Un spécialiste de l'art numérique propose un panorama fascinant de l’Arabie saoudite

Originaire de La Mecque, l’artiste saoudien primé Rayan Mal conçoit ses œuvres en intégrant des éléments numériques et des dessins aux photos qu’il prend dans toute l’Arabie saoudite. (Photo fournie)
Originaire de La Mecque, l’artiste saoudien primé Rayan Mal conçoit ses œuvres en intégrant des éléments numériques et des dessins aux photos qu’il prend dans toute l’Arabie saoudite. (Photo fournie)
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Publié le Mardi 02 mai 2023

Un spécialiste de l'art numérique propose un panorama fascinant de l’Arabie saoudite

  • Rayan Mal évoque son parcours dans le domaine de l’art numérique et se penche sur l’avenir prometteur des talents saoudiens
  • «Cela me réchauffe le cœur de constater que les autorités s’intéressent aux jeunes talents et les soutiennent; j’ai envie de donner davantage à mon pays»

RIYAD: Rayan Mal est un artiste saoudien spécialisé dans les médias numériques. C’est le jour où il a pris sa première photo avec un appareil offert par son père qu’il a su qu’il allait faire carrière dans ce domaine. 

«Un sentiment étrange s’est emparé de moi lorsque j’ai tenu dans mes mains cet appareil si coûteux. La première photo que j’ai prise était particulièrement importante pour moi; c’était une photo de ma mère qui est décédée quelques années plus tard», explique-t-il. 

Rayan Mal est progressivement passé de la photographie à la réalisation de films. Il a intégré des travaux numériques dans ses vidéos. 

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Pour présenter l'un des festivals de cosplay de la saison dans le monde du boulevard, il a tourné, monté et intégré des effets et des dessins à un film empreint de nostalgie. (Photo fournie) 

«J’intègre le numérique dans mes images et mes vidéos pour transmettre les idées qui m’animent. Ces effets graphiques et créatifs apportent quelque chose d’agréable au contenu et ils permettent au public de voir les images qui défilent dans ma tête. C’est un message visuel que je transmets aux autres», explique M. Mal. 

Il a en outre remporté des prix pour des vidéos courtes qu’il a réalisées, dont un décerné par le président de l’Autorité générale pour le divertissement, Turki al-Cheikh. 

«Turki al-Cheikh m’a décerné un prix. Je ne m’y attendais pas à ça. Cela me réchauffe le cœur de constater que les autorités s’intéressent aux jeunes talents et les soutiennent. J’ai envie de donner davantage à mon pays», s’exclame M. Mal. 

FOCUS

Au cours de la pandémie, Rayan a tourné une courte vidéo illustrant la manière dont La Mecque a affronté la pandémie de Covid-19 ainsi que les efforts déployés par les autorités. Cette vidéo lui a valu le prix Waai 2021 décerné par le ministère de la Santé dans la catégorie des courts-métrages. 

Le jeune artiste a par ailleurs réalisé une vidéo dans Boulevard Riyadh City à l’occasion de la 92e Fête nationale de l’Arabie saoudite. M. Al-Cheikh a retweeté cette vidéo. 

Au cours de la pandémie, Rayan a tourné une courte vidéo illustrant la manière dont La Mecque a affronté la pandémie de Covid-19 et les efforts déployés par les autorités. 

Cette vidéo lui a valu le prix Waai 2021 décerné par le ministère de la Santé dans la catégorie des courts-métrages. 

Pour présenter l'un des festivals de cosplay de la saison dans le monde du boulevard, il a tourné, monté et intégré des effets et des dessins à un film empreint de nostalgie. Ce travail fait notamment partie des projets créatifs qu’il mène actuellement dans le cadre de la saison de Riyad. 

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Pour présenter l'un des festivals de cosplay de la saison dans le monde du boulevard, Rayan Mal a tourné un film incroyable, l'a monté et y a ajouté ses dessins et effets pour le rendre nostalgique. (Fournie) 

Il a également remporté un prix lors d’un concours organisé par le ministère de l’Intérieur en 2019 pour un court-métrage qu’il a intitulé Hajj Feelings («Ces Sentiments du Hajj», en français). Ce film met en lumière l’expérience vécue par les pèlerins et la manière dont les autorités saoudiennes organisent la saison du Hajj. 

