Arabie saoudite: Les découvertes archéologiques d'AlUla et de Khaybar

Un mustatil néolithique près d'un pendentif funéraire de l'âge du bronze à Kaybar (Photo fournie/Mat Dalton).
Un mustatil néolithique près d'un pendentif funéraire de l'âge du bronze à Kaybar (Photo fournie/Mat Dalton).
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Publié le Samedi 13 août 2022

Arabie saoudite: Les découvertes archéologiques d'AlUla et de Khaybar

  • Des milliers de structures, la plupart vieilles de 4 000 à 7 000 ans, ont été découvertes dans le nord-ouest du Royaume
  • Les découvertes sont la clé d'une refonte radicale de la préhistoire de la péninsule Arabique

LONDRES: Pour les bédouins, les structures mystérieuses, d'âge et d'origine incertains, disséminées dans les paysages rudes et spectaculaires du nord-ouest de l'Arabie saoudite, ont toujours été simplement les œuvres des «hommes anciens».

Pour les archéologues qui viennent d'achever un projet de quatre ans visant à cataloguer toute l'archéologie visible de la ville d'AlUla et du champ volcanique voisin de Harrat Khaybar, les dizaines de milliers de structures qu'ils ont découvertes, la plupart vieilles de 4 000 à 7 000 ans, sont la clé d'une refonte radicale de la préhistoire de la péninsule Arabique.

«Dans le passé, l'archéologie de la région s'est surtout concentrée sur le Croissant fertile, qui traverse la Jordanie, Israël, la Syrie et au-delà, et peu d'attention a été accordée aux premiers matériaux de l'Arabie saoudite», a révélé l'archéologue Hugh Thomas, chercheur principal à l'université d'Australie occidentale.

«Mais au fur et à mesure que nous faisons des recherches, nous nous rendons compte qu'il y avait bien plus que de petites communautés indépendantes vivant de peu et ne faisant pas grand-chose dans une région aride.»

«En réalité, au Néolithique, ces zones étaient nettement plus vertes et d’importantes populations humaines ainsi que des troupeaux d'animaux devaient se déplacer dans ces paysages», a-t-il ajouté.

Dans un avenir proche, «je pense que nous allons faire des découvertes massives qui vont changer complètement notre façon de voir le Moyen-Orient », a-t-il estimé.

Le Dr Thomas est codirecteur du projet Archéologie aérienne au Royaume d'Arabie saoudite, mis en place en 2018 par la Commission royale pour AlUla, dans le cadre du programme Identification et documentation des biens patrimoniaux immobiliers d'AlUla. L'année suivante, le projet a été étendu à la région voisine de Khaybar, riche en patrimoine.

Une zone «centrale» d'AlUla, d'une superficie de 3 300 m², a fait l'objet d'une étude séparée par la société britannique Oxford Archaeology. En collaboration avec le personnel et les étudiants de l'université du roi Saoud à Riyad, ils ont identifié plus de 16 000 sites archéologiques.

En se lançant dans l'étude de l'arrière-pays d'AlUla, une zone de plus de 22 500 kilomètres carrés, le Dr Thomas et ses collègues ont été confrontés à une tâche colossale qu'ils ont divisée en trois étapes.

Une étude préliminaire à distance de l'ensemble de la zone, à l'aide d'images satellitaires, a été suivie de photographies aériennes de sites sélectionnés et, enfin, de l'excavation d'un petit nombre des structures les plus prometteuses.

La première étape a duré plus d'un an, les membres de l'équipe se penchant minutieusement sur Google Earth et d'autres images satellite et épinglant chaque structure qu'ils repéraient.

Pour l'équipe de l'Université d'Australie occidentale à Perth, cela a représenté «des heures et des heures de défilement patient», a affirmé le Dr Thomas.

«Parfois, c'était dans des zones où il n'y avait absolument rien, juste des kilomètres interminables de désert reculé. Mais à d'autres moments, on trouvait des structures un peu partout et on ne parcourait que quelques kilomètres en une session parce qu'on était constamment en train de trouver et d'épingler de nouveaux sites archéologiques.»

Ce dur travail a été largement récompensé.

À la fin, ils avaient identifié 13 000 sites à AlUla et un nombre extraordinaire de 130 000 sites dans le comté de Khaybar, datant de l'âge de pierre au XXe siècle. Ils ont enregistré tout ce qu'ils ont vu, notamment certains vestiges du chemin de fer du Hejaz, construit par les Ottomans avant la Première Guerre mondiale, mais la grande majorité des sites datent de la préhistoire.

