En avant pour un voyage culturel: les musées de La Mecque rouvrent leurs portes

Ces musées permettent d’acquérir des connaissances complètes et de rassasier ceux qui cherchent à en savoir plus sur le patrimoine saoudien (Shutterstock)
Ces musées permettent d’acquérir des connaissances complètes et de rassasier ceux qui cherchent à en savoir plus sur le patrimoine saoudien (Shutterstock)
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Publié le Mercredi 29 septembre 2021

En avant pour un voyage culturel: les musées de La Mecque rouvrent leurs portes

Ces musées permettent d’acquérir des connaissances complètes et de rassasier ceux qui cherchent à en savoir plus sur le patrimoine saoudien (Shutterstock)
  • Les musées de La Mecque exposent certains des objets, des illustrations et des collections les plus rares de la ville
  • «Les connaissances de notre société doivent être consolidées grâce aux musées, afin de former une structure culturelle harmonieuse», explique Saad al-Sharif, chercheur spécialisé dans l’histoire de La Mecque

LA MECQUE: Dix musées de La Mecque ont ouvert leurs portes pour faire découvrir aux visiteurs l’identité unique de ce lieu de pèlerinage à travers les siècles. Ils exposent certains des objets, des illustrations et des collections les plus rares de la ville. Ils montrent la manière avec laquelle les habitants de La Mecque ont réussi à accumuler une mine de connaissances au fil des époques, et dévoilent les progrès réalisés après l’avènement de la prophétie et de ses nobles enseignements. 

Ces musées contribuent à sensibiliser à la culture ancienne présente à La Mecque, et à reconstituer la vie de ses ancêtres. La Commission des musées du ministère de la Culture a indiqué à Arab News qu’elle accordait une attention particulière au musée du palais Al-Zaher, qui devrait rouvrir aux visiteurs dès que possible, après avoir fermé en raison de la pandémie. 

Le directeur du centre historique de La Mecque, le Dr Fawwaz al-Dahhas, a affirmé à Arab News que les musées ont déployé des efforts extraordinaires pour mettre en valeur le patrimoine islamique, civilisationnel et culturel de la ville. Les musées présentent des pièces de monnaie byzantines et romaines de toutes sortes, ainsi que des dinars islamiques, de l’argent et de l’or utilisés à l’époque des Omeyyades. 

 «Il est préférable que les efforts soient réunis sous les auspices d’un seul musée national baptisé ʺLa Mecque au fil de l’histoireʺ, où les visiteurs pourront développer leurs connaissances sur La Mecque», a-t-il préconisé. 

La restauration du palais Al-Saqaf, qui allie patrimoine et culture, dans le quartier de Maabad, est aussi une priorité. Une fois rénové, le palais deviendra un musée islamique. Dans son ouvrage intitulé Le palais présidentiel de Maabad, le Dr Al-Dahhas précise la superficie du palais et mentionne que ses pièces ont conservé leur mobilier et leur décoration d’origine. 

Selon Saad al-Sharif, chercheur spécialisé dans l’histoire de La Mecque, les musées sont essentiels pour instruire les sociétés et faire progresser la science et l’évolution. «Un étudiant peut quitter un musée en se disant qu’il aimerait devenir un scientifique, un dirigeant, un musicien ou un écrivain», souligne-t-il. 

EN BREF

L’exposition d’architecture des Deux Saintes Mosquées est l’un des musées les plus importants d’Arabie saoudite et abrite des trésors et des objets datant de plus de mille quatre cents ans. Inauguré en 2000 sous le règne de feu le roi Fahd, il contient sept salles principales consacrées à la civilisation islamique. 

«Les connaissances de notre société doivent être consolidées grâce aux musées, afin de former une structure culturelle harmonieuse. Certains musées enseignent ce que les professeurs n’apprennent pas à leurs élèves», assure M. Al-Sharif. Le chercheur explique que les touristes cherchent toujours à visiter des musées dans de nouveaux pays, car «ils constituent la véritable richesse et l’authenticité d’un peuple. Les collections anciennes de ces musées sont une source importante d’enrichissement culturel, social et économique pour la société». 

