics, l'art numérique ne représentait que 0,4% des ventes sur le marché de l'art en 2025, contre 59% pour la peinture et 15% pour la sculpture. Le rapport note cependant un intérêt grandissant de la part des riches collectionneurs.

Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars.

Le souvenir de la bulle des NFT est toutefois encore très frais dans les mémoires. En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante.

Les choses sont différentes quand "la démarche aboutit sur une oeuvre tangible", a indiqué à l'AFP Hans Laenen, expert en art chez Axa XL, pour ces nouvelles formes d'art numérique qui ont "beaucoup plus de chances de rester".

"L'art numérique est un domaines de création qui évolue très vite", et "finira par trouver sa place", estime lui aussi Nicolas Kaddeche, qui exerce chez l'assureur Hiscox, même s'il faut "rester prudent", selon lui.

"Cela reste un segment émergent et encore très spéculatif", prévient-il.