Ils ont ainsi répertorié plus de 150 000 structures individuelles présentant un intérêt archéologique, notamment dans la région de Khaybar, où l'on trouve «une concentration vraiment dense et importante de vestiges archéologiques».

Après la télédétection, est venue la partie vraiment amusante — survoler en hélicoptère les paysages spectaculaires d'AlUla et de Khaybar, en utilisant la photographie en plein air pour enregistrer les sites préalablement identifiés par l'étude satellite comme présentant un intérêt particulier.

Les pilotes de la société saoudienne The Helicopter Company ont volé d'un site à l'autre en suivant les trajectoires créées par les archéologues.

Les découvertes archéologiques à AlUla et Khaybar sont la clé pour percer les secrets de l'Arabie saoudite préhistorique (Photo, Moath Alofi).

«Il s’agissait de pilotes commerciaux qui, au départ, n'avaient aucune idée de l'archéologie», a indiqué le Dr Thomas. «Mais ils étaient très enthousiastes et aussi assez bons pour interpréter et repérer les choses.»

«Ils ont fini par avoir une très bonne compréhension et cela a été très bénéfique pour le projet. Je pouvais dire: ‘Je cherche trois pendentifs funéraires sur un affleurement’ et le pilote répondait: ‘Oh, je les vois devant nous’, et il dirigeait l'hélicoptère pour donner le meilleur angle de prise de vue.»

À la fin, a-t-il affirmé, «certains des pilotes auront vu plus d'archéologie de près que la majorité des archéologues».

La dernière photographie aérienne a été réalisée en mars de cette année et, à ce moment-là, l'équipe avait capturé plus d'un quart de million d'images à travers AlUla et Khaybar.

Parmi les structures qu'ils ont photographiées, on compte plus de 350 exemples de l'un des types les plus extraordinaires de structures à grande échelle disséminées dans le paysage préhistorique de l'Arabie saoudite — le mystérieux mustatil.

Mustatil est le mot arabe qui signifie rectangle et ces structures rectangulaires souvent énormes, construites par un peuple inconnu, il y a plus de 8 000 ans, sont peut-être uniques dans la péninsule Arabique.

On en connaît aujourd'hui plus de 1 600 sur 300 000 km² dans le nord-ouest de l'Arabie saoudite, principalement concentrés dans les environs d'AlUla et de Khaybar.

Les mustatils sont de types différents — certains sont plus complexes que d'autres — mais ils consistent généralement en deux murs parallèles, ou parfois plus, reliés aux deux extrémités par des murs plus courts pour former un rectangle. Leur longueur varie de 20 à 620 mètres et ils sont souvent regroupés en groupes de deux à 19.

Dans certains endroits, les mustatils ont été «surconstruits» par les générations suivantes qui ont construit des tombes circulaires annulaires, ou des tombes dites pendantes, sur ou tout près d'eux.

Sur les 1 600 mustatils identifiés par l'imagerie satellite et les 350 photographiés depuis le ciel, 39 ont été sélectionnés pour une étude au sol par l'équipe de Thomas (Photo, Rebecca Repper).

La construction de certains de ces mustatils aurait nécessité l'engagement d'un nombre considérable de personnes. La plus grande structure étudiée au sol par l'équipe du projet Archéologie aérienne au Royaume d'Arabie saoudite (AAKSA), située sur le champ de lave de Harrat Khaybar à 50 km au sud de la ville de Khaybar, a été construite à partir de blocs de basalte et mesure 525 m de long.

On estime que la structure pèse environ 12 000 tonnes, les pierres individuelles pesant entre 6 et 500 kg.

En extrapolant à partir d'études expérimentales menées sur des structures mayas au Guatemala, les archéologues ont estimé qu'il aurait fallu à un groupe de 10 personnes deux ou trois semaines pour construire un mustatil de plus de 150 m de long. Des structures plus grandes, jusqu'à 500 m, auraient pu être construites par un groupe de 50 personnes en deux mois environ.

Comme l'ont écrit le Dr Thomas et ses collègues dans un article publié récemment dans la revue Antiquity, les mustatils ne sont pas seulement «une composante importante du paysage culturel de l'Arabie ancienne», ils font également partie des plus anciens monuments en pierre d'Arabie et «globalement, l'une des plus anciennes traditions de construction monumentale encore identifiées».

