FIFM 2022: Philippe Faucon revisite sa propre histoire avec son dernier film, Les Harkis

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Publié le Mercredi 16 novembre 2022

FIFM 2022: Philippe Faucon revisite sa propre histoire avec son dernier film, Les Harkis

  • «J'ai eu le sentiment que c'était une période sur laquelle j'allais revenir; peut-être pas tout de suite, parce que c'est compliqué d'aborder cette période de l’Histoire en France»
  • «La France a créé et armé les harkis, mais elle n’a pas assuré ses responsabilités vis-à-vis d’eux»

MARRAKECH: À l’occasion de la présentation de son film, ILes Harkis, dans le cadre de la 19e édition du Festival international du film de Marrakech (FIFM), Philippe Faucon est revenu pour Arab News en français sur son parcours cinématographique ainsi que sur son envie de réaliser son film, Les Harkis, un sujet «compliqué» à aborder en France.

Après La Trahison en 2006, Philippe Faucon évoque donc une nouvelle fois la guerre d'Algérie. Il y raconte les trajectoires et le combat des soldats autochtones au sein de l’armée française, pendant la guerre d’indépendance du pays. Une œuvre dense et passionnante qui s’attaque aux plaies toujours ouvertes de la guerre d’Algérie à travers le sort complexe et douloureux de ces supplétifs, aujourd’hui encore marginalisés.

Philippe Faucon en bref

Philippe Faucon remporte le prix Louis-Delluc, en décembre 2015; le prix du Syndicat français de la critique de cinéma et des films de télévision, en février 2016; le César de la meilleure adaptation et celui du meilleur film, en février 2016, pour son film Fatima.

Son père, militaire, a fait la guerre. C’est donc aussi sa propre histoire qu’il revisite dans ce film. «Moi, je suis né en effet pendant la guerre de parents qui l'ont vécue», note d’emblée Philippe Faucon avant d’ajouter que «tout ça, c'est resté» et qu’avec le temps, il a été amené à «rencontrer en France des jeunes du même âge qui eux aussi étaient porteurs d'une mémoire de la guerre qu'ils avaient reçue un peu de la même façon».

Après le film La Trahison, pourquoi vouloir donc revenir sur le sujet de la guerre après toutes ces années? Philippe Faucon affirme à ce sujet qu’«il y a eu un moment où j'ai voulu aborder cette période par le film au cinéma, d'autant que c'était quelque chose qui restait très absent des écrans du cinéma français. J'ai abordé cette période de l'Histoire dans un premier film qui s'appelle La Trahison, inspiré d'un petit livre de Claude Sales qui racontait son expérience de la guerre d'Algérie. Et une fois ce film terminé, je savais. J'ai eu le sentiment que c'était une période sur laquelle j'allais revenir. Peut-être pas tout de suite, parce que c'est compliqué d'aborder cette période de l’Histoire en France, donc j'ai tourné d'autres sujets.»

«La France a créé et armé les harkis, mais elle n’a pas assuré ses responsabilités vis-à-vis d’eux.» Ce film est-il un hommage à ces harkis ou un rappel à la France de ses responsabilités jamais assumées dans ce dossier, ou les deux? «C'est surtout le fait, effectivement, que la France, à un moment, a armé des gens qui étaient dans une situation de vulnérabilité, on le voit dans le film… parce que c’étaient des gens qui, en raison de la guerre, étaient très démunis économiquement, qui n'avaient plus d'autres moyens de faire vivre leur famille.»

D’où vient cette volonté des dates tout au long du film? «Il y a un désir de revenir sur une période longtemps passée sous silence, dissimulée et cachée, mais que, à mon avis, il était nécessaire de rappeler et de faire connaître. Il s’agit d’essayer de trouver une justesse d’une réalité qui ne donne pas le sentiment de quelque chose de faux.»

Les Harkis

Le film commence en 1959, époque où Charles de Gaulle révèle petit à petit ses intentions d’aller vers l’autodétermination, donc la fin de l’Algérie française, et va jusqu’à l’été 1962, au moment de l’exode des pieds-noirs vers la métropole et du drame des supplétifs abandonnés par l’armée à une mort certaine.

Quelques officiers, comme celui incarné par Théo Cholbi dans le film, décident courageusement de désobéir et de tenter de sauver certains de leurs hommes.

Tout au long du film, la caméra de Philippe Faucon suit ces hommes, traîtres souvent par la force des situations, utilisés par l’armée pour contrôler la population.

Philippe Faucon retourne-t-il souvent au Maroc et en Algérie? «J'y suis allé plusieurs fois. Oui, bien sûr. Comme c'était quelque chose de très important, il y a eu beaucoup de recherches qui ont été faites et qui ont été commencées très en amont du tournage. À un moment, on a renoncé à tourner le film en Algérie parce que les frontières étaient fermées (…) Mais j'avais tout de même le sentiment que les personnages algériens devaient être joués par des Algériens. Donc, on a quand même commencé des recherches de casting sans savoir si les gens pourraient sortir. On nous indiquait que les frontières allaient finir par rouvrir et la préparation du film se poursuivait, le casting se poursuivait, on se rapprochait de la date de début du tournage et les frontières ne rouvraient pas. Il y a eu un moment où on a été très inquiets et on s'est dit qu’il allait falloir doubler le casting qu'on avait fait en Algérie par un autre casting fait au Maroc et en France. Et puis les frontières ont finalement été rouvertes, quatre semaines à peine avant le début du tournage.»

Concernant le choix des acteurs, les recherches pour le casting ont été effectuées dans la ville où Phillipe Faucon est né, «parce que c'est une région frontalière de l'Algérie et dans laquelle les gens ont un accent qui est très proche de l'arabe parlé dans l'ouest algérien».


Prix de la littérature arabe 2026: 9 ouvrages en lice pour la 14e édition

La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
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  • Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie
  • À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité

PARIS: La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe.

Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie. À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité.

Créé en 2013, le Prix de la littérature arabe figure parmi les rares distinctions françaises consacrées à la création littéraire du monde arabe. Il récompense chaque année l’œuvre d’un auteur ou d’une autrice originaire de l’un des pays de la Ligue arabe, pour un ouvrage écrit en arabe et traduit en français, ou directement rédigé en français.

Le prix, doté de 8 000 euros, concerne les ouvrages publiés entre le 15 août 2025 et le 30 septembre 2026.

Une attention particulière est également accordée au travail de traduction. Une mention spéciale, dotée de 2 000 euros, récompensera le traducteur ou la traductrice d’un ouvrage retenu dans la sélection finale, afin de mettre en lumière le rôle essentiel de la traduction dans la circulation des œuvres arabes auprès du lectorat francophone.


Sorbonne Abu Dhabi: une rentrée sous le signe de la culture, de l’innovation et de la recherche

À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
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  • Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA
  • L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public

ABU DHABI: À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA.

L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public. Sur le plan académique et scientifique, le SUAD–IIT Delhi Abu Dhabi Computational Materials School proposera une rencontre autour des matériaux computationnels, en collaboration avec IIT Delhi Abu Dhabi.

Cette programmation illustre la diversité de la vie de SUAD, à la croisée de la culture, de la recherche, de l’innovation et de la vie universitaire.


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
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  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".