L'exposition «La Belleza» à Dubaï célèbre femmes, poésie et art

L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)
L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)
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Publié le Jeudi 06 juin 2024

L'exposition «La Belleza» à Dubaï célèbre femmes, poésie et art

  • L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la diversité des talents féminins dans les arts
  • Cette exposition célèbre également les contributions uniques des jeunes poètes arabes, qui enrichissent l'expérience globale des visiteurs

DUBAÏ: La MIA Art Collection, en collaboration avec le Dubai International Financial Centre (DIFC) et l’Emirates Literature Foundation, présente «La Belleza-Poetry & Art». Cette exposition, dirigée par Alejandra Castro Rioseco et Namal Siddiqui, propose une expérience culturelle riche et profonde, axée sur l'interconnexion entre la poésie et l'art visuel à travers le prisme de la féminité.

L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts.

Au cours d’un entretien avec Arab News en français, Alejandra Castro Rioseco, fondatrice et commissaire de la MIA Art Collection, souligne le rôle de l'exposition, aussi bien sur le plan visuel que du contenu écrit.

«Nous avons créé des espaces pour la conversation autour de la poésie et de l'art. Nous avons mis en avant dix-neuf poètes, dont plus de dix sont émergents. Nous pensons que cette plate-forme a donné un grand élan aux poètes et aux artistes pour continuer et, dans de nombreux cas, pour commencer une carrière dans la poésie», explique-t-elle.

Harmonie entre art et poésie

«La Belleza» («La Beauté») capture l'essence de cette exposition, en explorant la beauté par le biais d'une harmonie entre poésie et art. Mais cet événement est également porteur d'un autre message: le soutien aux femmes artistes.

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L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)

 

«La MIA Art Collection vise à promouvoir le travail des femmes artistes, à les mettre en avant et à soutenir leur carrière. C'est ce que nous faisons depuis des années», précise Mme Castro Rioseco.

Cette exposition célèbre également les contributions uniques des jeunes poètes arabes, qui enrichissent l'expérience globale des visiteurs

Un défi et une récompense

L’organisation d'une telle exposition comporte ses propres défis, comme l'explique Alejandra Castro Rioseco: «Il n'est pas facile d'équilibrer ces aspects dans une exposition. Pourtant, les expositions de la MIA Art Collection sont toujours profondes, avec des messages parfois déchirants. Elles procurent un sentiment artistique dont les êtres humains ont besoin.»

Pour la fondatrice de la MIA Art Collection, l'un des aspects les plus délicats était d’expliquer, en mots, la vision de l'exposition. «Lorsque vous voyez l'exposition, elle s'explique d'elle-même, mais l'expliquer avant que l'expérience visuelle ne vous guide est un peu déroutant. Nous avons des poètes, des artistes, des vidéos et des céramiques, tous réunis dans une relation entre l'art et la poésie», précise-t-elle.

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L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)

Les nombreux voyages de Mme Castro Rioseco ont profondément influencé sa perspective sur l'art et la culture. «Mes voyages ont façonné ma vie, ma vision et mon amour pour l'art. Vivre dans différents pays et cultures m'a appris à être ouverte et réceptive», explique-t-elle.

Pourtant, c’est surtout cette dernière exposition qui a enrichi sa compréhension de la beauté, en particulier à travers le prisme de la littérature arabe.

«La littérature arabe est profondément belle, tant par son écriture que par sa langue et sa phonétique. Elle se transpose facilement dans le monde de l'art, car chaque lettre se transforme en image. La poésie fait partie de l'héritage ancestral arabe depuis de nombreuses années. Les poètes arabes ont créé certains types de rimes qui ont contribué au monde littéraire», selon Castro Rioseco.

Intégrer la poésie dans l'exposition a été à la fois un défi et une récompense pour l’équipe.

«Bien sûr, notre équipe a dû relever de nombreux défis. Mais grâce à nos collaborateurs enthousiastes et à nos partenaires motivés, tout est devenu possible», poursuit-elle, louant le soutien de la marque Montblanc, compte tenu de l'histoire de la marque dans l'écriture et le style artistique.