Sur les 1 600 mustatils identifiés par l'imagerie satellite et les 350 photographiés depuis le ciel, 39 ont été sélectionnés pour une étude au sol par l'équipe de Thomas. Une poignée d'entre eux ont fait l'objet de fouilles, qui ont révélé une foule d'informations jusque-là inconnues.

Fin 2018 et en 2019, par exemple, des archéologues des équipes de l'université d'Australie occidentale (UWA) et d'Oxford ont commencé à fouiller des mustatils non déplacés à l'est de la vallée d'AlUla et ont découvert des preuves que ces structures avaient servi à des fins rituelles.

Des collections de cornes et d'autres fragments d'os crâniens, provenant d'animaux tels que des bovins, des chèvres et des gazelles, ont été trouvées dans les chambres des structures, ce qui pourrait suggérer que des offrandes ont été faites à une divinité oubliée depuis longtemps.

«Ce sont des structures rituelles, je parierais ma maison dessus», a affirmé le Dr Thomas.

«Nous en avons maintenant fouillé cinq, l'équipe d'Oxford Archaeology en a fouillé trois, et d'autres équipes en fouillent d'autres aussi. Avec les objets anciens qui se trouvent à l'intérieur et aussi les techniques de construction qui sont impliquées dans leur création, il n'y a aucune fonction pratique pour ces structures, autre que rituelle, qui aurait un sens.»

On estime à 917 le nombre de cerfs-volants autour de Khaybar, de formes et de tailles diverses, dont certains datent du cinquième au septième siècle avant J.-C. Ils ressemblent à des barrières, des triangles, des cerfs-volants, des yeux de bœuf et des trous de serrure (Photo, Moath Alofi).

Ces structures n’ont pas de toiture, les murs sont trop bas pour qu'on ait pu y garder des animaux et certaines d'entre elles sont construites sur les pentes de montagnes qui sont incroyablement raides et difficiles à gravir.

Les restes organiques peuvent être datés au carbone et les ossements d'animaux ont révélé que le site datait de la fin du Néolithique, soit environ 7 000 ans. Au cours de la dernière saison, cependant, en collaboration avec le département d'archéologie de l'université de Durham, au Royaume-Uni, l'équipe a utilisé une autre technique de datation sophistiquée, appelée luminescence stimulée par voie optique.

Ceci, a déclaré le Dr Thomas, «permet de dater la dernière fois que la lumière est tombée directement sur le sable, ce qui est une technique très utile pour dater des structures qui ne contiennent pas de dépôts organiques».

Jusqu'à présent, rien n'a été déterré pour suggérer pourquoi les mustatils ont été construits là où ils étaient.

«Dans certains des endroits où nous les trouvons, nous ne pouvons pas comprendre pourquoi ils ont été construits là», a signalé le Dr Thomas.

Il a poursuivi: «Ils pourraient être dans une vallée aléatoire avec apparemment pas grand-chose qui se passe autour d'eux. Cela suggère que des gens viennent à cet endroit, les créent, puis s'en vont et reviennent probablement périodiquement.»

Cela pose certainement la question suivante: Qu'est-ce que ces sites avaient de si spécial pour ces personnes ?

Un autre mystère, peut-être lié au précédent, est que les mustatils et même les structures funéraires plus tardives de l'âge du bronze dans la région étaient clairement construits pour être vus non pas depuis le sol, mais depuis le ciel.

«Ce qui est fascinant, c'est que lorsqu'on les voit depuis le sol, ils ne sont pas si spectaculaires, juste une série de murs», a signalé le Dr Thomas.

Il a poursuivi: «Mais dès que vous montez dans un hélicoptère, ou que vous les regardez sur des images satellites, ces choses prennent vie.»

Une théorie veut que les structures aient été construites pour être vues d'en haut par les morts. Une autre possibilité est qu'il s'agissait de structures rituelles construites au profit d'une divinité du ciel.

Mais, comme les structures ont été construites bien avant que les êtres humains ne développent l'écriture, la vérité restera probablement un mystère.

Il est tout aussi mystérieux de savoir d'où venaient les personnes qui ont construit les mustatils — et où elles ont abouti. À ce jour, aucun site funéraire néolithique de la même période n'a été découvert.

L'archéologue Don Boyer mesure une tour de pierres à côté d'un mustatil de 525 m de long à Khaybar (Photo, David Kennedy).