«Je suis originaire de La Mecque, la terre de l’islam et des gens de toutes les couleurs et de toutes les ethnies. Je souhaite montrer dans mes vidéos comment les visiteurs sont accueillis dans ma ville natale: avec grâce et dignité.» 

Rayan Mal, artiste saoudien

«Je suis originaire de La Mecque, la terre de l’islam et des gens de toutes les couleurs et de toutes les ethnies. Je souhaite montrer dans mes vidéos comment les visiteurs sont accueillis dans ma ville natale: avec grâce et dignité.» 

À l’avenir, Rayan Mal souhaite créer sa propre maison de production pour collaborer avec d’autres artistes et mettre les talents en relation avec d’autres professionnels afin d’élargir la communauté des arts numériques dans le Royaume. 

«J’ai constaté un immense potentiel chez des personnes plus jeunes que moi. Il ne fait pas de doute que le Royaume se concentre sur les talents et l’art. Les événements artistiques se multiplient dans le pays. Il suffit de croire en notre potentiel pour surpasser les salons d’art internationaux», affirme-t-il. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com.  


L'Arabie saoudite conclut sa participation à la Foire internationale du livre de Pékin 2024

Les visiteurs du pavillon saoudien à la Foire internationale du livre de Pékin 2024. (Fournie)
Les visiteurs du pavillon saoudien à la Foire internationale du livre de Pékin 2024. (Fournie)
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  • Le Royaume a participé à la Foire internationale du livre de Pékin en tant qu'invité d'honneur.
  • Les visiteurs ont pu découvrir la culture, les arts et le patrimoine saoudiens grâce à une expérience culturelle intégrée.

RIYADH : L'Arabie saoudite a conclu sa participation à la Foire internationale du livre de Pékin 2024, qui s'est tenue du 19 au 23 juin dans la capitale chinoise.

L'Arabie saoudite a participé à la Foire internationale du livre de Pékin en tant qu'invité d'honneur, où elle a mis en avant certains aspects de la culture saoudienne.

Le pavillon du Royaume a été largement visité par le public chinois, étant le point fort de l'exposition, a rapporté l'agence de presse saoudienne. Les visiteurs ont pu découvrir la culture, les arts et le patrimoine saoudiens à travers une expérience culturelle intégrée.

La Commission de la littérature, de l'édition et de la traduction a dirigé les efforts, tandis que d'autres entités culturelles ont participé, telles que la Commission du patrimoine, la Commission des arts culinaires, la Commission de la mode, la Fondation du roi Abdulaziz pour la recherche et les archives (Darah), l'Académie mondiale du roi Salman pour la langue arabe, la Bibliothèque publique du roi Abdulaziz, l'Association saoudienne de l'édition et le ministère de l'investissement.

Le pavillon saoudien a joué un rôle important dans la promotion du dialogue culturel et la présentation de la culture saoudienne au public chinois grâce à un programme culturel comprenant 15 sessions de dialogue.

Le prix Prince Mohammed bin Salman pour la coopération culturelle entre l'Arabie saoudite et la Chine avait un pavillon spécial à l'exposition, pour souligner l'importance des échanges culturels et de la coopération entre les deux pays.

L'Académie mondiale du roi Salman pour la langue arabe a organisé le Forum linguistique saoudo-chinois en coopération avec la Commission de la littérature, de l'édition et de la traduction, qui comprenait un symposium intitulé "La langue arabe et la langue chinoise, histoire et relations".

La participation de l'académie au pavillon saoudien, sous l'égide du ministère de la Culture, faisait partie de ses activités visant à présenter ses projets et programmes de diffusion de la langue arabe, d'enseignement à des locuteurs non natifs au niveau local et mondial, et à souligner les efforts du Royaume pour servir l'arabe de manière à améliorer le statut de la langue et de la culture.

Lors de la foire du livre, plusieurs accords ont été signés entre des éditeurs saoudiens et chinois, notamment un accord de coopération dans le cadre de l'initiative de traduction Tarjem, qui prévoit la traduction en arabe des livres "The Forbidden City : A History of China Since the Fifteenth Century" et "Historical Tales of the Great Wall of China".