L’exposition «La Belleza», située dans le bâtiment emblématique The Gate du DIFC, est ouverte au public du 14 mai au 14 juin. Cet événement est à ne pas manquer!


Les chefs-d'œuvre de Van Gogh et de Cézanne exposés au Louvre Abu Dhabi

L'exposition est organisée en collaboration avec le musée d'Orsay et les musées de France. (Fourni)
L'exposition est organisée en collaboration avec le musée d'Orsay et les musées de France. (Fourni)
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  • L'exposition de peintures postimpressionnistes comprend des œuvres jamais vues dans la région
  • Une collection "créée spécialement pour nous", selon le directeur du musée

DUBAÏ: Le Louvre Abu Dhabi a lancé sa dernière exposition, “Post-Impressionism: Beyond Appearances” (Post-Impressionnisme: Au-delà des apparences), qui présente des œuvres de certains des artistes les plus célèbres de ce mouvement influent, dont beaucoup sont exposées pour la première fois dans la région.

Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Émile Bernard, Paul Sérusier, Paul Gauguin et Henri de Toulouse-Lautrec, dont les œuvres ont contribué à façonner le mouvement postimpressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, sont tous représentés.

Organisée par Jean-Rémi Touzet, conservateur des peintures au musée d'Orsay à Paris, et Jérôme Farigoule, conservateur en chef au Louvre Abu Dhabi, l'exposition est réalisée en collaboration avec le musée d'Orsay et France Musées. Elle se tient jusqu'au 9 février.

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L'exposition se tient jusqu'au 9 février. (Fourni)

Manuel Rabate, directeur du Louvre Abu Dhabi, a déclaré à Arab News: "Cette concentration est unique et créée spécifiquement pour nous. Nous avons organisé une exposition sur l'impressionnisme en 2022, mais une fois de plus, nous sommes en mesure d'apporter un nombre important de peintures, de dessins et de gravures dans la région, donnant ainsi accès à un moment fondamental de l'histoire de l'art".

"Nous nous sommes d'abord concentrés sur l'impressionnisme, mais notre attention se porte désormais sur la constellation d'artistes qui s'inscrivent dans le postimpressionnisme, qui n'est pas une seule école, mais qui comprend une diversité."

L'exposition comprend également deux tableaux de l'artiste égyptien Georges Hanna Sabbagh: "L'artiste et sa famille à l'église de La Clarté" (1920), prêté par le Centre Pompidou à Paris, et "La famille: Les Sabbagh à Paris" (1921), prêtée par le Musée de Grenoble en France.

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Vincent van Gogh, dont l'œuvre a contribué à façonner le mouvement postimpressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, est représenté dans l'exposition. (Fourni)

Les œuvres sont accompagnées des palettes que les artistes ont utilisées pour les créer.

"Nous avons voulu que l'exposition soit extrêmement pertinente pour la région, que ce soit en incluant des artistes comme Sabbagh ou en présentant les palettes des artistes eux-mêmes", a déclaré Rabate.

"Avec des artistes comme Sabbagh, on voit le lien avec notre modernité".

Les visiteurs auront "accès aux œuvres des artistes, comme Van Gogh et Cézanne, qu'ils n'ont peut-être vu que reproduites ailleurs. Ici, vous serez en présence physique de ces œuvres", a déclaré Rabate.

"Vous découvrirez peut-être d'autres artistes. La surprise peut prendre deux formes: renouer avec un vieil ami ou en découvrir un nouveau. Cette exposition permettra aux visiteurs d'y accéder et de s'en inspirer".