«L'espoir est que, dans le futur, nous puissions identifier des sépultures néolithiques», a révélé le Dr Thomas. «Mais la réalité actuelle est que nous ne sommes pas sûrs de savoir où se trouvent les gens du Néolithique.»

Ils ont pu être enterrés dans des tombes non marquées à des endroits aléatoires, ce qui rendrait très difficile la recherche de l'un d'entre eux.

Le Dr Thomas a signalé: «Alternativement, il peut y avoir d'autres choses qu'ils ont fait à leurs corps, ce qui signifie que nous ne les trouverons jamais.»

Cependant, une série de découvertes dans certains mustatils a laissé entrevoir une pratique peut-être macabre aux environs du milieu du cinquième millénaire avant Jésus-Christ. Quelques restes humains ont été trouvés — mais seulement des fragments.

Le Dr Thomas a déclaré: «Dans l'un d'eux, nous avons trouvé une partie d'un pied, cinq vertèbres et quelques os longs. Nous pouvons dire que tant que les tissus mous étaient encore attachés et maintenaient les os ensemble, des fragments de ce corps ont été pris et placés dans ce mustatil, ou à côté.»

Il existe cependant de multiples sites funéraires dans la région — et parfois à proximité de mustatils — datant de l'âge du bronze, soit environ 2 500 ans plus tard.

«Il y a des milliers et des milliers de tombes, de sépultures suspendues et de tombes monumentales plus grandes dans la région, ce qui indique qu'il y avait des populations importantes et prospères ici», a expliqué le Dr Thomas.

Les exemples les plus spectaculaires sont situés dans la région de Khaybar, au sud-est d'AlUla.

Il a ajouté: «En sortant des oasis de l'âge du bronze, on trouv ces longs sentiers, des avenues funéraires, flanqués de milliers de tombes, créant un paysage funéraire vraiment considérable.»

Le prochain objectif de l'équipe est «de se concentrer sur cette idée changeante de monumentalité. Au Néolithique, pour une raison quelconque, quelque chose s'est produit qui a amené les gens à créer ces structures rituelles absolument massives, sur une période de 300 à 500 ans.

«Puis cela s'est arrêté. Sur le plan archéologique, de 4 800 à 2 600 avant J.-C. environ, nous trouvons très peu de choses — quelques structures domestiques, mais peu de tombes.»

Les cerfs-volants étaient des formes géométriques qui peuvent être reliées ou non les unes aux autres. Ils peuvent faire partie d'un bâtiment ou être séparés, ou encore des tas de pierres (Photo, Duhim Alduhim).

«Puis soudain, ces sépultures monumentales commencent à apparaître dans le paysage. Pourquoi ce passage des mustatil, structures rituelles monumentales, à l’accent mis 2 000 ans plus tard sur les individus ou les groupes familiaux qui étaient enterrés dans ces structures ?»

«Que s'est-il passé pendant ces quelques milliers d'années ?» 

Quelle que soit la réponse, le grand nombre de mustatils identifiés — environ 1 600 sur une surface à peu près équivalente à celle de la Pologne — place non seulement le passé ancien de l'Arabie saoudite dans une classe néolithique à part, mais entraîne des échos mondiaux.

«Lorsque nous observons les paysages néolithiques à travers le monde, nous ne trouvons souvent qu'une poignée de structures, moins d'une douzaine», a affirmé le Dr Thomas.

Il a poursuivi: «Donc, avoir quelque chose comme le mustatil, qui en compte bien plus de 1 000, couvrant une zone aussi importante, change vraiment la façon dont nous devons considérer le Néolithique.»

«Cela indique que le Néolithique est beaucoup plus complexe que nous le pensions à l'origine.»

«Et, au fur et à mesure que les recherches sur le mustatil se développent, je crois que cela va complètement révolutionner la façon dont nous voyons les sociétés néolithiques, pas seulement en Arabie mais dans le reste du monde», a-t-il signalé.

Douze équipes archéologiques seront à l'œuvre sur le terrain cet automne, explorant les cultures passées d'AlUla et de Khaybar, de la préhistoire au début du XXe siècle. Les structures en pierre de la fin de la période préhistorique resteront au centre de l'attention.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Alkhobar offre un panorama visuel avec 56 œuvres explorant de nouvelles réalités

Organisé par la Société saoudienne pour la culture et les arts, en collaboration avec l'Association du cinéma, le Forum de l'art vidéo présentera des œuvres d'art vidéo du monde entier. (Photo Fournie)
Organisé par la Société saoudienne pour la culture et les arts, en collaboration avec l'Association du cinéma, le Forum de l'art vidéo présentera des œuvres d'art vidéo du monde entier. (Photo Fournie)
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  • Des artistes d'Arabie saoudite et du monde entier présentent leurs créations
  • Lina Saeed Qattan, artiste saoudienne, présente « Lena and the Magic Carpet » (Lena et le tapis magique)

ALKHOBAR : Le sixième Forum international de l'art vidéographique s'est ouvert cette semaine au siège de la Société cinématographique d'Alkhobar, offrant un festin visuel aux afficionados.

