Fatema Albader plaide pour l'innovation et la créativité au Koweït

L'art accompagne les différents épisodes de la vie de Fatema Albader (fournie)
L'art accompagne les différents épisodes de la vie de Fatema Albader (fournie)
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Publié le Jeudi 23 février 2023

Fatema Albader plaide pour l'innovation et la créativité au Koweït

  • «Plus je suis créative dans mes projets personnels, plus je le deviens dans l'enseignement», confie l’artiste koweïtienne
  • Fatema Albader utilise l’art pour appeler à l'égalité des droits entre les hommes et les femmes au Koweït

PARIS: Enseignante dans le secondaire, la Koweïtienne Fatema Albader est aussi une artiste émergente. Elle a à cœur de placer l'innovation et la créativité au centre de ses activités. Arab News en français l’a rencontrée.

L'innovation dans l'éducation

Fatema Albader ne dissocie pas l'enseignement de l'art. «Enseigner est une forme d'art. L'enseignement est inventif de la même manière que l'art. Plus je suis créative dans mes projets personnels, plus je le deviens dans l'enseignement.» L'innovation et la créativité ont pour but d'attirer l'attention, mais aussi de susciter des vocations. «Je souhaite que mes élèves soient connectés à mon enseignement comme mon public l’est à mes œuvres artistiques.»

Ses élèves, âgés de 11 à 14 ans, font partie de la génération alpha qui a grandi au contact des téléphones portables et des tablettes. Pour enseigner, Fatema Albader utilise les dernières technologies. En outre, elle utilise les mécaniques du jeu pour aider à apprendre l'anglais.

En entrant dans la classe, les élèves sont surpris de découvrir un univers résolument artistique. «Décorer ma salle de classe est mon activité favorite», confie-t-elle. En 2019, elle a mis à l’honneur le tableau La Nuit étoilée de Vincent van Gogh. Récemment, c’est l'impressionnisme de Claude Monnet qui a pris le relais.

Une artiste émergente

L'art accompagne les différents épisodes de la vie de Fatema Albader. Après avoir acquis un iPad, elle se passionne pour l'art digital. Ses amis l'encouragent à diffuser ses créations sur les réseaux sociaux. C'est ainsi qu'elle présente une série d'œuvres caractérisées par une forte humanité et une grande empathie. Elle saisit les petits moments de la vie et l'innocence enfantine, notamment à travers la figure de son cousin Soulaimane.

«Il faut que les femmes aient les mêmes droits que les hommes. En particulier, elles doivent pouvoir donner la nationalité koweïtienne à leurs enfants.»

Pour Fatema Albader, l'art est indissociable de la réalité sociale et politique de son pays. Elle l’utilise, par exemple, pour appeler à l'égalité des droits entre les hommes et les femmes au Koweït. «Il faut que les femmes aient les mêmes droits que les hommes. En particulier, elles doivent pouvoir donner la nationalité koweïtienne à leurs enfants. Lorsque l'on observe les changements positifs opérés dans les pays voisins, notamment en Arabie saoudite, il y a de quoi espérer que les choses évoluent.»

Fatema Al Bader (fournie)
Fatema Albader (fournie)

Pour cette créatrice, on le voit, l'art a pour vocation de délivrer un message. Elle a à cœur de montrer la richesse et la beauté de la culture koweïtienne, que ce soit dans l'atelier Sadu, en mettant en lumière l'art textile des femmes de son pays, ou à l’occasion de l'Exposition universelle de Dubaï.

Pour autant, Fatema Albader ne se repose pas sur ses lauriers. Ainsi a-t-elle participé à une résidence d'artiste en Italie à La Macina di San Cresci. «Toute ma vie, j'ai créé sans que mon travail soit confronté à celui des autres. Je voulais me prouver que je pouvais développer mon art en compagnie d'autres créateurs venus du monde entier. J'ai beaucoup appris et j'ai pu développer mes compétences.»

Grâce à un travail de marketing efficace, elle a pu récemment exposer à l'office de tourisme de Vallauris Golfe-Juan, près d’Antibes, au cœur de la Côte d'Azur, puis dans la galerie d'art Solarium à Marseille. 

Artiste émergente et pédagogue innovante, Fatema Albader présente toutes ses activités sur son site personnel.


