Summer Collection part-1, une exposition d’artistes arabes à la galerie Diwaniya à Alger

Short Url
Publié le Jeudi 04 août 2022

Summer Collection part-1, une exposition d’artistes arabes à la galerie Diwaniya à Alger

  • L’exposition qui se tiendra du 24 juillet au 24 octobre 2022 rassemblera huit artistes arabes et présentera notamment des toiles en calligraphie arabe moderne, de l’art abstrait et du symbolisme
  • «Notre objectif est de valoriser les œuvres porteuses d’un message humanitaire qui contribuent à l’essor du marché de l’art en Algérie», explique le directeur de la galerie, Hamza Bounoua

ALGER:

Organisée par la galerie privée Diwaniya, l’exposition collective intitulée «Summer Collection, part-1» est programmée du 24 juillet au 24 octobre 2022 à Alger. L’événement, qui rassemble huit artistes arabes, se veut un moyen de diffuser et de promouvoir la conscience culturelle et la pratique de l’art de manière professionnelle. Peinture, arts plastiques, architecture, sculpture et design sont les différentes spécialités artistiques mises à l’honneur lors de l’exposition, qui présentera notamment des toiles en calligraphie arabe moderne, de l’art abstrait et du symbolisme.

diwaniya
Organisée par la galerie privée Diwaniya, l’exposition collective intitulée «Summer Collection, part-1» est programmée du 24 juillet au 24 octobre 2022 à Alger. Photo fournie

Créée en septembre 2020, à l’initiative de l’artiste plasticien Hamza Bounoua, la galerie Diwaniya vise à ouvrir une vitrine internationale sur l’exposition et la commercialisation de l’art algérien et arabe. Membre du comité de sélection internationale de calligraphie de Sharjah aux Émirats arabes unis, M. Bounoua a présidé le Forum des artistes à Doha, au Qatar, en 2018. Il a participé à de nombreuses expositions internationales au Koweït, au Brésil, au Canada, en Bosnie et au Qatar, et a remporté de nombreux prix internationaux. Il a été lauréat des prix des Arts méditerranéens (Marseille 2001) et du Congrès international des arts euro-algériens (Bruxelles, 2001).

hamza
Créée en septembre 2020, à l’initiative de l’artiste plasticien Hamza Bounoua, la galerie Diwaniya vise à ouvrir une vitrine internationale sur l’exposition et la commercialisation de l’art algérien et arabe. Photo fournie.

«C’est une exposition à la dimension locale, régionale et internationale», explique le commissaire de l’exposition à Arab News en français. «Notre objectif est de valoriser les œuvres porteuses d’un message humanitaire qui contribuent à l’essor et à la prospérité du marché de l’art en Algérie. Nous souhaitons aussi créer une connexion entres les artistes arabes, africains et européens, fédérer et créer une synergie autour du message universaliste et humaniste de l’art contemporain.»

«Dans cette exposition, la plupart des œuvres ont une dimension mystique, et l’événement essaie de suivre les inspirations de chaque artiste pour créer une joie et une beauté porteuses de messages de contemplation et de considération», ajoute-t-il.

Des artistes avec des carrières à l’international

L’Égypte est représentée par Wael Darwish, dessinateur, graphiste et designer, enseignant à la faculté of Art Education à Helwān (sud du Caire). Son style emprunte au surréalisme, au symbolisme et à l’expressionnisme. «Son style varie entre dessin, graphisme, collage, matériaux mixtes, installation et art numérique, et ses œuvres constituent une étude réaliste de la réaction de la société contemporaine avec tous ses problèmes», explique l’organisateur de l’exposition.

wael
L’Égypte est représentée par Wael Darwish, dessinateur, graphiste et designer, enseignant à la faculté of Art Education à Helwān. Photo fournie.

 

Les artistes qui participent à cette édition

  • Hellal Zoubir, artiste designer et enseignant à l’école des Beaux-arts à Alger
  • Ali Boukhalfa, sculpteur et artiste-peintre, qui a étudié la sculpture aux Beaux-arts à Paris et à Alger
  • Karim Sifaoui, designer et styliste modéliste, qui a notamment travaillé avec Jean-Paul Gaultier et Olivier Lapidus

Le public algérien découvrira également les œuvres de l’artiste libanais Ghaleb Hawila, qui a participé à plusieurs expositions internationales, notamment à la 8e édition de la Biennale de calligraphie de Sharjah en 2018, à l’Institut français de Beyrouth (2020) et à la Biennale d’art urbain en Allemagne et dans les rues au Royaume-Uni et au Liban.

ali
L'artiste algérien Ali Boukhalfa. Photo fournie.

L’artiste mauritanienne Zeyneb Chiaa sera exposée pour la première fois en Algérie, et y présentera ses œuvres sur la calligraphie arabe, inspirées des styles abstrait et surréaliste. Quant à Abdelmalek Medjoubi, dont les œuvres sont exposées au Musée national des Beaux-arts, il fera découvrir ses créations qui représentent des paysages dont la contemplation mène à la sérénité et l’émerveillement.

art
L’artiste mauritanienne Zeyneb Chiaa sera exposée pour la première fois en Algérie. Photo fournie.