La Foire internationale du livre de Pékin a été lancée en 1986 par le China National Publications Import and Export Group. C'est l'une des plus grandes foires du livre au monde et la plus influente en Chine et sur le continent asiatique, avec plus de 2 600 exposants de 100 pays.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com


Paris: début de la semaine de la haute couture avec Schiaparelli, Dior et Iris Van Herpen

Le mannequin britannique Lily Cole présente une création d'Iris Van Herpen lors du défilé Haute-Couture automne-hiver 2024 dans le cadre de la Fashion Week de Paris, à Paris, le 24 juin 2024 (Photo, AFP).
Le mannequin britannique Lily Cole présente une création d'Iris Van Herpen lors du défilé Haute-Couture automne-hiver 2024 dans le cadre de la Fashion Week de Paris, à Paris, le 24 juin 2024 (Photo, AFP).
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  • Suivront dans la journée les défilés des maisons Dior, Iris Van Herpen, Rahul Mishra et Giambattista Valli
  • Il s'agit d'un événement fermé, où seuls la presse et les clients peuvent assister aux présentations de pièces uniques nécessairement faites à la main

PARIS: La semaine de la haute couture, événement de mode semestriel, a débuté lundi à Paris avec le traditionnel défilé de Schiaparelli, en velours noir vertigineux, crêpe rouge et silhouettes cinématographiques.

Le design en largeur continue d'être la marque de fabrique de cette maison, avec des robes en velours ultra cintrées et des épaules larges. La robe Schiaparelli est mouvante, en crêpe rouge avec un décolleté plongeant comme une piste d'atterrissage et des panneaux volants.

"Je ne voulais pas jouer avec les ficelles habituelles ou de nouveau le bébé robot (une création futuriste du dernier défilé devenue virale sur les réseaux, NDLR) ou quoi qui puisse porter de l'ombre à la maîtrise du vêtement", a confié à la presse après le défilé Daniel Roseberry, le créateur américain aux ciseaux pour Schiaparelli depuis 2019.

Suivront dans la journée les défilés des maisons Dior, Iris Van Herpen, Rahul Mishra et Giambattista Valli.

A ne pas confondre avec la semaine de la mode parisienne, la semaine de la haute couture féminine se déroule en janvier pour l'été et à mi-année pour l'hiver, uniquement à Paris, car il s'agit d'une spécificité française protégée par un statut légal.

Il s'agit d'un événement fermé, où seuls la presse et les clients peuvent assister aux présentations de pièces uniques nécessairement faites à la main.

30 maisons 

Jusqu'à jeudi, 30 maisons de haute couture présentent leurs créations, avec les absences de Valentino et de Fendi et deux nouveaux entrants depuis un an dans ce cercle fermé de l'excellence, Balenciaga et Thom Browne.

La montante Maison Margiela avec son designer en voie de rédemption, John Galliano, ne défile qu'une fois par an et ne peut pas prétendre au label.

Pour une maison de mode, ajouter ce double tour annuel à son arc est une bonne idée commerciale, tant les clients se bousculent sur les marché asiatiques et du Golfe. Lanvin et Saint Laurent sous Vaccarello pourraient prétendre à un retour en haute couture.

Mais il semble y avoir embouteillage chez les artisans. "Nous avons un vrai problème de capacités", a confié à l'AFP le créateur de la ligne haute couture de Fendi, Kim Jones (chez Dior Homme à l'année), qui a préféré renoncer pour cette collection.

Ces créations principalement destinées aux tapis rouges, grands événements de la jet-set et galas, attirent une foule de stars venues en repérage, dont Kylie Jenner, Gigi Hadid et Doja Cat chez Schiaparelli.


A Montpellier, le chorégraphe japonais Saburo Teshigawara fait danser les contrastes

Le chorégraphe japonais Saburo Teshigawara (à gauche) et une danseuse se produisent sur scène lors d'une répétition du ballet "Voix du désert" dans le cadre du Festival Montpellier Danse au Théâtre de l'Agora à Montpellier, dans le sud de la France, le 21 juin 2024 (Photo ,AFP).
Le chorégraphe japonais Saburo Teshigawara (à gauche) et une danseuse se produisent sur scène lors d'une répétition du ballet "Voix du désert" dans le cadre du Festival Montpellier Danse au Théâtre de l'Agora à Montpellier, dans le sud de la France, le 21 juin 2024 (Photo ,AFP).
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  • Pour ses créations, le chorégraphe nippon n'impose pas ses mouvements
  • Mais il ne délivre pas de mots ni de consignes non plus

MONTPELLIER: "C'est une pièce créée pour toucher l'âme des êtres humains": avec "Voice of desert", Saburo Teshigawara a présenté au festival Montpellier Danse une pièce pour cinq danseurs empreinte de contrastes, entre délicatesse et brutalité, dans l'écrin d'un théâtre à ciel ouvert.