Organisé par la Société saoudienne pour la culture et les arts, en collaboration avec la Société du cinéma, l'événement durera dix jours et présentera des œuvres d'art vidéo révolutionnaires provenant du monde entier.

Un jury d'experts a sélectionné 56 œuvres parmi 127. L'espace présente des œuvres provenant de 29 pays, contre 41 auparavant.

Le forum est devenu l'une des principales plateformes internationales d'art vidéo de la région, ayant présenté plus de 823 œuvres d'art provenant de plus de 70 pays. (Photo Fournie)
Le forum est devenu l'une des principales plateformes internationales d'art vidéo de la région, ayant présenté plus de 823 œuvres d'art provenant de plus de 70 pays. (Photo Fournie)

Il n'y a pas de thème particulier cette année, si ce n'est qu'il s'inscrit dans le cadre de « l'imagination incarnée, la réalité transformée », a déclaré à Arab News Yousif Al-Harbi, directeur de la branche de Dammam de la SASCA et superviseur général du forum.

« Les œuvres de cette année continuent d'exprimer la transformation d'idées et de perceptions imaginatives en œuvres d'art tangibles qui peuvent avoir un impact sur la réalité dans laquelle nous vivons.

Les vidéos peuvent être visionnées dans l'espace situé à l'étage, dont l'entrée est recouverte d'une porte en tissu noir. Seules trois personnes peuvent regarder les courts-métrages qui passent en boucle.

La vidéo la plus longue dure 7 minutes et la plus courte moins d'une minute.

Parmi les vidéos remarquables, citons « Chorégraphie de l'espace et du temps », une production de 3 minutes de l'artiste égyptien Ehab Aziz, basé en Allemagne, qui mêle images abstraites et mouvements dynamiques.

Par ailleurs, la vidéo d'une minute « Lena and the Magic Carpet » de l'artiste saoudienne Lina Saeed Qattan utilise l'intelligence artificielle pour présenter des couleurs vibrantes tandis que Lena voyage à travers le désert.***

Organisé par la Société saoudienne pour la culture et les arts, en collaboration avec l'Association du cinéma, le Forum de l'art vidéo présentera des œuvres vidéo du monde entier. (Photo fournie)
Organisé par la Société saoudienne pour la culture et les arts, en collaboration avec l'Association du cinéma, le Forum de l'art vidéo présentera des œuvres vidéo du monde entier. (Photo fournie)

Arab News a interrogé le réalisateur yéménite Yousef Ahmed, âgé de 21 ans, qui a passé sa vie dans la province orientale, à propos de son court métrage, « Dose ».

« Le film raconte l'histoire d'une personne déprimée qui remplace ses médicaments par des bonbons après avoir lu un article de journal », explique-t-il.

« Il explore son parcours de changement de perspective, de sortie de sa tristesse, et parfois de retour à celle-ci. Nous avons tous connu des jours comme celui-ci, et c'est tout à fait normal. »

Le film, qui dure moins d'une minute, a été entièrement tourné et monté sur un téléphone portable pendant un mois, spécialement pour le forum. « Le téléphone est toujours disponible et accessible », a-t-il déclaré.

Il a ajouté que trouver la bonne musique et l'adapter à un format plus grand, comme un écran de télévision, avait été un défi.

Des ateliers consacrés à l'intelligence artificielle et à la peinture par la lumière faisaient également partie de la programmation, de même que des tables rondes avec des cinéastes et des artistes.

Le forum est devenu l'une des principales plateformes internationales d'art vidéo de la région, ayant présenté plus de 823 œuvres provenant de plus de 70 pays.

Il a également accueilli 31 conférences et ateliers, offrant aux artistes une occasion unique de se connecter et de partager leur travail avec un public mondial.

