L’Union européenne met en lumière à Riyad l’importance du patrimoine culturel et des musées

La délégation de l’Union européenne (UE) encourage les échanges éducatifs et ambitionne de renforcer ainsi son partenariat stratégique avec le Conseil de coopération du Golfe (CCG) et ses partenaires. (AFP).
La délégation de l’Union européenne (UE) encourage les échanges éducatifs et ambitionne de renforcer ainsi son partenariat stratégique avec le Conseil de coopération du Golfe (CCG) et ses partenaires. (AFP).
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Publié le Vendredi 02 juin 2023

L’Union européenne met en lumière à Riyad l’importance du patrimoine culturel et des musées

  • Les conférencières ont montré l’importance des musées dans la transformation de la société grâce à des perspectives historiques et sociales
  • La délégation de l’Union européenne encourage les échanges éducatifs et ambitionne de renforcer ainsi son partenariat stratégique avec le Conseil de coopération du Golfe et ses partenaires

RIYAD: La délégation de l’Union européenne en Arabie saoudite, en collaboration avec l’université de la princesse Noura bent Abdelrahmane, a organisé le 30 mai, dans le cadre du Mois de l’Europe, une conférence intitulée «Importance du patrimoine culturel et des musées pour nos sociétés».

La conférence était menée par deux expertes européennes reconnues dans ce domaine qui s’adressaient à un public composé d’étudiants, d’universitaires, d’historiens, de conservateurs en chef de bibliothèques et de musées.

Dans un premier temps, les conférencières ont tenu à expliquer la notion de patrimoine culturel et son évolution tout au long du XXe siècle. Elles ont notamment abordé les points qui concernent la préservation des monuments, des édifices et des sites, évoquant le patrimoine culturel immatériel afin de sensibiliser l’ensemble de la communauté. La conférence a permis de mieux saisir la notion évolutive du concept de patrimoine culturel et l’importance des musées dans la société, mais surtout d’un point de vue international.

 

EN BREF

Le saviez-vous?

Le premier musée a été construit à Alexandrie, en Égypte, vers 400 avant J.-C. C'était un lieu fréquenté par des savants (philologues, mathématiciens, astronomes, géographes, poètes…).

 

Les conférencières ont montré l’importance des musées dans la transformation de la société grâce à des perspectives historiques et sociales. Elles ont souligné en outre leur lien étroit avec les objectifs du développement durable prônés par les Nations unies, prenant pour exemples des musées de renommée mondiale.

Francesca Cominelli est maître de conférences en économie du patrimoine culturel à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses thèmes de recherches sont axés sur l’économie du patrimoine culturel, le patrimoine culturel immatériel, le tourisme et le patrimoine, les politiques de sauvegarde du patrimoine, le bien commun, la circulation des pratiques culturelles.

Mariachiara Guerra est une chercheuse et écrivaine italienne. Elle a écrit plusieurs articles sur la régénération urbaine, le patrimoine culturel et le développement communautaire. Elle a obtenu un doctorat en histoire et valorisation du patrimoine architectural, urbanisme et environnement.

L’«atelier héritage», son principal projet, est né en 2014 de la volonté de trouver une synthèse nouvelle à ses expériences académiques et professionnelles dans le cadre de la valorisation du patrimoine culturel.

 

Les plus grands musees du monde

Le Louvre – Paris, France. Surface: 360 000 m2, dont 72 735 m2 de galeries.

Le Métropolitain Museum of Art – New York, États-Unis. Surface: 180 000 m2.

Le Musée national de Chine – Pékin, Chine. Surface: près de 200 000 m2.

Le British Museum – Londres, Royaume-Uni. Surface: 13,5 hectares.

Le Musée national d’histoire naturelle – Washington D.C., États-Unis. Surface: 41,2 hectares.

Le Musée des beaux-arts du Canada – Ottawa, Canada. Surface: 46 621 m2.

 Le Musée d’état d’art égyptien de Munich – Munich, Allemagne. Surface: 1 800 m2.

Le Musée national d’art moderne et contemporain – Séoul, Corée du Sud. Surface: 14 144 m2 et un parc extérieur pour les sculptures de 33 000 m2.

Le Musée de l’Acropole – Athènes, Grèce. Surface: 25 000 m2, dont 14 000 m2 d’exposition.

 

La délégation de l’Union européenne (UE) encourage les échanges éducatifs et ambitionne de renforcer ainsi son partenariat stratégique avec le Conseil de coopération du Golfe (CCG) et ses partenaires.

L’ambassadeur de l’UE en Arabie saoudite, M. Patrick Simonnet, a déclaré: «Cette interaction culturelle avec les étudiants de l’université de la princesse Noura bent Abdelrahmane souligne davantage notre engagement à améliorer les interactions et les échanges académiques avec nos partenaires saoudiens et à contribuer au développement des compétences des jeunes Saoudiens.»