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Art Basel Paris: trois regards décalés sur la grande foire d'art contemporain

Les visiteurs découvrent la foire d'art Art Basel Paris au Grand Palais à Paris le 16 octobre 2024. (AFP)
Les visiteurs découvrent la foire d'art Art Basel Paris au Grand Palais à Paris le 16 octobre 2024. (AFP)
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  • Art Basel Paris, foire internationale d'art contemporain parisienne, se tient ce week-end au Grand Palais rénové
  • L'événement rassemble artistes, galeristes, collectionneurs et célébrités du monde entier

PARIS: Art Basel Paris, foire internationale d'art contemporain parisienne, se tient ce week-end au Grand Palais rénové, l'occasion de donner la parole à trois regards experts et décalés, rencontrés par l'AFP, sur cet événement qui rassemble artistes, galeristes, collectionneurs et célébrités du monde entier.

- Pierre Groppo, rédacteur en chef mode et lifestyle de "Vanity Fair" France -

Dans son numéro d'octobre, ce quadragénaire aux airs de globetrotter, qui a travaillé à Vogue pendant dix ans avant de rejoindre le magazine mêlant glamour et investigation, fait le pari de rendre sa formule "soluble dans le monde de l'art".

Un cahier inédit de 40 pages nous apprend par exemple que pour arpenter la foire, mieux vaut s'habiller "quiet luxury" (avec discrétion et élégance), tout en portant des baskets de marque.

On ne pourra pas y amener son chien contrairement à Miami où les "ESA" (emotional support animal/animaux de soutien émotionnel) sont acceptés, ni payer cash et repartir avec une oeuvre sous le bras.

Pour des rencontres exclusives, des soirées ou dîners branchés, il faudra débourser entre 1.500 et 2.400 euros pour un pass VIP, contre 29 euros minimum pour une simple visite.

Le magazine, partenaire d'Art basel Paris cette année, publie aussi huit portraits de femmes artistes en vogue, photographiées par la Britannique Laura Stevens, et ceux, plus courts, des 20 personnalités "qui font la cote" dans le milieu, "un choix subjectif et assumé".

Un palmarès de cinq biopics de peintres qui ont marqué l'histoire du cinéma, des photos d'oeuvres de quatre artistes émergents en avant-première et l'interview d'un faussaire, Wolfgang Beltracchi, y côtoient aussi une cartographie du quartier avec une liste de "bonnes adresses".

- "Hey art lovers !": Pauline Loeb sur Instagram -

Pauline Loeb, 37 ans, a grandi dans le milieu de l'art qu'elle a étudié et a travaillé pour la galerie Kugel avant de lancer sa propre formule: sillonner les foires du monde entier pour interviewer artistes et marchands en publiant sur Instagram de petites vidéos où elle se met en scène, exclusivement en anglais.

En introduction, toujours la même formule : "Hey art lovers !" (salut les amoureux de l'art !).

Habillée de couleurs vives, avec élégance, elle se déplace filmée par un caméraman et adopte un ton direct et décontracté. On la voit chanter, toucher les oeuvres d'art allant jusqu'à décrocher un tableau. A Bâle en juin, elle s'était hissée au volant d'un camion rouge vif, oeuvre de l'artiste italien Emilio Isgro. En mars, elle avait lancé ses chaussures en arrivant à la TEFAF de Maastricht, une vidéo qui avait fait le buzz.

Dans son teaser d'Art Basel Paris, elle a choisi de s'habiller en Cendrillon faisant un parallèle avec la foire "qui rejoint un écrin à la mesure de son prestige", et met l’accent sur la jeune création, clin d’œil au Salon d’Automne de 1905 (foire d’art contemporain de l’époque, ndlr).

Sur son site artfairmag.com, lancé en 2019, elle publie en parallèle des articles en anglais sur les foires qu’elle visite, seule base de données exhaustive sur ces événements internationaux.

- Thibaut Wychowanok, "Numéro Art" et sa "culture de l'image" -

Avec son biannuel "Numéro Art", Thibaut Wychowanok, 41 ans, son rédacteur en chef, entend rassembler "tous les publics de l'art contemporain, avec les grandes expositions et les artistes qu'il faut suivre" et qui font régulièrement la "Une" du magazine né en 2017.

Cette année, il s'intéresse à "huit galeries qui défendent la jeune création et font un énorme travail de défrichage".