Les lauréats seront annoncés à la fin de l'événement.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

 

 

 

 


Notre-Dame de Paris: l'artiste Claire Tabouret réalisera les controversés nouveaux vitraux

L'artiste française Claire Tabouret pose après une conférence de presse après avoir remporté avec l'Atelier Simon-Marq, la sélection pour créer de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris, à Paris, le 18 décembre 2024. (AFP)
L'artiste française Claire Tabouret pose après une conférence de presse après avoir remporté avec l'Atelier Simon-Marq, la sélection pour créer de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris, à Paris, le 18 décembre 2024. (AFP)
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  • Avec ses propositions turquoise, jaune, rose ou rouge et son message d'"unité", l'artiste peintre française Claire Tabouret a été choisie pour réaliser les controversés vitraux contemporains de la cathédrale Notre-Dame de Paris
  • Ces nouveaux vitraux doivent remplacer fin 2026 six des sept baies du bas-côté sud (côté Seine) de l'architecte du XIXe siècle Eugène Viollet-le-Duc

PARIS: Avec ses propositions turquoise, jaune, rose ou rouge et son message d'"unité", l'artiste peintre française Claire Tabouret, associée à l'atelier verrier rémois Simon-Marq, a été choisie pour réaliser les controversés vitraux contemporains de la cathédrale Notre-Dame de Paris.

Souhaités par le président de la République Emmanuel Macron et l'archevêque de Paris Mgr Laurent Ulrich, qui veulent laisser une trace contemporaine dans l'édifice dévasté par un incendie en 2019 et entièrement restauré, ces nouveaux vitraux doivent remplacer fin 2026 six des sept baies du bas-côté sud (côté Seine) de l'architecte du XIXe siècle Eugène Viollet-le-Duc.

Lors d'une conférence de presse mercredi, Claire Tabouret, qui vit et travaille entre la France et Los Angeles, a souhaité que ces oeuvres "puissent être comprises par tous" et "au service de l'unité". "Il fallait de l'audace pour oser apporter ce mouvement (contemporain) essentiel à notre pays, à notre religion, à notre culture", a-t-elle ajouté.

Dans un communiqué, l'Elysée et le diocèse de Paris soulignent, eux, la "très grande qualité artistique" de sa proposition, son "adéquation" avec le vitrail représentant l'arbre de Jessé (1864), qui restera en place, ainsi que "le respect du programme figuratif choisi (...) relatif à la Pentecôte".

A compter de la passation du marché par l'établissement public chargé de rebâtir Notre-Dame, six mois d'étude sont prévus et environ un an et demi de réalisation, selon l'Elysée et le diocèse. Pour un budget de 4 millions d'euros alloués par le ministère de la Culture, a indiqué Philippe Jost, patron du chantier de restauration.

- Pétition -

Nombre de défenseurs du patrimoine à l'origine d'une pétition (près de 245.000 signatures), lancée par le patron du site La Tribune de l'Art Didier Rykner, s'opposent au projet, les anciens vitraux (appelés grisailles) n'ayant pas été endommagés par l'incendie.

Colorés et, pour la plupart, composés de motifs floraux et géométriques, ils pourraient trouver place dans un musée ou un autre édifice religieux. La question sera examinée dans les prochains mois.

Les anti-vitraux contemporains mettent notamment en avant la charte internationale de Venise, interdisant en principe le remplacement d'oeuvres existantes par de nouvelles mais qui n'est pas contraignante.

L'association de défense du patrimoine Sites & Monuments entend saisir la justice, ce qui ne pourra intervenir qu'une fois déposée l'autorisation de travaux, équivalent d'un permis de construire.

"Ces vitraux sont importants pour l'architecture et vont disparaître alors que, dans les beffrois nord et sud, existent des verrières blanches (non décoratives et récentes) qui pourraient accueillir des vitraux contemporains", fait valoir Julien Lacaze, président de cette association, auprès de l'AFP.

- Avis défavorable -

Huit artistes associés à un atelier verrier étaient finalistes pour la réalisation des nouveaux vitraux à la suite d'un appel à candidatures en avril, auquel 110 équipes ont postulé.

Parmi eux, Jean-Michel Alberola, Daniel Buren, Yan Pei-Ming, Gérard Traquandi, Christine Safa, Flavie Serrière Vincent-Petit et Philippe Parreno, qui s'est finalement retiré en raison de sa charge de travail.

Après la dépose d'un panneau d'essai, les candidats ont passé un grand oral.

