Le Louvre Abou Dhabi participe à l'enquête sur les portraits romano-égyptiens

Le projet est dirigé par une équipe de chercheurs et scientifiques du Louvre Abou Dhabi avec le soutien de NYU Abu Dhabi (NYUAD) (Photo, WAM).
Le projet est dirigé par une équipe de chercheurs et scientifiques du Louvre Abou Dhabi avec le soutien de NYU Abu Dhabi (NYUAD) (Photo, WAM).
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Publié le Jeudi 13 août 2020

Le Louvre Abou Dhabi participe à l'enquête sur les portraits romano-égyptiens

  • Le Louvre Abou Dhabi a annoncé sa participation à ce projet de recherche mondial avec le musée J. Paul Getty et 47 autres institutions
  • Lancé en 2013 par le Département de la conservation des antiquités du musée Getty, le projet a pour objectif d'analyser et de partager les secrets de ces portraits funéraires

ABOU DHABI: Le Louvre Abou Dhabi a annoncé sa participation à un projet de recherche mondial avec le musée J. Paul Getty et 47 autres institutions pour enquêter sur les portraits funéraires romano-égyptiens, considérés comme parmi les plus œuvres d'art spectaculaires du monde antique.

Lancé en 2013 par le Département de la conservation des antiquités du musée Getty, le projet APPEAR (Ancient Panel Paintings: Examination, Analysis and Research) a pour objectif d'analyser et de partager les secrets de ces portraits funéraires, trouvés dans les collections de plusieurs grands musées internationaux. L'objectif d'APPEAR est d'élargir les connaissances et la compréhension critique des méthodes et des matériaux utilisés pour créer ces peintures.

Le Louvre Abou Dhabi a rejoint le projet APPEAR en 2019 pour analyser l'œuvre Portrait funéraire d'un homme à la coupe (225–50 CE), un excellent exemple de portrait funéraire romano-égyptien dans la collection du musée. Créés comme des portraits du défunt, ces objets mêlent les méthodes artistiques et les styles de la période gréco-romaine à la tradition funéraire égyptienne vieille de 2000 ans.

Le projet est dirigé par une équipe de chercheurs et scientifiques du Louvre Abou Dhabi avec le soutien de NYU Abu Dhabi (NYUAD).

"APPEAR est l'une des collaborations les plus importantes du Louvre Abou Dhabi à ce jour. A travers ce projet, nous cherchons à encourager les études universitaires, ainsi qu'à contribuer à la recherche universitaire internationale", a déclaré la directrice scientifique, de la conservation et la gestion des collections au Louvre Abou Dhabi, Dr. Souraya Noujaim.

"C'est une occasion passionnante et inspirante pour les Emirats arabes unis de faire partie de cette initiative mondiale d'échange de découvertes sur certains des objets anciens les plus renommés au monde. En tant que l'un des nombreux projets de recherche et de conservation sur lesquels nous travaillons, APPEAR témoigne de la mission plus large du musée d'être une plate-forme d'expérimentation et d'offrir des informations académiques significatives sur les œuvres d'art qui ont défini l'humanité".

Premier laboratoire
APPEAR suit plusieurs processus scientifiques. Au Louvre Abu Dhabi, par exemple, un spectromètre à fluorescence X, XRF, a été utilisé pour détecter et identifier la plupart des éléments chimiques qui se trouvent sur la surface de la peinture. Ces données sont ensuite analysées pour découvrir de nouvelles informations sur les portraits funéraires, notamment comment ils ont été réalisés, d'où ils proviennent et qui pourrait les avoir créés. Les découvertes éclairent également le parcours du Portrait funéraire d'un homme à la coupe à travers le temps en révélant des sections qui peuvent avoir été peintes ou restaurées lors de la transmission de l'œuvre d'art.

Le Louvre Abou Dhabi est en train de construire son premier laboratoire d'analyse de matériaux sur des artefacts. Pour APPEAR, les scientifiques du musée, Elsa Bourguignon et Pablo Londero, ont collaboré avec des collègues de NYUAD, le professeur de physique et codirecteur du NYUAD Dhakira Center for Heritage Studies, Francesco Arneodo ; le chercheur scientifique, Adriano di Giovanni, et l'Assistant de recherche, Rodrigo Torres Saavedra. Ces scientifiques ont aidé à mener la recherche et l’analyse pour APPEAR en utilisant le spectromètre XRF portable de NYUAD.