Dans le dernier numéro, "Luigi & Iango", qui avaient photographié la star mondiale de la pop Madonna en madone, ont imaginé une série de photos sur le surréalisme dont on célèbre le centenaire.

Pour "parler d'art contemporain de façon sérieuse mais accessible", le magazine fait régulièrement appel à des artistes d'autres domaines: l'icône française du cinéma Isabelle Huppert avait joué le jeu au printemps en dialoguant avec les oeuvres du musée du Louvre.


France : nouvelles fouilles archéologiques au pied de la dune du Pilat

Un archéologue du Groupe de recherche archéologique du Pays de Buch et de l'Agenais effectue des fouilles archéologiques à la dune du Pilat à La Teste-de-Buch, dans le sud-ouest de la France, le 15 octobre 2024. (Photo AFP)
Un archéologue du Groupe de recherche archéologique du Pays de Buch et de l'Agenais effectue des fouilles archéologiques à la dune du Pilat à La Teste-de-Buch, dans le sud-ouest de la France, le 15 octobre 2024. (Photo AFP)
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  • Une nouvelle campagne de fouilles archéologiques s'achèvera vendredi dans le sud-ouest de la France, au pied de la dune du Pilat, la plus haute d'Europe.
  • Sous le contrôle de l'organisme régional public chargé des affaires culturelles, la Drac, l'archéologue s'active avec des bénévoles sur une zone de 70 mètres de long sur huit mètres de large, à la recherche d'éléments datant de l'époque protohistorique.

LA TESTE- de -BUCH : Une nouvelle campagne de fouilles archéologiques s'achèvera vendredi dans le sud-ouest de la France, au pied de la dune du Pilat, la plus haute d'Europe, pour retrouver de nouvelles traces d'habitats humains remontant à des milliers d'années, avant que l'érosion ne les efface.

« Les premières découvertes datent des années 1960, mais les fouilles extensives n'ont commencé qu'en 2014 et celles-ci sont les troisièmes » au pied de cette dune haute de 103 mètres, a indiqué à l'AFP Philippe Jacques, qui dirige la campagne entamée le 7 octobre.

« Tous les quatre-cinq ans, en fonction du recul de la dune, on rouvre des zones avant leur destruction par l'érosion éolienne ou marine », a-t-il précisé à l'entrée du bassin d'Arcachon, dans le département de la Gironde.

Sous le contrôle de l'organisme régional public chargé des affaires culturelles, la Drac, l'archéologue s'active avec des bénévoles sur une zone de 70 mètres de long sur huit mètres de large, à la recherche d'éléments datant de l'époque protohistorique, « entre la fin de l'âge du bronze et le premier âge du fer, entre 1000 et 500 avant notre ère ».

« On achève les fouilles d'un atelier saunier (relatif aux sels marins, NDLR) découvert en 2018 » lors de la dernière campagne, précise-t-il. « On a découvert une vaste zone lacustre, donc a priori les habitants de l'époque s'étaient installés car ils avaient besoin d'eau douce pour lessiver les sables marins. »

Même si « cela reste à confirmer », l'équipe pense aussi avoir trouvé « deux sépultures à incinération, des fosses creusées dans le sable et comblées avec du charbon de bois et des ossements brûlés, qui dateraient de -500 à -400, la dernière phase d'occupation du site avant que le sable ne le recouvre (...) poussé par des vents d'Ouest », poursuit M. Jacques.

Quand ceux-ci se sont calmés, « la forêt a reconquis les dunes et les hommes sont revenus à la fin du Moyen Âge », explique-t-il.

Une cinquantaine de sites ont été repérés « toutes périodes confondues » depuis les années 1960, les dernières traces d'occupation humaine remontant aux années 1710-1720, avec des vestiges d'exploitation de résine et de goudron en forêt ou encore de pêche de coquillages et de poissons.

Les pièces découvertes lors de ces fouilles seront exposées dans un musée qui doit ouvrir à La Teste-de-Buch, commune où est située la dune.