Un comité artistique composé de 20 membres (conservateurs du patrimoine, artistes, membres du diocèse de Paris, de l'établissement public chargé du chantier de reconstruction et du ministère de la Culture) a été chargé par la ministre de la Culture Rachida Dati de choisir. Ce choix s'est fait "à l'unisson", selon son président Bernard Blistène.

Notre-Dame de Paris a rouvert le 7 décembre, après un chantier colossal de cinq années.

Le projet de vitraux contemporains a reçu un avis défavorable de la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture, qui reste consultatif. Par le passé, cette commission s'était opposée à la pyramide du Louvre ou aux colonnes de Buren au Palais-Royal.

En 1965, des vitraux abstraits de Jacques Le Chevallier (1896-1987) avaient intégré la cathédrale avec le soutien d'André Malraux, alors ministre de la Culture.


La chanteuse saoudienne Fulana : “La musique est ma clé pour comprendre le monde”

Nadine Lingawi est plus connue sous son nom de scène Fulana. (Fourni)
Nadine Lingawi est plus connue sous son nom de scène Fulana. (Fourni)
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  • Lingawi, plus connue sous son nom de scène Fulana, parle de son tout premier album, le projet collaboratif “ground:from”
  • Pour cette artiste née à Vancouver et ayant grandi à Djeddah, ce moment marque un véritable tournant

Dubaï : “Je suis nerveuse, mais aussi très excitée”, confie Nadine Lingawi, chanteuse, compositrice et productrice. “Je sais qu’il faut donner l’impression d’être totalement maître de la situation et parfaitement préparée. Mais c’est mon tout premier album, mon premier véritable projet. Ce n'est pas une œuvre très commerciale, et l'on se demande toujours si cela va trouver son public. Pourtant, au plus profond de moi, une étrange sérénité m’habite. Je n’ai pas le moindre doute : cela marchera, parce que je fais ce que j’aime avec passion”.

Lingawi, plus connue sous son nom de scène Fulana, parle de son tout premier album, le projet collaboratif “ground:from”. Conçu en partenariat avec le duo de musique électronique Input/Output, cet opus marque le premier chapitre d’un album conceptuel en deux volets. Il est décrit avec une allure sombre et intrigante, comme une “lettre à la mort”.

Pour cette artiste née à Vancouver et ayant grandi à Djeddah, ce moment marque un véritable tournant. Ces trois dernières années, elle a consacré son énergie à faire découvrir des titres tels que “Minarets”, “Lore”, “Trouble” et “Reprobate” sous le label indépendant “Wall of Sound”. Principalement anglophone dans ses compositions, elle s’inscrit dans un univers profondément introspectif et empreint d’existentialisme. Malgré cette dimension intimiste, elle a brillé sur certaines des plus grandes scènes musicales d’Arabie saoudite, notamment au premier Festival international de jazz de Riyad en début d’année et lors de l’événement incontournable “MDLBeast XP”.


“Je n’ai jamais vraiment eu l’idée — ou même l’envie — de me produire sur scène ; pour moi, c’était plutôt un passe-temps en grandissant”, confie Lingawi, dont la famille est originaire du quartier historique d’Al-Balad, à Djeddah. “La musique était simplement un moyen d’exprimer des sentiments ou des émotions. Je n’ai jamais été très douée avec les mots ou dans les confrontations. Avec les gens de mon âge, je ressentais souvent les choses plus intensément, mais j’avais du mal à les exprimer. La musique est donc devenue mon refuge, ma clé pour comprendre le monde”. 

À l’origine, “ground:from” n’était qu’un recueil de chansons écrites par Lingawi. Elle avait demandé à Abdulmajeed Alwazna, l’un des membres du duo Input/Output, de produire une seule piste pour un album partiellement écrit. Alwazna a ensuite contacté Husam Al-Sayed, le second membre d’Input/Output et ami de Lingawi. Ensemble, les trois artistes ont revisité l’intégralité de l’album, tandis que Lingawi partageait sa vision et ses aspirations pour ce projet musical.  

“C'est un moment magique, car il est déjà incroyable que des gens veuillent vous aider à créer quelque chose”, explique Lingawi. “Mais c'est encore plus extraordinaire quand ces mêmes personnes cherchent à s'approprier le projet, car elles y mettent alors tout leur cœur”.


