Uthman Taha : « J’aurais aimé que les versets sur le paradis ne se terminent jamais »

Taha est le calligraphe officiel du Coran au Complexe Roi Fahd pour l’impression du Saint Coran à Médine. (DR)
Taha est le calligraphe officiel du Coran au Complexe Roi Fahd pour l’impression du Saint Coran à Médine. (DR)
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Publié le Dimanche 16 août 2020

Uthman Taha : « J’aurais aimé que les versets sur le paradis ne se terminent jamais »

  • Le calligraphe syrien du Coran, considéré comme l’un des meilleurs calligraphes au monde, poursuit sa convalescence après une récente hospitalisation
  • À 86 ans, il est en convalescence selon sa femme, et on lui a conseillé de se reposer et d’éviter le stress

LA MECQUE : Le calligraphe syrien Uthman Taha est en bonne santé et se rétablit à son domicile après un séjour de 13 jours à l’hôpital où il a été traité pour ce que lui et sa femme soupçonnaient initialement être le COVID-19, bien qu'il ait finalement été testé négatif.

Taha est le calligraphe officiel du Coran au Complexe Roi Fahd pour l'impression du Saint Coran à Médine. Son épouse, Fatimah Umm Al-Nour, confie que Taha a souffert d’une infection pulmonaire pour laquelle il a été hospitalisé et souligne qu’il est « prudent et prend toutes les mesures de précautions. Le calligraphe n’avait pas quitté la maison depuis cinq mois, avant d’être hospitalisé.

Le calligraphe âgé de 86 ans est toujours en phase de rétablissement, selon sa femme, et on lui a conseillé de se reposer et d’éviter le stress. Elle a salué ses médecins, qui prennent souvent des nouvelles du couple depuis le retour de Taha à la maison. Mme Taha précise qu’elle aussi est négative au virus.

Taha est considéré comme l’un des calligraphes les plus doués du monde arabe. Son épouse affirme à Arab News qu’il continue de s’entraîner à la calligraphie tous les jours.

Taha, qui a écrit le Coran 12 fois au Complexe Roi Fahd, est né en 1934. Scolarisé à Alep, il est le fils d’un calligraphe talentueux qui utilisait le style Ruq’ah, et Taha a étudié avec les meilleurs calligraphes de Syrie, y compris Mohammed Al-Mawlawi, Mohammed Al-Khatib, Hussein Al-Turki et Ibrahim Al-Rifai.

Lorsqu’il a déménagé à Damas pour l’université, Taha a appris de nouveaux styles, dont le Thuluth, le Naskh (dans lequel il est aujourd’hui considéré un expert) et le Farsi. Il a reçu son certificat de calligraphie du maître calligraphe Hamed Al-Amadi en 1973.

Il est arrivé en Arabie Saoudite en 1988 et a commencé son métier de calligraphe au Complexe Roi Fahd pour l’impression du Saint Coran à Médine. Il utilise le style ottoman pour écrire le Coran, et des copies de son travail ont été distribuées dans le monde islamique.

Ce qui rend le travail de Taha unique est le fait que chaque page du Coran qu’il écrit se termine à la fin d’un verset. Le secret, explique-t-il, est de simplifier les mots — ce qui est l’origine du style kufi dans lequel le Coran a été écrit depuis l’époque des compagnons du prophète Mahomet — et de garder les lettres proches les unes des autres.

Taha a passé des années à perfectionner sa technique de répartition uniforme des mots sur chaque ligne afin que l'espacement entre les lettres soit régulier sur chaque page de chaque livre, ce qui signifie éliminer les nombreuses combinaisons qui rendent cette uniformité difficile.

Il explique à Arab News que lorsqu’il travaille sur sa calligraphie du Coran, il se sent transporté : « Quand je commence à écrire le Saint Coran, je me tourne vers la solitude afin de m’investir dans les versets et leur interprétation et j’oublie le monde qui m’entoure », dit-il. « J’aurais aimé que les versets sur Jannah (le paradis) ne se terminent jamais, et ma main tremble lorsque j’écris les versets sur Jahannam (l’enfer) ».

 


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com