« Libye, patrimoine révélé » : l’IMA  célèbre 50 ans de coopération  archéologique  

Fouilles terrestres et sous-marines, recherches sur les premiers  peuplements néolithiques, étude des villes antiques et des sites  islamiques : l’exposition restitue la diversité chronologique et  géographique du patrimoine libyen. (AFP)
Fouilles terrestres et sous-marines, recherches sur les premiers  peuplements néolithiques, étude des villes antiques et des sites  islamiques : l’exposition restitue la diversité chronologique et  géographique du patrimoine libyen. (AFP)
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  • Depuis la fin des années 1960, la MAFL explore l’ensemble  du territoire libyen
  • Ses travaux ont profondément renouvelé les connaissances sur l’histoire du pays, révélant des occupations humaines continues, des échanges méditerranéens anciens et des paysages façonnés par les sociétés du passé

PARIS: Le musée de l’Institut du monde arabe présente  Libye, patrimoine révélé, une exposition consacrée au  travail scientifique mené depuis près de cinquante ans  par la Mission archéologique française en Libye (MAFL),  en étroite collaboration avec les autorités libyennes. 

À travers une sélection de photographies, films et documents  scientifiques, l’exposition donne à voir la richesse exceptionnelle  du patrimoine libyen, de la préhistoire à l’époque médiévale, tout  en mettant en lumière les enjeux contemporains de recherche, de  préservation et de restauration dans un contexte particulièrement  fragile. 

Un demi-siècle de recherches archéologiques en  Libye 

Depuis la fin des années 1960, la MAFL explore l’ensemble  du territoire libyen. Ses travaux ont profondément renouvelé les connaissances sur l’histoire du pays, révélant des occupations humaines continues, des échanges méditerranéens anciens et des paysages façonnés par les sociétés du passé. 

L’exposition documente ce travail scientifique de terrain et rend  visibles des missions souvent menées dans des contextes  géographiques et politiques complexes.
Du Sahara à la Méditerranée : des sites majeurs Le parcours présente plusieurs zones emblématiques étudiées par les équipes franco-libyennes : le Sahara du Măsak et  ses milliers de vestiges préhistoriques, les fortifications romaines  de Bu Njem, les grandes cités antiques comme Leptis Magna,  ou encore Apollonia, dont une partie est aujourd’hui engloutie. 

Fouilles terrestres et sous-marines, recherches sur les premiers  peuplements néolithiques, étude des villes antiques et des sites  islamiques : l’exposition restitue la diversité chronologique et  géographique du patrimoine libyen. 

Préserver un patrimoine menacé 

Depuis 2011, le patrimoine archéologique libyen fait face à une  intensification du pillage et du trafic illicite. L’exposition revient  sur les actions menées par la MAFL aux côtés des autorités et des  forces de l’ordre internationales pour identifier les œuvres dispersées,  documenter les sites menacés et favoriser leur restitution. 

Libye, patrimoine révélé met en lumière l’archéologie comme outil de  connaissance, de coopération internationale et de sauvegarde d’un  patrimoine universel encore largement méconnu.

 


Louvre: le nouveau président du musée confirme le projet de grands travaux

Des visiteurs font la queue pour entrer au musée du Musée du Louvre à Paris, le 9 août 2023. (AFP)
Des visiteurs font la queue pour entrer au musée du Musée du Louvre à Paris, le 9 août 2023. (AFP)
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  • Le nouveau président du Musée du Louvre, Christophe Leribault, confirme le vaste plan de rénovation « Louvre Nouvelle Renaissance », estimé à plus d’un milliard d’euros et jugé indispensable
  • Après le cambriolage d’octobre, le projet inclut un renforcement de la sécurité, la réorganisation des espaces et la création d’une nouvelle présentation pour la Joconde

PARIS: Le nouveau président du Louvre, Christophe Leribault, arrivé dans le sillage du spectaculaire vol survenu en octobre dans ce musée, a confirmé mardi le vaste plan de rénovation de l'établissement annoncé en 2025 par Emmanuel Macron, jugeant par ailleurs son coût "incompressible".

Evalué à plus d'un milliard d'euros, le plan "Louvre Nouvelle Renaissance", qui prévoit notamment la rénovation du bâtiment existant et l'aménagement d'un nouvel espace pour la Joconde, a été mis entre parenthèses depuis le cambriolage du 19 octobre.

"C'est un projet capital et nécessaire pour le Louvre. On ne peut pas continuer d'accueillir 9 millions de visiteurs par la Pyramide. Et il faut impérativement revoir les infrastructures, refaire les couvertures et les installations techniques dans le périmètre de la Cour carrée", a déclaré Christophe Leribault au journal Le Monde.