«Reconnaissant l’importance de l’autonomisation des jeunes et du développement des compétences tout au long de la vie, l’Union européenne a défini 2023 comme l’Année européenne des compétences. Nous sommes heureux de partager l’expertise et les meilleures pratiques européennes alors que l’Arabie saoudite accélère ses investissements dans le secteur culturel», a ajouté l’ambassadeur de l’UE.


Le musée Al-Tayebat de Djeddah célèbre le patrimoine national

  • Costumes, textiles et objets artisanaux exposés au musée
  • Un pont entre les visiteurs locaux et internationaux et les cultures du Royaume

​​​RIYAD : Au musée Al-Tayebat, Cité internationale des sciences et du savoir à Djeddah, le Pavillon de la culture saoudienne ouvre une fenêtre vivante sur le patrimoine national, mettant en lumière l’authenticité de l’identité du Royaume et la richesse de ses multiples cultures.

Le pavillon s’est imposé comme l’une des attractions éducatives et touristiques les plus remarquables du Royaume, invitant les visiteurs à découvrir l’histoire des vêtements traditionnels et des costumes régionaux qui distinguent les différentes régions de l’Arabie saoudite à travers les siècles.

Le musée lui-même constitue un véritable monument culturel : il comprend 12 bâtiments patrimoniaux construits dans le style architectural traditionnel du Hijaz et abrite plus de 365 salles d’exposition.

Une grande partie de cet espace est consacrée aux costumes, textiles et savoir-faire artisanaux propres à chaque région, présentés de manière à associer le charme du passé à la rigueur de la documentation moderne.

Les couloirs du musée offrent un panorama visuel saisissant qui traverse l’ensemble du pays, du nord au sud et de l’est à l’ouest.

La région occidentale et le Hijaz ouvrent le parcours avec le zaboun féminin, les foulards maharem et la mudawwara, ainsi qu’avec la daqla, le gilet sidiriyah et le turban hijazi portés par les hommes. Ces tenues sont mises en valeur devant les rawasheen, les célèbres moucharabiehs en bois sculpté caractéristiques des maisons historiques de Djeddah.

Ailleurs dans le pavillon, les régions centrale et orientale affirment leur héritage à travers la splendeur du bisht d’Al-Ahsa, tissé à la main avec des fils dorés de zari, ainsi que des jalabiyas finement brodées.

La région méridionale attire ensuite le regard avec des couleurs inspirées directement de la nature : le mijnab et les chemises ornées de fils de canne aux teintes vives, exposés aux côtés de guirlandes parfumées et de bijoux traditionnels en argent.

Le nord raconte quant à lui son histoire à travers le mhawthal et les lourdes abayas conçues pour résister aux rigueurs de la vie désertique.

Selon Youssef Mohammed Kiki, superviseur général du musée, ces vêtements constituent de véritables documents historiques et sociaux, témoignant du mode de vie des populations, de leurs métiers et des conditions climatiques propres à chaque région.

Grâce à ces pièces rares, préservées pendant des décennies, le musée espère renforcer le lien des jeunes générations et des visiteurs avec le patrimoine national du Royaume. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Mondial-2026: l'Egypte renverse la Nouvelle-Zélande (3-1) et entrevoit les 16es

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah". (AFP)
  • Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités
  • Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique

VANCOUVER: L'Egypte, pourtant menée durant une heure, a réussi à renverser la situation, pour finalement remporter sa toute première victoire en Coupe du monde, aux dépens de la Nouvelle-Zélande (3-1), et ainsi entrevoir les 16e de finale, dimanche à Vancouver.

Profitant du nul entre la Belgique et l'Iran (0-0) plus tôt à Los Angeles, les Egyptiens prennent seuls la tête du groupe G avec deux points de mieux que leurs rivaux précités.

Un nul contre les Iraniens vendredi à Seattle leur suffira pour valider leur ticket pour le tour suivant. Ce qui serait une première en quatre participations pour le septuple champion d'Afrique.

Voilà donc l'Egypte en ballottage bien favorable, mais l'histoire avait commencé à s'écrire autrement face à des Néo-Zélandais bien mieux entrés dans le match, grâce à l'ouverture du score de leur défenseur Finn Surman, auteur d'un coup de tête puissant (15e).

Apathique jusque-là, l'Egypte a abordé la seconde période avec d'autres intentions et c'est Mostafa Zico, lui aussi de la tête, qui a égalisé (58e), avant de permettre à Salah de marquer son troisième but dans un Mondial (deux en 2018) d'un plat du pied délicieux à la "Salah".