"NYU Abou Dhabi est une université d'arts libéraux et une institution de recherche, où nous attachons une grande importance à l'interdisciplinarité. Notre application de techniques communes en physique atomique et moléculaire pour répondre à des questions dans le domaine du patrimoine culturel est un exemple parfait de ce que nous aimons faire", dit Arneodo. "La collaboration avec le Louvre Abou Dhabi sur le projet APPEAR est une formidable opportunité et un exemple de la manière dont les universités et les musées peuvent travailler ensemble pour répondre aux questions et ouvrir des opportunités aux chercheurs et aux étudiants".

Une fois l'analyse du Portrait funéraire d'un homme à la coupe terminée, les résultats seront ajoutés à la base de données en ligne APPEAR qui est mise à la disposition d'autres scientifiques et chercheurs. Les premiers résultats des conclusions seront publiés fin 2020.

Outre le projet APPEAR, le département de recherche et développement du Louvre Abou Dhabi a récemment lancé plusieurs autres initiatives de recherche et de conservation, élevant les contributions académiques du musée au domaine de l'histoire de l'art. Ces projets comprennent des programmes sur les manuscrits médiévaux et les restaurations de la tapisserie The Hunts of Maximillian et de l'armure de cavalier et de cheval turc des XVIe et XVIIe siècles, présentée dans le cadre de la récente exposition du musée, Furusiyya: l'art de la chevalerie entre l'Orient et l'Occident.

Les sciences sociales, ainsi que les études de traduction dans le contexte des musées, font également partie des programmes de recherche du Louvre Abou Dhabi, développés en partenariat avec un réseau d’universités des EAU. Ces projets de recherche extensifs visent à approfondir la connaissance de la collection du musée et à améliorer le processus de restauration et de préservation des objets clés qui ont défini les civilisations à travers l’histoire.


Azzedine Alaïa et Christian Dior : aux racines d’un maître tunisien de la haute couture

Le livre coïncide avec une exposition à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris, qui se termine le 21 juin. (Avec l'autorisation de Damiani Books)
Le livre coïncide avec une exposition à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris, qui se termine le 21 juin. (Avec l'autorisation de Damiani Books)
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  • Le livre met en lumière un dialogue esthétique et technique entre Alaïa et Dior, fondé sur une vision commune de la forme et du savoir-faire
  • L’expérience fondatrice d’Alaïa chez Dior et son admiration durable ont profondément influencé son parcours et inspiré l’exposition et l’ouvrage

DHAHRAN : Le livre de table publié par Damiani, « Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la haute couture », tisse avec élégance un dialogue visuel entre ces couturiers emblématiques du XXe siècle.

À travers des photographies capturant ces vêtements sculpturaux, l’ouvrage offre un festin visuel d’une grande élégance, ponctué de quelques pages de textes soigneusement sélectionnés.

Disponible uniquement en anglais, le livre, paru ce mois-ci, se lit aisément, avec une préface de l’éditrice et galeriste italienne Carla Sozzani, qui écrit : « Il ne s’agit pas simplement d’un dialogue entre deux maîtres de la haute couture, mais d’un retour à une origine profondément humaine et formatrice.

Christian Dior et Azzedine Alaïa ont développé un langage commun fondé sur une discipline intérieure et un respect de la forme, un langage qui a inspiré, inspire encore et continuera d’inspirer des générations. » 

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Le livre est sorti le 21 avril. (Publié par et avec l’autorisation de Damiani Books)

D’autres éclairages sont apportés par des figures telles qu’Olivier Saillard, historien de la mode français et directeur de la Fondation Azzedine Alaïa, ainsi qu’Olivier Flaviano, directeur de La Galerie Dior depuis son inauguration en 2022, entre autres.

L’ouvrage présente également 70 pièces textiles impeccablement mises en scène, issues des archives des années 1950 et conservées à la Fondation Alaïa.

L’histoire commence en Tunisie, où le jeune Alaïa (1935-2017) découvre pour la première fois les créations de Dior (1905-1957) en feuilletant des magazines de mode français fournis par Madame Pinault, une sage-femme locale qui l’avait pris sous son aile.

Fils d’agriculteurs céréaliers, Alaïa est envoyé vivre chez ses grands-parents avec sa sœur jumelle, Hafida. À 15 ans, il ment sur son âge pour intégrer l’Institut des Beaux-Arts de Tunis en tant qu’apprenti sculpteur.

Il finance ses études en aidant une couturière qui vendait des reproductions de créations de grands couturiers parisiens à une clientèle tunisienne aisée.

Encouragé par Habiba Menchari, figure de l’émancipation féminine en Tunisie, il approche Madame Zeineb Levy-Despas, cliente de la maison Dior alors dirigée par Yves Saint Laurent, qui lui obtient un stage intensif de quatre jours à la Maison Dior.