Lorsque le chorégraphe japonais entre en scène samedi soir, son corps ne s'impose pas. Il se glisse dans une atmosphère. Ses membres ondulent jusqu'au bout des doigts, fluides puis épris de sursauts finement maîtrisés. Avec sa partenaire, Rihoko Sato, ils respirent le fragile.

"C'est une pièce créée pour toucher l'âme des êtres humains. +Voice of Desert+ (NDLR: la voix du désert") dessine, par le corps, nos voix intérieures, celles de notre corps, de notre esprit. Ces voix s'expriment à l'intérieur avant de s'exprimer à l'extérieur", a-t-il expliqué à l’AFP avant cette première dans laquelle il danse et réalise la chorégraphie, mais aussi la lumière, la scénographie et les costumes.

Né en 1953 à Tokyo, le chorégraphe a d'abord étudié les arts plastiques et la danse classique. Jeune, il s'est interdit de réaliser sa première pièce avant l'âge minimum de 30 ans, convaincu de devoir étudier sans relâche pour oser créer ensuite.

"J'ai décidé que je devais étudier la musique, l'écriture, les matériaux, les éléments et m'étudier moi-même. Puis j'ai eu besoin de créer ma propre méthode", dévoile-t-il. En 1985, à 32 ans, il fonde sa compagnie, Karas, avec l'artiste Kei Miyata. Et il reçoit un Lion d’Or en 2022 à la Biennale de Venise, pour l'ensemble de sa carrière.

Les oppositions intriguent le chorégraphe qui s'interroge au quotidien sur les contradictions dans nos vies, dans l'environnement, dans ce qu'il perçoit, à 70 ans, de son propre point de vue: "Mon corps est petit, mes yeux sont petits, ma vision du monde est petite, et le monde est vraiment trop grand pour moi".

«Les luttes créent l'équilibre»

"Mais ce sont les contradictions qui nous permettent d'être au milieu. Les luttes créent l'équilibre", ajoute-t-il.

Dans “Voice of desert“, à nouveau joué lundi soir à Montpellier, les contraires sont régulièrement provoqués. Ainsi, la quiétude des corps de Saburo Teshigawara, Rihoko Sato et Kei Miata est dérangée par deux trublions, perruque noire sur la tête, déboulant sur le plateau en chutant sans cesse. Le contraste est criant.

Sa méthode, nourrie de ces antonymies, est bâtie sur le mouvement de la respiration, sur la relation avec le sol, enrichie du corps des autres danseurs et danseuses.

Pour ses créations, le chorégraphe nippon n'impose pas ses mouvements. "C'est au danseur lui-même de les découvrir, par le langage".

Mais il ne délivre pas de mots ni de consignes non plus. Saburo déclame des poèmes, des textes inspirants, que Rihoko Sato, sa partenaire de scène depuis plus de 25 ans, "écoute et ressen(t) de différentes façons. Certains textes reviennent beaucoup, c'est ce qui fait naître les mouvements dans mon corps", témoigne-t-elle.

Prolifique, Saburo Teshigawara crée une dizaine de pièces par an dans son théâtre au Japon. Mais, pour "Voice of desert", il a été largement inspiré par le lieu, la scène montpelliéraine de l'Agora, en extérieur, qui s'insère dans un ancien couvent en demi-lune avec, pour fond, une arche de pierres calcaires.

"Nous sommes habitués à des espaces clos et noirs qui nous plongent dans une imagination illimitée. A l'Agora, nous sommes sous les lumières du ciel, au milieu des pierres, soumis au vent", observe Saburo Teshigawara.

La scénographie est épurée. La lumière saupoudre les corps filiformes des danseurs, révélant doucement leurs ombres sur les vieilles pierres. Le souffle du vent revient, en toile de fond sonore, comme un refrain. Puis des mélodies de violons, de pianos, sont soudainement balayées par le fracas du tonnerre. Saburo Teshigawara fait briller les oppositions, en un clair-obscur.