Les trois musiciens ont collaboré intensivement pendant deux mois et demi, avec Lingawi faisant régulièrement le trajet entre Djeddah et Riyad pour les sessions d'enregistrement. Ils se réunissaient deux à trois fois par semaine, parfois uniquement pour échanger sur la direction artistique de l’album. Ensemble, ils ont minutieusement analysé chaque sonorité qu’elle avait apportée au studio, décidant avec soin de ce qui méritait d’être conservé et de ce qui devait être écarté.

“Nous avons déconstruit chaque chanson pour en examiner l’essence, prenant ensemble des décisions comme : 'Cela ne fonctionne pas ici, il faut le changer' ou 'Ce son ne convient pas, créons-en un nouveau'“, se souvient Lingawi. “Nous avons écrit, produit et expérimenté main dans la main, et c’est grâce à cette synergie créative que ce projet a vu le jour”.

Le résultat est une œuvre atmosphérique et contemplative, une exploration profonde de la mortalité. Conçu comme un dialogue intime avec la mort, le premier chapitre invite les auditeurs à un voyage au-dessus du sol, intégrant des éléments sonores tels que le chant des grillons, le gazouillis des oiseaux, le grondement du tonnerre et d'autres sons naturels. Ces textures sonores se combinent pour évoquer une impression de “début de décomposition”, tandis que Lingawi, fidèle à son style introspectif et lyrique, s’adresse directement à la mort elle-même. 

“J'ai toujours été fascinée par la dichotomie de la vie”, confie-t-elle. “J'aime créer des sons qui semblent joyeux alors que mes paroles sont sombres, ou l'inverse. Je pense que cette dualité crée un équilibre, celui que nous cherchons constamment à atteindre dans la vie. Depuis mon plus jeune âge, l'idée de fin et de début m'intrigue profondément. Cela a toujours façonné ma perception du monde et nourrit les réflexions qui occupent souvent mon esprit”. 

“Mais dans cet album, la mort ne se limite pas à l’idée de décomposition ou à nos âmes qui nous quittent. Elle incarne aussi la mort des causes, de l’humanité, des sentiments, ou encore des chapitres de nos vies. C’est davantage une exploration de la fin et du romantisme qui l’entoure. D’une certaine manière, c’est un reflet de moi-même, car j’ai tendance à idéaliser les fins bien plus qu’à savourer les bons côtés des choses. Le premier chapitre exprime ce désir de tension, cette quête de l’unique chose que je ne pourrai jamais atteindre. Dans le deuxième chapitre, cependant, nous faisons un pas en arrière et prenons conscience des conséquences de cette quête : celle de ne pas avoir su apprécier les moments pour ce qu’ils étaient, tant qu’ils étaient encore vivants”.

Le chant de Lingawi, souvent hypnotique par sa clarté émotionnelle, s’entrelace harmonieusement avec les synthés profonds et les guitares ambiants d’Input/Output. Le duo, connu pour sa maîtrise des structures rythmiques et des paysages sonores cinématographiques, contribue à créer un univers musical intensément ancré dans les thèmes profonds de l’album. Le premier chapitre explore principalement la mélancolie de l’amour, la fugacité de la vie et les cycles de perte et de renaissance. Dans le second chapitre, prévu pour le début de l’année prochaine, le trio plonge sous terre, abordant une conversation avec la mort plus sombre, plus brute et intensément honnête.

Le parcours musical de Lingawi a débuté dès son enfance, bercée par les chansons diffusées à la radio lors des trajets en voiture avec sa mère. À 17 ans, elle a commencé à partager sa propre musique en ligne, fruit de ses premières expérimentations avec GarageBand et d’un amour profond pour la poésie slam, qui l’accompagne depuis l’âge de 14 ans.

Pour préserver son anonymat, elle a choisi le nom Fulana, qui signifie “femme anonyme” en arabe.  

“Fulana, c’était ma façon un peu impertinente de dire : ‘Je vais mettre ma musique en ligne, et personne ne saura que c’est moi’”, explique-t-elle. “J’ai voulu garder ce nom, car il m’a permis, non pas de me dissocier, mais d’encourager les gens à se concentrer sur ce que je dis et sur les histoires que je raconte, plutôt que sur ma personne. Cela reste une partie essentielle de qui je suis en tant que musicienne. Je n’ai pas vraiment envie que l’attention soit portée sur moi en tant qu’individu. Cela ne m’intéresse pas tellement”, confie-t-elle. “Ce qui compte, c’est la musique. Si nous pouvions nous concentrer uniquement sur elle, et non sur moi, ce serait parfait”.

Ce texte est la traduction d'un article paru sur Arabnews.com