M. Al-Sharif estime que les musées saoudiens suscitent l’émerveillement et illustrent une histoire que l’on ne peut découvrir qu’à travers les musées, et ce qu’ils ont permis de conserver: outils, lieux et noms. Majdouh al-Ghamdi, propriétaire du musée du Patrimoine humain, soutient que les musées de La Mecque se complètent. Ce musée rassemble les appareils ménagers utilisés dans la ville avant la découverte de l’électricité, une section sur les tribus saoudiennes et des expositions sur le rôle des habitants de la ville dans le service des pèlerins. Il revient également sur l’histoire de la madrasa Al-Sawlatiyah, l’une des plus anciennes écoles de la péninsule Arabique. Les visiteurs peuvent enfin découvrir des armes telles que des canons, des couteaux, des poignards, des épées et des fusils. 

Pour M. Al-Ghamdi, les musées permettent d’acquérir des connaissances complètes et de rassasier ceux qui sont passionnés par le patrimoine. Le propriétaire note que tous les musées de La Mecque cherchent à développer occasionnellement leurs expositions en achetant des timbres rares, des journaux, des cartes, des pièces de monnaie, des fusils, des épées, des articles ménagers anciens, des lances et des vêtements traditionnels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

 


Art Basel Qatar dévoile les détails de sa première édition prévue en 2026

M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
M7 à Doha, où se déroulera une partie de l'événement. (Fourni)
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  • Art Basel Qatar lancera sa première édition en février 2026 à Doha, avec 87 galeries, 84 artistes et neuf commandes monumentales dans l’espace public
  • L’événement mettra fortement l’accent sur la région MENASA, autour du thème « Becoming », explorant transformation, identité et enjeux contemporains

DUBAÏ : Art Basel Qatar a révélé les premiers détails de sa toute première édition, qui se tiendra en février 2026, offrant un aperçu du secteur Galleries et de son programme Special Projects, déployé dans le quartier de Msheireb Downtown Doha.

Aux côtés des présentations de 87 galeries exposant les œuvres de 84 artistes, Art Basel Qatar proposera neuf commandes monumentales et in situ investissant les espaces publics et les lieux culturels de Msheireb. Conçus par le directeur artistique Wael Shawky, en collaboration avec le directeur artistique en chef d’Art Basel Vincenzo de Bellis, ces projets répondent au thème central de la foire : « Becoming » (« Devenir »).

Couvrant la sculpture, l’installation, la performance, le film et l’architecture, ces projets interrogent les notions de transformation — matérielle, sociale et politique — en abordant le changement environnemental, la migration, la mémoire et l’identité. Parmi les artistes participants figurent Abraham Cruzvillegas, Bruce Nauman, Hassan Khan, Khalil Rabah, Nalini Malani, Nour Jaouda, Rayyane Tabet, Sumayya Vally, ainsi que Sweat Variant (Okwui Okpokwasili et Peter Born). Parmi les temps forts annoncés : l’installation vidéo immersive en 3D de Bruce Nauman à M7, la projection monumentale en plein air de Nalini Malani sur la façade de M7, et le majlis évolutif imaginé par Sumayya Vally, conçu comme un espace vivant de rencontre et de dialogue.

Le secteur Galleries réunira des exposants issus de 31 pays et territoires, dont 16 galeries participant pour la première fois à Art Basel. Plus de la moitié des artistes présentés sont originaires de la région MENASA, confirmant l’ancrage régional de la foire. Les présentations iront de figures majeures telles que Etel Adnan, Hassan Sharif et MARWAN à des voix contemporaines comme Ali Cherri, Ahmed Mater, Sophia Al-Maria et Shirin Neshat.

Des galeries de l’ensemble de la région seront représentées, y compris celles disposant d’antennes dans les États du Golfe, notamment au Qatar, aux Émirats arabes unis et en Arabie saoudite.

Le Moyen-Orient élargi et l’Asie seront également présents, avec des galeries venues du Liban, de Turquie, d’Égypte, du Maroc, de Tunisie et d’Inde.

Art Basel Qatar se tiendra du 5 au 7 février 2026, à M7, dans le Doha Design District et dans plusieurs autres lieux de Msheireb Downtown Doha.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une nouvelle initiative cinématographique à AlUla vise à stimuler le talent créatif saoudien

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production. (SPA)
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  • Les efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume
  • Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives

ALULA : Villa Hegra, en collaboration avec Film AlUla, a lancé un programme spécialisé dans la réalisation de films pour développer les compétences cinématographiques et soutenir les talents créatifs, a rapporté lundi l'Agence de presse saoudienne.

Cette initiative reflète l'engagement de Villa Hegra à renforcer l'activité culturelle et cinématographique tout en favorisant un environnement inspirant pour les créateurs de contenu et les cinéphiles.

Le programme propose des cours de formation et des ateliers couvrant toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario et de la réalisation à la cinématographie, au montage et à la post-production.