Mohammed al-Ameri, un artiste jordanien des arts visuels de renom et critique d’art, qui a participé à nombreuses expositions individuelles et collectives sera aussi exposé. Influencé par des inspirations de réalisme et l’expressionnisme, l’artiste a développé une technique unique pour gratter les couleurs de cire sur la toile.


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Mondial-2026: l'Egypte renverse la Nouvelle-Zélande (3-1) et entrevoit les 16es

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
  • Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités
  • Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique

VANCOUVER: L'Egypte, pourtant menée durant une heure, a réussi à renverser la situation, pour finalement remporter sa toute première victoire en Coupe du monde, aux dépens de la Nouvelle-Zélande (3-1), et ainsi entrevoir les 16e de finale, dimanche à Vancouver.

Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités.

Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique.

Voilà donc l'Egypte en ballottage bien favorable, mais l'histoire avait commencé à s'écrire autrement face à des Néo-Zélandais bien mieux entrés dans le match, grâce à l'ouverture du score de leur défenseur Finn Surman, auteur d'un coup de tête puissant (15e).

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah".

Et un homonyme célèbre suivant un autre, Trezeguet s'est chargé de donner de la largesse au résultat (82e) mérité pour son équipe, qui a su réagir dos au mur.

"Dans les années à venir, on se souviendra que cela a été l'un des grands moments de l'histoire. On avait l'impression de jouer (chez nous) en Égypte", a déclaré Salah après le match. "C'est une superbe victoire et l'ambiance était géniale."

Les All Whites eux n'ont pas réussi à garder leur avantage plus d'une heure, mais ils conservent tout de même l'espoir de se qualifier. Il leur faudra pour cela battre la Belgique sur cette même pelouse de la BC Place vendredi. Ce qui serait un sacré exploit, mais pas impossible au regard des doutes qui traversent les Diables Rouges dans ce tournoi.


L'art numérique se fait une place sur le marché de l'art à la foire de Bâle

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
Short Url
  • Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars
  • En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante

BALE: Entre une toile de Picasso et une sculpture de Niki de Saint Phalle, les organisateurs de la foire de Bâle, en Suisse, ont mis un coup de projecteur sur l'art numérique pour détailler comment les artistes s'emparent des outils technologiques.

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR).

Dans une section à part appelée Zero 10, la foire expose 16 oeuvres qui donnent un aperçu de la palette d'outils à la disposition des artistes, en présentant l'art numérique "dans son acceptation large", précise l'artiste américain Trevor Paglen, 51 ans, co-responsable de cette exposition.

"L'idée que les artistes utilisent les technologies n'est pas si nouvelle", a-t-il déclaré à l'AFP, expliquant que l'art numérique ne se résumait pas aux NFT. Il a voulu montrer que dès les "les années 1950", les artistes cherchaient déjà à produire "des images générées par ordinateur".

L'exposition présente notamment une installation de l'artiste allemande Hito Steyerl, intitulée "Green screen", couverte d'un côté de plantes dont les signaux bioélectriques sont utilisés pour produire, de l'autre côté, des images de fleurs pixelisées.

Le Français William Mapan, 38 ans, qui se définit comme "codeur et peintre" y présente lui une série de toiles intitulées "paysages plausibles". Pendant deux ans, cet artiste parisien a développé un algorithme qui génère des milliers de compositions abstraites. Et lorsque l'une de ces images aléatoires en noir et blanc lui rappelle une photo ou un souvenir, il reprend ses pinceaux et la reproduit sur la toile en y ajoutant ses couleurs, a-t-il expliqué à l'AFP.

Segment émergent 

L'artiste ouzbek Aziza Kadyri, 31 ans, présente de son côté des étoffes ornées de fines broderies produites en se jouant des erreurs de l'intelligence artificielle. Pour concevoir les motifs, elle commence par soumettre à une IA des broderies Suzani, la broderie traditionnelle d'Asie centrale, en sachant parfaitement que cette IA va les interpréter de travers, passer à côté de leur signification et finalement lui proposer un dessin complètement à côté de la plaque qu'elle s'amuse ensuite à reproduire sur étoffe en utilisant les techniques traditionnelles de la broderie ouzbèke.

Selon un rapport réalisé pour la foire par UBS et le cabinet Arts Economics, l'art numérique ne représentait que 0,4% des ventes sur le marché de l'art en 2025, contre 59% pour la peinture et 15% pour la sculpture. Le rapport note cependant un intérêt grandissant de la part des riches collectionneurs.

Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars.

Le souvenir de la bulle des NFT est toutefois encore très frais dans les mémoires. En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante.

Les choses sont différentes quand "la démarche aboutit sur une oeuvre tangible", a indiqué à l'AFP Hans Laenen, expert en art chez Axa XL, pour ces nouvelles formes d'art numérique qui ont "beaucoup plus de chances de rester".

"L'art numérique est un domaines de création qui évolue très vite", et "finira par trouver sa place", estime lui aussi Nicolas Kaddeche, qui exerce chez l'assureur Hiscox, même s'il faut "rester prudent", selon lui.

"Cela reste un segment émergent et encore très spéculatif", prévient-il.