En juin 1956, Alaïa, âgé de 21 ans, arrive dans l’atelier de Christian Dior, alors âgé de 51 ans, situé rue François 1er, au cœur du Triangle d’Or, épicentre du luxe parisien.

Bien que trois décennies les séparent, leurs esthétiques et leurs silhouettes présentent des similitudes, renforcées par leur goût intemporel.

Tous deux discrets, ils étaient fascinés par un artisanat minutieux et somptueux, laissant leurs œuvres — véritables sculptures à porter — s’exprimer d’elles-mêmes. Ils partageaient un goût pour les textures, les constructions ingénieuses et une architecture du vêtement à la fois douce et puissante.

Cette expérience brève mais fondatrice — ainsi que des décennies de collection des chefs-d’œuvre de Dior — a largement contribué à cette exposition.

Si l’exposition à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris s’achève le 21 juin, près de 70 ans après ce stage, les images et les chefs-d’œuvre détaillés présentés dans le livre, eux, perdureront toute une vie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Coupe de France: Lens rejoint la finale, tout proche d'écrire son histoire

Le Saoudien a réussi un très bon match, tout comme Allan Saint-Maximin, insaisissable, et Florian Thauvin, meneur dans l'effort des deux côtés du terrain. (AFP)
Le Saoudien a réussi un très bon match, tout comme Allan Saint-Maximin, insaisissable, et Florian Thauvin, meneur dans l'effort des deux côtés du terrain. (AFP)
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  • Quatre jours après l'avoir emporté face au TFC en Ligue 1 (3-2) dans la douleur, le club du bassin minier a récidivé, cette fois plus tranquillement grâce à une formidable efficacité offensive
  • Ce but a porté un coup au moral du Téfécé, libérant par la même occasion les Lensois, qui ont ensuite accentué leur avantage grâce à Adrien Thomasson, avec une nouvelle fois Saud Abdulhamid en dernier passeur (74e)

LENS: Lens n'est plus qu'à un match d'écrire une grande page de son histoire: les Sang et Or ont battu Toulouse (4-1) mardi soir au stade Bollaert pour rallier la finale de la Coupe de France, qu'ils n'ont encore jamais remportée.

Quatre jours après l'avoir emporté face au TFC en Ligue 1 (3-2) dans la douleur, le club du bassin minier a récidivé, cette fois plus tranquillement grâce à une formidable efficacité offensive.

Comment pouvait-il en être autrement? Bollaert attend ça depuis si longtemps qu'il l'a rappelé avant le coup d'envoi avec de grands tifos mettant en avant cette anomalie de l'histoire: malgré son titre de champion de France et trois finales de la Coupe (1948, 1975 et 1998), le Racing n'a jamais soulevé ce trophée.

Les Lensois auront l'occasion d'effacer cette bizarrerie le 22 mai au Stade de France contre Strasbourg ou Nice, qui s'affrontent mercredi soir à la Meinau.

Les Artésiens avaient quitté leur stade Bollaert en fusion, vendredi soir, au bout d'une remontée face aux Toulousains validée dans les derniers instants du match. Ils ont retrouvé leur antre dans le même état, qui n'aura pas souvent eu l'occasion de vibrer pour sa coupe de la saison, en l'absence de compétition européenne, en n'accueillant que le 32e de finale avant cette rencontre. Alors les supporters en ont profité jusqu'au bout, chantant "on est en finale" quand le résultat était devenu inéluctable, avant d'envahir complètement le terrain au coup de sifflet final.

Réalisme lensois froid 

Puni par une entame de match désastreuse lors de la "manche aller", les joueurs de l'Artois ont cette fois piqué d'entrée grâce à Florian Thauvin, d'un pénalty tiré lentement mais avec beaucoup de maîtrise (5e). Le champion du monde (2018) l'avait lui-même provoqué, fauché dans la surface par Pape Demba Diop.

Titularisé à la place de Wesley Saïd, Allan Saint-Maximin a doublé le score d'une frappe à l'entrée de la surface avant de célébrer d'un salto devant le banc lensois (18e).

Mais cette réussite offensive a contrasté avec une fébrilité dans la ligne arrière qui a rappelé le début du match précédent, symbolisé par une première approximation de Samson Baidoo (2e), enfin de retour en tant que titulaire après une blessure, puis une seconde, qui a cette fois coûté un but inscrit par Santiago Hidalgo (21e).

Entre-temps et dans les minutes qui ont suivi, Ismaëlo Ganiou (21 ans) aussi a été hésitant, sans doute pris par l'enjeu du match le plus important de sa jeune carrière.

