Un artiste saoudien ramène les personnes âgées à la scène sociale

Dans une dernière collection, intitulée «See In My Eyes» (Voir dans mes yeux), la beauté d'un groupe de personnes âgées. (Photo fournie)
Dans une dernière collection, intitulée «See In My Eyes» (Voir dans mes yeux), la beauté d'un groupe de personnes âgées. (Photo fournie)
Short Url
Publié le Mercredi 01 décembre 2021

Un artiste saoudien ramène les personnes âgées à la scène sociale

  • Fawaz Binkolaib affirme que rester intégré dans la société est vital pour le bien-être des personnes âgées
  • «Parce qu'un jour, tout ce que nous aurons, ce sont les marques sur nos visages qui racontent nos histoires mieux que nos mots ne le peuvent jamais», a-t-il soutenu

DJEDDAH: L'art nous offre une occasion de lutter contre les stigmates sociaux et de promouvoir l'inclusion à travers la représentation positive et l’autonomisation des groupes marginalisés.

Dans un monde où les jeunes générations sont célébrées et estimées, les personnes âgées peuvent parfois avoir le sentiment d'avoir perdu leur place et de succomber à la solitude en raison de l'exclusion sociale et de la stigmatisation âgiste. Mais selon un artiste local, l'art demeure un moyen pour les personnes âgées de rester des membres actifs et à part entière de la société.

///

L'âgisme est un phénomène mondial qui affecte les populations aînées de toutes les cultures. Dans le contexte saoudien, la culture joue un rôle essentiel dans l'inclusion sociale des personnes âgées, où la solidarité familiale équivaut à assurer le bien-être des personnes âgées.

EN BREF

Dans un monde où les jeunes générations sont célébrées et estimées, les personnes âgées peuvent parfois avoir le sentiment d'avoir perdu leur place et de succomber à la solitude en raison de l'exclusion sociale et de la stigmatisation âgiste. Mais selon un artiste local, l'art demeure un moyen pour les personnes âgées de rester des membres actifs et à part entière de la société.

Fawaz Binkolaib, un artiste basé à Djeddah et titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Institut des Arts de Houston au Texas, a révélé que les membres plus âgés de la société étaient trop souvent laissés à l’écart.

«En vieillissant, le temps laisse ses traces sur notre peau, les étapes de notre vie racontent des histoires de douleur et de joie», a déclaré le jeune homme de 29 ans à Arab News.

«Nous excluons parfois involontairement nos aînés des activités sociales quotidiennes, les traitant comme inaptes à y participer.»

////

C'est pendant ses études aux États-Unis que Binkolaib a réalisé comment l'art pouvait être utilisé comme moyen de conversation.

«Ma passion pour l'art est née lors d'un cours d'enseignement général que j'ai dû suivre pendant ma première année et qui s'intitule "l'appréciation de l'art"», a-t-il indiqué. «Mon esprit a été réveillé par les formes d'art subjectives et variées et par la façon dont cela peut fournir différentes façons de communiquer en tant qu'espèce humaine.»

Dans sa dernière collection, intitulée «See In My Eyes» (Voir dans mes yeux), Binkolaib met en valeur la beauté d'un groupe de personnes âgées à travers les subtilités de chaque pli et ride de leur visage.

////

Il a affirmé que créer les images numériques, ce qu'il a fait à l'aide d'un stylo et d'un bloc-notes électroniques, lui a vraiment permis de se connecter avec ses personnages.

«Parler aux personnes âgées était paisible et facile», a-t-il signalé. «Elles étaient ravies de s’exprimer et d’être entendues. Pendant que nous parlions, d'autres personnes sont passées et se sont jointes à la conversation, les aidant à faire comprendre leurs histoires.»

/////

«Après avoir parlé avec mes muses âgées, j'ai pris conscience qu'un sentiment de communauté peut améliorer leur bien-être psychologique et émotionnel en général», a ajouté Binkolaib.

«Pour cela, je pense que la promotion de programmes artistiques engagés dans la communauté peut renforcer et améliorer le cadre de vie des personnes âgées. Je pense aussi que leur absence des médias sociaux a rendu difficile la représentation de leur image et la façon dont la jeune génération les perçoit.»

Binkolaib a également expliqué que le fait de faciliter et de prendre en compte l'inclusion des personnes âgées dans les activités communautaires, comme l'art, et de les familiariser avec les tendances actuelles était un bon moyen de les réintégrer dans la société.

L'art sert de voie de communication non traditionnelle pour ceux qui sont incapables de trouver les mots pour exprimer leurs sentiments, a-t-il ajouté. Ainsi, créer des débouchés artistiques pour les personnes âgées peut contribuer à combler le fossé entre les générations et à stimuler leur âme, en leur apportant solidarité et cohésion sociale.

Binkolaib reconnaît que les personnes âgées étaient à notre place des années avant notre époque, laissant leur empreinte sur tous les endroits que nous devons encore découovrir par nous-mêmes, portant avec elles la sagesse de la vie acquise à travers les épreuves et les difficultés.

«Parce qu'un jour, tout ce que nous aurons, ce sont les marques sur nos visages qui racontent nos histoires mieux que nos mots ne le pourront jamais», a-t-il soutenu.