Et un homonyme célèbre suivant un autre, Trezeguet s'est chargé de donner de la largesse au résultat (82e) mérité pour son équipe, qui a su réagir dos au mur.

"Dans les années à venir, on se souviendra que cela a été l'un des grands moments de l'histoire. On avait l'impression de jouer (chez nous) en Égypte", a déclaré Salah après le match. "C'est une superbe victoire et l'ambiance était géniale."

Les All Whites eux n'ont pas réussi à garder leur avantage plus d'une heure, mais ils conservent tout de même l'espoir de se qualifier. Il leur faudra pour cela battre la Belgique sur cette même pelouse de la BC Place vendredi. Ce qui serait un sacré exploit, mais pas impossible au regard des doutes qui traversent les Diables Rouges dans ce tournoi.


L'art numérique se fait une place sur le marché de l'art à la foire de Bâle

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR). (AFP)
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  • Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars
  • En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante

BALE: Entre une toile de Picasso et une sculpture de Niki de Saint Phalle, les organisateurs de la foire de Bâle, en Suisse, ont mis un coup de projecteur sur l'art numérique pour détailler comment les artistes s'emparent des outils technologiques.

En plein débat sur l'intelligence artificielle (IA), les organisateurs de cet événement phare pour le marché de l'art contemporain, qui referme ses portes dimanche soir, ont voulu mettre en lumière ce segment qui cherche encore sa place sur le marché après l'éclatement en 2022 de la bulle des NFT ("Non-fungible tokens", des objets numériques uniques à collectionner, NDLR).

Dans une section à part appelée Zero 10, la foire expose 16 oeuvres qui donnent un aperçu de la palette d'outils à la disposition des artistes, en présentant l'art numérique "dans son acceptation large", précise l'artiste américain Trevor Paglen, 51 ans, co-responsable de cette exposition.

"L'idée que les artistes utilisent les technologies n'est pas si nouvelle", a-t-il déclaré à l'AFP, expliquant que l'art numérique ne se résumait pas aux NFT. Il a voulu montrer que dès les "les années 1950", les artistes cherchaient déjà à produire "des images générées par ordinateur".

L'exposition présente notamment une installation de l'artiste allemande Hito Steyerl, intitulée "Green screen", couverte d'un côté de plantes dont les signaux bioélectriques sont utilisés pour produire, de l'autre côté, des images de fleurs pixelisées.

Le Français William Mapan, 38 ans, qui se définit comme "codeur et peintre" y présente lui une série de toiles intitulées "paysages plausibles". Pendant deux ans, cet artiste parisien a développé un algorithme qui génère des milliers de compositions abstraites. Et lorsque l'une de ces images aléatoires en noir et blanc lui rappelle une photo ou un souvenir, il reprend ses pinceaux et la reproduit sur la toile en y ajoutant ses couleurs, a-t-il expliqué à l'AFP.

Segment émergent 

L'artiste ouzbek Aziza Kadyri, 31 ans, présente de son côté des étoffes ornées de fines broderies produites en se jouant des erreurs de l'intelligence artificielle. Pour concevoir les motifs, elle commence par soumettre à une IA des broderies Suzani, la broderie traditionnelle d'Asie centrale, en sachant parfaitement que cette IA va les interpréter de travers, passer à côté de leur signification et finalement lui proposer un dessin complètement à côté de la plaque qu'elle s'amuse ensuite à reproduire sur étoffe en utilisant les techniques traditionnelles de la broderie ouzbèke.

Selon un rapport réalisé pour la foire par UBS et le cabinet Arts Economics, l'art numérique ne représentait que 0,4% des ventes sur le marché de l'art en 2025, contre 59% pour la peinture et 15% pour la sculpture. Le rapport note cependant un intérêt grandissant de la part des riches collectionneurs.

Dès le premier jour de la foire, un triptyque sur écrans LED de l'artiste irlandais John Gerrard, présenté dans cette exposition, s'est vendu pour un demi-million de dollars.

Le souvenir de la bulle des NFT est toutefois encore très frais dans les mémoires. En 2021, un NFT de l'artiste américain Beeple s'était arraché à 69,3 millions de dollars au sommet de la bulle, mais les prix s'étaient effondrés l'année suivante.

Les choses sont différentes quand "la démarche aboutit sur une oeuvre tangible", a indiqué à l'AFP Hans Laenen, expert en art chez Axa XL, pour ces nouvelles formes d'art numérique qui ont "beaucoup plus de chances de rester".

"L'art numérique est un domaines de création qui évolue très vite", et "finira par trouver sa place", estime lui aussi Nicolas Kaddeche, qui exerce chez l'assureur Hiscox, même s'il faut "rester prudent", selon lui.

"Cela reste un segment émergent et encore très spéculatif", prévient-il.