Ces efforts visent à soutenir les jeunes talents et à contribuer à la croissance du secteur cinématographique du Royaume, a ajouté la SPA.

Villa Hegra organise également des programmes éducatifs et interactifs pour les enfants afin de développer leurs talents et leurs capacités créatives.

Ces programmes comprennent des ateliers qui simplifient les concepts scientifiques et les intègrent aux pratiques artistiques modernes, créant ainsi un environnement d'apprentissage qui encourage la découverte et l'innovation.

Ils ont suscité une forte participation des élèves dans tout le gouvernorat en raison de leur approche pratique et interactive, qui renforce la réflexion et la créativité des enfants.

Les initiatives sont mises en œuvre en collaboration avec des institutions françaises et saoudiennes, reflétant ainsi la diversité culturelle et les partenariats internationaux tout en améliorant la qualité du contenu éducatif pour les jeunes générations.

Villa Hegra est la première fondation culturelle franco-saoudienne basée à AlUla. Lancée en octobre, elle soutient la scène culturelle de la région en proposant des plateformes éducatives qui développent les compétences des enfants et des jeunes saoudiens, tout en renforçant la présence d'AlUla sur la scène culturelle internationale.


Eurovision: Nemo rend son trophée 2024 pour protester contre la participation d'Israël

Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
Le chanteur suisse Nemo, qui représentait la Suisse avec la chanson « The Code », célèbre sur scène avec son trophée après avoir remporté la finale du 68e Concours Eurovision de la chanson (CEC) 2024, le 11 mai 2024 à la Malmö Arena de Malmö, en Suède. (AFP)
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  • L’artiste suisse Nemo, vainqueur de l’Eurovision 2024, rend son trophée pour protester contre la participation maintenue d’Israël, dénonçant une contradiction avec les valeurs d’unité et de dignité affichées par l’UER
  • Cinq pays — Islande, Espagne, Pays-Bas, Irlande et Slovénie — ont déjà annoncé leur boycott de l’édition 2026, sur fond de critiques liées à la guerre à Gaza et d’accusations d’irrégularités de vote

GENEVE: L'artiste suisse Nemo, qui a remporté l’Eurovision 2024 en Suède, a annoncé jeudi rendre son trophée pour protester contre le maintien de la participation d'Israël dans la compétition, qui a déjà provoqué le boycott de cinq pays.

"En tant que personne et en tant qu'artiste, aujourd'hui, je ne pense plus que ce trophée ait sa place sur mon étagère", a déclaré dans une vidéo postée sur Instagram Nemo, qui s'était déjà joint aux appels réclamant l'exclusion d'Israël du plus grand événement musical télévisé en direct au monde.

"L'Eurovision prétend défendre l'unité, l'inclusion et la dignité de tous (...) Mais la participation continue d'Israël, alors que la commission d'enquête internationale indépendante (mandatée par) l'ONU a conclu à un génocide, démontre un conflit évident entre ces idéaux et les décisions prises par" l'Union européenne de Radio-Télévision (UER), a déclaré le chanteur de 26 ans.

"Il ne s'agit pas d'individus ou d'artistes. Il s'agit du fait que le concours a été utilisé à maintes reprises pour redorer l'image d'un État accusé de graves atrocités", a ajouté Nemo, devenu en 2024 le premier artiste non binaire à être sacré à l'issue d'une édition déjà marquée par une controverses sur la participation d'Israël en pleine guerre dans la bande de Gaza.

Mercredi, la télévision publique islandaise RUV a annoncé boycotter l'édition 2026 de l'Eurovision après le feu vert donné à la participation d'Israël, devenant le cinquième pays à ne pas participer au prochain concours à Vienne.

Début décembre, la majorité des membres de l'UER avaient estimé qu'il n'était pas nécessaire de voter sur la participation d'Israël avec sa télévision publique KAN.

Cette décision a déclenché instantanément les annonces de boycott des diffuseurs de l'Espagne, des Pays-Bas, de l'Irlande et de la Slovénie, sur fond de critiques de la guerre dans la bande de Gaza mais aussi d'accusations d'irrégularités dans les votes lors des précédentes éditions.

"Quand des pays entiers se retirent, il est évident que quelque chose ne va pas du tout. C'est pourquoi j'ai décidé de renvoyer ce trophée au siège de l'UER à Genève, avec gratitude et un message clair : incarnez vos valeurs", a ajouté Nemo, avant de déposer son trophée dans une boite.