"Le coût est incompressible", a ajouté celui qui a succédé le 25 février à Laurence Des Cars, mise en difficulté par une série de rapports ayant pointé l'obsolescence des dispositifs de sûreté dans le plus grand musée du monde.

Il a toutefois concédé "envisager de réduire certains aménagements (...), mais cela restera marginal en matière d'économie".

Il a aussi indiqué chercher "330 millions d'euros" supplémentaires auprès des mécènes pour financer les travaux de rénovation.

Alors que le cambriolage a mis au jour des failles au sein de la sûreté du bâtiment, M. Leribault a souligné que "les grilles d'accès au domaine ont été restaurées" et qu'"un poste mobile de police est désormais actif près de la Pyramide".

Il a par ailleurs annoncé que la galerie Apollon, où s'est déroulé le vol des joyaux de la couronne de France, "rouvrira dans le courant du mois de juillet, sans vitrine au centre, telle qu'elle avait été conçue au XVIIe siècle, c'est-à-dire comme une galerie d'apparat".

"Les objets précieux qui s'y trouvaient seront exposés dans l'aile Richelieu" et les joyaux non dérobés, dont la couronne de l'impératrice Eugénie, retrouvée endommagée, "vont rester en lieu sûr, en attendant de disposer d'un espace sécurisé ailleurs dans le musée", a-t-il poursuivi.

La part des recettes de billetterie affectée à la politique d'acquisition d'oeuvres doit pour sa part passer de 20% à 12%, a-t-il indiqué, suivant une préconisation de la Cour des comptes.


Art Jameel présente une double exposition aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite

“Study of History III” (2017) de Subas Tamang (avec l'autorisation de l’artiste)
“Study of History III” (2017) de Subas Tamang (avec l'autorisation de l’artiste)
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  • Une exposition majeure reliant Djeddah et Dubaï, explorant l’impact des systèmes de navigation sur la vie contemporaine
  • Plus de 40 artistes internationaux interrogent cartographie, mobilité et infrastructures à travers des œuvres variées

DUBAÏ : Art Jameel s’apprête à présenter une exposition transrégionale s’étendant sur l’Arabie saoudite et les Émirats arabes unis. Intitulée « Global Positioning System », cette exposition collective en deux volets ouvrira en mai à Hayy Jameel à Djeddah, parallèlement à une présentation au Jameel Arts Centre à Dubaï.

L’exposition, qui se tiendra à Djeddah du 20 mai au 17 octobre et à Dubaï du 9 mai au 4 octobre, réunit plus de 40 artistes issus de plus de 20 pays, explorant la manière dont les systèmes de navigation façonnent la vie contemporaine.

À travers une large diversité d’œuvres, l’exposition examine la cartographie, la mobilité et les infrastructures qui régissent les déplacements, tout en questionnant leurs limites et leurs défaillances.

Commissariée par Indranjan Banerjee et Lucas Morin, « Global Positioning System » rassemble des installations de grande envergure, des œuvres conceptuelles et des projets axés sur la recherche.

Nora Razian, directrice adjointe d’Art Jameel et responsable des expositions et des programmes, a déclaré :
« Pour la première fois, nous présentons une exposition qui se déploie sur nos deux sites à Dubaï et Djeddah.

« “Global Positioning System” interroge les outils et les systèmes que nous utilisons pour nous orienter, mettant en lumière les tensions entre représentation cartographique et réalités vécues.

« Cette exposition s’inscrit dans l’engagement d’Art Jameel à favoriser un dialogue transrégional, où mobilité et échanges sont essentiels pour soutenir l’interconnexion dans notre monde partagé. »

Le volet de Djeddah réunit une sélection variée d’artistes internationaux et régionaux, dont Bani Abidi, Mahmoud Alhaj, Mona Hatoum et Nalini Malani. Abidi, Ana Amorim et Cinthia Marcelle présenteront des œuvres dans les deux éditions, à Dubaï et à Djeddah.

À Dubaï, la présentation au Jameel Arts Centre comprend de nouvelles commandes d’artistes tels que Vishwa Shroff, Seher Naveed et Fatma Al-Ali, ainsi que des prêts internationaux, dont l’installation vidéo monumentale « Parallel I-IV (2012-2014) » du cinéaste Harun Farocki. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com