L'exposition «La Belleza» à Dubaï célèbre femmes, poésie et art

L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)
L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)
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Publié le Jeudi 06 juin 2024

L'exposition «La Belleza» à Dubaï célèbre femmes, poésie et art

  • L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la diversité des talents féminins dans les arts
  • Cette exposition célèbre également les contributions uniques des jeunes poètes arabes, qui enrichissent l'expérience globale des visiteurs

DUBAÏ: La MIA Art Collection, en collaboration avec le Dubai International Financial Centre (DIFC) et l’Emirates Literature Foundation, présente «La Belleza-Poetry & Art». Cette exposition, dirigée par Alejandra Castro Rioseco et Namal Siddiqui, propose une expérience culturelle riche et profonde, axée sur l'interconnexion entre la poésie et l'art visuel à travers le prisme de la féminité.

L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts.

Au cours d’un entretien avec Arab News en français, Alejandra Castro Rioseco, fondatrice et commissaire de la MIA Art Collection, souligne le rôle de l'exposition, aussi bien sur le plan visuel que du contenu écrit.

«Nous avons créé des espaces pour la conversation autour de la poésie et de l'art. Nous avons mis en avant dix-neuf poètes, dont plus de dix sont émergents. Nous pensons que cette plate-forme a donné un grand élan aux poètes et aux artistes pour continuer et, dans de nombreux cas, pour commencer une carrière dans la poésie», explique-t-elle.

Harmonie entre art et poésie

«La Belleza» («La Beauté») capture l'essence de cette exposition, en explorant la beauté par le biais d'une harmonie entre poésie et art. Mais cet événement est également porteur d'un autre message: le soutien aux femmes artistes.

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L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)

 

«La MIA Art Collection vise à promouvoir le travail des femmes artistes, à les mettre en avant et à soutenir leur carrière. C'est ce que nous faisons depuis des années», précise Mme Castro Rioseco.

Cette exposition célèbre également les contributions uniques des jeunes poètes arabes, qui enrichissent l'expérience globale des visiteurs

Un défi et une récompense

L’organisation d'une telle exposition comporte ses propres défis, comme l'explique Alejandra Castro Rioseco: «Il n'est pas facile d'équilibrer ces aspects dans une exposition. Pourtant, les expositions de la MIA Art Collection sont toujours profondes, avec des messages parfois déchirants. Elles procurent un sentiment artistique dont les êtres humains ont besoin.»

Pour la fondatrice de la MIA Art Collection, l'un des aspects les plus délicats était d’expliquer, en mots, la vision de l'exposition. «Lorsque vous voyez l'exposition, elle s'explique d'elle-même, mais l'expliquer avant que l'expérience visuelle ne vous guide est un peu déroutant. Nous avons des poètes, des artistes, des vidéos et des céramiques, tous réunis dans une relation entre l'art et la poésie», précise-t-elle.

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L'exposition présente des œuvres de femmes artistes provenant de plus de trente-trois pays, illustrant la richesse et la diversité des talents féminins dans les arts. (Photo fournie)

Les nombreux voyages de Mme Castro Rioseco ont profondément influencé sa perspective sur l'art et la culture. «Mes voyages ont façonné ma vie, ma vision et mon amour pour l'art. Vivre dans différents pays et cultures m'a appris à être ouverte et réceptive», explique-t-elle.

Pourtant, c’est surtout cette dernière exposition qui a enrichi sa compréhension de la beauté, en particulier à travers le prisme de la littérature arabe.

«La littérature arabe est profondément belle, tant par son écriture que par sa langue et sa phonétique. Elle se transpose facilement dans le monde de l'art, car chaque lettre se transforme en image. La poésie fait partie de l'héritage ancestral arabe depuis de nombreuses années. Les poètes arabes ont créé certains types de rimes qui ont contribué au monde littéraire», selon Castro Rioseco.

Intégrer la poésie dans l'exposition a été à la fois un défi et une récompense pour l’équipe.

«Bien sûr, notre équipe a dû relever de nombreux défis. Mais grâce à nos collaborateurs enthousiastes et à nos partenaires motivés, tout est devenu possible», poursuit-elle, louant le soutien de la marque Montblanc, compte tenu de l'histoire de la marque dans l'écriture et le style artistique.

L’exposition «La Belleza», située dans le bâtiment emblématique The Gate du DIFC, est ouverte au public du 14 mai au 14 juin. Cet événement est à ne pas manquer!


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.