Toulouse limité 

Les Sang et Or ont globalement eu des difficultés à construire le jeu lors de la première demi-heure, bien gênés par les Toulousains de Carles Martinez Novell, qui ont souvent coupé la relation entre les défenseurs et les milieux de terrain lensois.

Mais malgré cela, ils ont frappé une nouvelle fois par le piston gauche Matthieu Udol, à bout portant, à la réception d'un centre de l'autre piston, Saud Abdulhamid (35e).

Ce but a porté un coup au moral du Téfécé, libérant par la même occasion les Lensois, qui ont ensuite accentué leur avantage grâce à Adrien Thomasson, avec une nouvelle fois Saud Abdulhamid en dernier passeur (74e). Le Saoudien a réussi un très bon match, tout comme Allan Saint-Maximin, insaisissable, et Florian Thauvin, meneur dans l'effort des deux côtés du terrain.

En face, au-delà de sa pression défensive intéressante, Toulouse n'aura pas montré grand-chose et s'est heurté aux limites d'un onzième de Ligue 1, face au deuxième. S'il n'a pas le championnat, Lens aura peut-être la Coupe.

 

 


Le « Inshallah » d’Anne Hathaway fait le buzz

L’utilisation par la star hollywoodienne Anne Hathaway de l’expression arabe « Inshallah » lors d’une récente interview a été chaleureusement accueillie en ligne. (AFP)
L’utilisation par la star hollywoodienne Anne Hathaway de l’expression arabe « Inshallah » lors d’une récente interview a été chaleureusement accueillie en ligne. (AFP)
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  • L’utilisation du mot « Inshallah » par Anne Hathaway dans une interview devient virale et saluée pour sa portée culturelle
  • Sabrina Carpenter s’excuse après une confusion sur une tradition arabe lors de Coachella, relançant le débat sur la sensibilité culturelle

DUBAÏ : L’actrice hollywoodienne Anne Hathaway a suscité une vague de réactions positives en ligne après avoir utilisé l’expression arabe « Inshallah » lors d’une récente interview.

Offrant un moment de résonance culturelle au cours d’une discussion introspective sur le vieillissement et la longévité dans l’industrie du cinéma, l’actrice s’exprimait auprès de People Magazine pour promouvoir son dernier film, « The Devil Wears Prada 2 ».

Elle s’est confiée sur sa vie à 43 ans et sur ce que signifie avoir passé plus de deux décennies à Hollywood, évoquant l’évolution de sa perspective au fil du temps.

« J’apprécie enfin le calme », a-t-elle déclaré, expliquant qu’elle ne vit plus les hauts et les bas émotionnels de l’industrie avec la même intensité qu’auparavant. Désormais, elle aborde chaque nouvelle décennie avec curiosité plutôt qu’avec crainte.

Elle a ajouté : « Je veux avoir une vie longue et en bonne santé, Inshallah. J’espère. »

L’utilisation de cette expression arabe — qui signifie « si Dieu le veut » — a largement trouvé un écho, notamment auprès des publics du Moyen-Orient où elle est couramment employée pour exprimer l’espoir.

La vidéo de l’interview a depuis dépassé les 300 000 mentions « j’aime » sur TikTok.

Un utilisateur a commenté : « Inshallah ma princesse de Genovia », en référence à son rôle dans « The Princess Diaries », tandis qu’un autre a écrit : « Masha Allah sœur Anne ».

Plusieurs internautes ont également salué sa sagesse sur le vieillissement, l’un d’eux déclarant : « C’est la version la plus agréable d’elle que j’ai vue en interview récemment. »

Par ailleurs, la chanteuse américaine Sabrina Carpenter a présenté ses excuses sur X samedi après avoir confondu une zaghrouta — une ululation festive traditionnelle arabe — avec du yodel lors de sa performance principale à Coachella vendredi soir.

« Toutes mes excuses, je n’ai pas vu cette personne et je n’entendais pas clairement », a écrit Carpenter. « Ma réaction relevait de la confusion et du sarcasme, sans mauvaise intention. J’aurais pu mieux gérer la situation ! Maintenant, je sais ce qu’est une zaghrouta ! »

Des extraits de la scène ont largement circulé en ligne. Assise au piano sur la scène principale du festival, elle avait réagi : « Je crois avoir entendu quelqu’un faire du yodel… Je n’aime pas ça. »

Le fan a répondu : « C’est ma culture ! » — ce à quoi Carpenter a répliqué : « C’est ta culture, le yodel ? » Avant que l’intéressé ne précise : « C’est un cri de célébration. » Carpenter a alors conclu : « On est à Burning Man ? Qu’est-ce qui se passe ? C’est étrange. » 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com