LONDRES: La princesse Noura al-Saoud sera l'une des intervenantes principales lors du forum annuel de réseautage de la Creative Women Platform, qui se tiendra le mois prochain à Londres.

La directrice générale de Culture House sera rejointe par l'auteure et philanthrope Sarah Ferguson, duchesse d'York, et par un grand nombre de femmes entrepreneures, de décideuses politiques et de cheffes d'entreprise du monde entier lors de cet événement de trois jours qui se tiendra à la Chambre des communes et au Plaisterers' Hall.

Olga Balakleets, fondatrice et PDG de la Creative Women Platform, a déclaré que l'événement mettait en lumière le rôle essentiel joué par les femmes dans les efforts de durabilité, l'innovation et l'impact social à l'échelle mondiale.

«Dans un monde en constante évolution, les femmes jouent un rôle essentiel dans tous les secteurs: elles impulsent le changement, défendent l’environnement et participent activement à la construction d’économies plus inclusives», a-t-elle déclaré.

«Notre forum vise à faire résonner ces voix, à encourager la collaboration et à renforcer l’autonomie de la prochaine génération de femmes actrices du changement.»

Le thème de l'événement de cette année est «Passerelle vers un avenir durable». Il s'ouvrira par une réception à la Chambre des communes le 7 mai, sera suivi de deux jours de panels et d'ateliers, et se terminera par un dîner de gala et une cérémonie de remise de prix le 9 mai.

Depuis sa création en 2016, la plateforme Creative Women a célébré le leadership et les réalisations entrepreneuriales de femmes originaires de plus de 50 pays.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

DUBAÏ: Du 18 avril au 3 mai, l'artiste franco-tunisien Bechir Boussandel présentera ses œuvres oniriques au Japon pour la première fois dans le cadre d'une exposition spéciale qui explore le concept japonais de «Yugen».

Le «Yugen» est un concept de l'esthétique traditionnelle japonaise qui met en valeur la beauté subtile et mystérieuse des choses.

«L'exposition propose un voyage visuel à travers mes paysages intérieurs, plongeant le spectateur dans un monde où l'horizon disparaît et où l'espace est redéfini», a déclaré M. Boussandel à Arab News Japan. «Les visiteurs peuvent s'attendre à faire l'expérience de cette idée de profondeur et de simplicité, en mettant l'accent sur l'atmosphère et les sensations visuelles, plutôt que sur des représentations claires et nettes.»

Les œuvres de l'artiste tunisien représentent souvent une scène abstraite minimaliste vue du ciel, sans ligne horizontale.

«La suppression de la ligne horizontale m'a donné beaucoup plus de liberté dans mon coup de pinceau, mais elle a également modifié la façon dont le paysage est perçu. Le spectateur devient presque comme un oiseau, non plus un observateur au niveau de l'œil humain, mais une entité éloignée, flottant au-dessus de la scène», a déclaré l'artiste.

Les œuvres d'art ne comportent généralement qu'une quantité minimale de couleurs chaudes telles que le rouge et l'orange; un dispositif artistique que l'artiste utilise délibérément pour refléter sa relation avec la Tunisie.

«Ces tons ne sont pas seulement esthétiques: ils véhiculent une atmosphère, une sensation tactile, un souvenir des lieux que j'évoque dans mon travail», a-t-il déclaré.

Bien qu'il ait grandi en France, M. Boussandel a déclaré à Arab News Japan qu'il avait un lien particulier avec la Tunisie et qu'il la considérait comme une muse pour ses dessins majestueux.

«Chaque année, mon enfance a été marquée par des voyages en Tunisie, qui ont nourri ma profonde sensibilité à la culture. Plus tard, lorsque j'ai commencé à m'y rendre plus régulièrement et à y vivre pendant certaines périodes, je me suis rapproché de la scène artistique locale et j'ai noué des relations qui ont grandement influencé mon travail», a-t-il déclaré.

«Mon lien avec la Tunisie n'est donc pas académique, mais plutôt personnel: c'est un lieu de mémoire, de sensations et d'inspiration qui a influencé mon art au-delà de l'éducation formelle», a ajouté l'artiste.

Outre la Tunisie, l'artiste franco-tunisien a déclaré qu'il s'inspirait souvent des valeurs de l'art et de la culture japonaise, car de nombreux artistes japonais de renom reflètent la beauté de la nature dans leurs œuvres.

«L'approche et la philosophie de l'art au Japon m'inspirent beaucoup», a-t-il déclaré. «La façon dont les artistes japonais intègrent la nature, la spiritualité et la simplicité dans leurs œuvres résonne profondément en moi. Bien qu'elle diffère de ma propre approche, elle offre une perspective nouvelle sur l'espace et l'immensité.»

L'artiste exposera ses œuvres aux côtés de l'artiste japonais Yudai Takeuchi. «C'est un jeune artiste très talentueux et prometteur», a déclaré M. Boussandel. «Je suis très heureux de collaborer avec lui, car sa perspective japonaise ajoute une dynamique intéressante à ce partenariat.»

«C'est une façon pour moi de me confronter à un point de vue culturel différent et de créer un dialogue entre nos styles. Ses peintures, qui ont une approche unique, complètent bien les miennes, apportant une belle diversité et un équilibre entre nos visions respectives», a-t-il ajouté.

Après Tokyo, l'artiste exposera ses œuvres à Dubaï, au Tabari Art Space. Il a déclaré à Arab News Japan qu'il souhaitait exposer en Arabie saoudite à l'avenir, car la scène artistique du Royaume est en plein essor depuis quelques années.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.jp

PARIS : Créé en 2023, le Prix du design de l’Institut du monde arabe a pour ambition de mettre en lumière les designers émergents et confirmés du monde arabe, afin de démontrer leurs savoir-faire, leur génie productif et leur capacité à créer de nouveaux matériaux. 

Il réunit un jury prestigieux, composé notamment de Fahad Al Obaidy (Qatar), directeur du design pour la Biennale de Doha, Loulwa Al Radwan (Koweït), designer, Elias Anastas (Palestine), architecte et partenaire de AAU Anastas ainsi que cofondateur de Local Industries, Radio Alhara et Wonder Cabinet, Aziza Chaouni (Maroc), architecte. Mohammed Hafiz (Arabie saoudite), président du Conseil saoudien de l'art, Aïdan Imanova (Émirats arabes unis), directrice de l'information d'AD Middle East, Clémence Leboulanger (France), rédactrice en chef d'Elle Décoration, et Mariana Wehbe (Liban), responsable des relations publiques et médias de Mariana Wehbe Public Relations. 

Ce jury distinguera les designers du monde arabe dans les catégories suivantes : Prix du talent émergent, Prix de l’Impact, Arab Bank Switzerland, Grand Prix et Prix de l’artisanat contemporain. 

L’appel à candidatures, ouvert jusqu’au 20 mai 2025 inclus, invite cette année les designers à présenter des projets qui ont pour enjeu de créer des objets et architectures d’avenir pour la région, en prenant en compte les savoir-faire locaux, les économies circulaires et les défis environnementaux. 

La cérémonie de remise des prix aura lieu le 3 septembre 2025 et inaugurera une exposition des projets des candidats sélectionnés et des lauréats.