Des exemples du travail de l'artiste peuvent être trouvés sur sa page Instagram, @Fawaz_designs.

 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Short Url
  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".

 

 


Avec la plateforme RMC+, CMA Media accélère sur le streaming

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. (AFP)
Short Url
  • "Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain"
  • Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming

PARIS: Chaînes en direct, contenus du média Brut ou séries verticales: le groupe CMA Media, propriétaire de BFMTV et RMC, lance mardi une nouvelle plateforme de streaming avec l'ambition de changer d'échelle sur le numérique.

RMC+, qui succède à RMC BFM Play, va réunir sur une seule plateforme gratuite ses chaînes de la TNT (BFMTV, RMC Story, RMC Découverte, RMC Life), dix chaînes thématiques, dont une chaîne Brut - le média en ligne devenu propriété de CMA Media en 2025 -, et une offre de près de 10.000 heures de contenus à la demande.

En misant sur les classiques des chaînes RMC (mécanique, histoire et découverte, sport, enquêtes criminelles), des mini-séries verticales (ou micro-drama), des telenovelas et des créateurs de contenus comme Nota Bene ou Loury Lag notamment, "ce sera une véritable plateforme de streaming", résume Julie Gauchotte, directrice de la stratégie numérique de RMC BFM.

"Nous assumons complètement notre différenciation. Dans un univers où il y a Netflix, Prime Video, TF1+, France Télévisions, Youtube, M6+ et bien d'autres, prétendre se vouloir généraliste, c'est complètement vain", ajoute auprès de l'AFP Stéphane Sallé de Chou, directeur général du pôle Entertainment CMA Media.

"Mais on veut être les meilleurs dans nos univers", poursuit-il.

Filiale de l'armateur français de porte-conteneurs CMA CGM, CMA Media est devenu en quelques années un important groupe de médias, après avoir racheté le groupe de presse régionale La Provence, le journal économique La Tribune, les marques RMC et BFM, ainsi que le média en ligne Brut. CMA Media est aussi entrée en phase finale d'acquisition de la chaîne RMC Sport, qui diffuse notamment le MMA (arts martiaux mixtes).

Confrontées à la concurrence de géants comme Netflix ou Youtube, les chaînes de télévision traditionnelles tentent de renforcer leur présence sur le streaming. Mais leurs recettes publicitaires se concentrent encore très majoritairement sur la télé dite linéaire, à 93% dans le cas des chaînes BFMTV et RMC, contre 6% pour la plateforme RMC BFM Play et 1% sur les réseaux sociaux, explique-t-on chez CMA Média.

CMA Media a également noué début 2026 un partenariat avec Youtube pour y diffuser ses contenus et a lancé une agence de production audiovisuelle, CMA Studio. Le groupe compte aussi lancer un studio de créateurs de contenus, CMA Creator, d'ici fin 2026.

En parallèle, CMA Media veut faire des économies en vendant les neuf chaînes de télévision locales de BFM.


Mort à 79 ans de l'artiste palestinien Sliman Mansour

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches. (AFP)
Short Url
  • Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970
  • Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne"

RAMALLAH: Le peintre et sculpteur Sliman Mansour, l'un des artistes palestiniens les plus renommés, est mort lundi à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille.

L'artiste, dont les œuvres dépeignaient les traditions palestiniennes et la lutte de son peuple sous l'occupation israélienne, est mort dans sa maison à Jérusalem-Est, ont précisé ses proches.

"Le dernier chapitre a été écrit. Le cœur serré par un chagrin indicible, nous annonçons que notre cher père a quitté ce monde", a déclaré sa famille dans un communiqué.

"Pour le monde, il laisse derrière lui une vie emplie de beauté et de mémoire, ainsi qu'un héritage qui se perpétuera à travers toutes les personnes dont il a marqué l'existence. Quant à nous, nous avons perdu un père qui était notre source d'amour, de force et notre refuge", ajoute la famille.

Sliman Mansour était né à Birzeit, au nord de Ramallah, en 1947. Il avait étudié l'art et le design à Jérusalem, dont il est sorti diplômé en 1970.

Le ministère palestinien de la culture a rendu hommage à l'artiste, "l'un des plus importants piliers de l'art visuel palestinien contemporain, dont la carrière, sur plusieurs décennies, fait partie de la mémoire visuelle et nationale palestinienne".

Le ministère a salué sa toile la plus connue, "Camel of Hardships" ("Le Chameau des fardeaux", 1973) - qui représente un vieil homme palestinien portant la ville de Jérusalem sur son dos - la qualifiant d'"icône nationale et artistique". L'oeuvre de Sliman Mansour faisait office "de témoin de l'histoire palestinienne et de gardien de l'identité", a-t-il ajouté.

Pleurant une "immense perte", la galerie Zawyeh de Ramallah a salué une "figure artistique majeure", qui, "à travers son œuvre, a exploré les thèmes du déplacement, de la résilience, de la résistance et du lien indéfectible unissant les Palestiniens à leur terre natale".

Sliman Mansour a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Unesco-Sharjah pour la culture arabe en 2019.