La ville de Glasgow devrait accueillir le deuxième Festival des arts islamiques et du mysticisme

Le festival est dédié à la présentation de l’art, de la culture et du mysticisme soufis. Il constitue un événement majeur pour la communauté musulmane en Écosse. (Photo fournie)
Le festival est dédié à la présentation de l’art, de la culture et du mysticisme soufis. Il constitue un événement majeur pour la communauté musulmane en Écosse. (Photo fournie)
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Publié le Lundi 11 juillet 2022

La ville de Glasgow devrait accueillir le deuxième Festival des arts islamiques et du mysticisme

Le festival est dédié à la présentation de l’art, de la culture et du mysticisme soufis. Il constitue un événement majeur pour la communauté musulmane en Écosse. (Photo fournie)
  • Le festival, qui se tiendra dans la prestigieuse salle d’exposition Tramway et les jardins cachés attenants, accueillera des représentants de haut niveau de tous les principaux groupes religieux
  • Ce week-end fabuleux pour toute la famille servira d’intervention cruciale dans la reprise culturelle de la ville cet été et, une fois de plus, d’espace inestimable pour favoriser l’échange et le dialogue entre les personnes de tous horizons

LONDRES: Le deuxième Festival soufi des arts islamiques et du mysticisme aura lieu à Glasgow les 23 et 24 juillet, après un événement inaugural extrêmement réussi en 2019.

Le festival, qui se tiendra dans la prestigieuse salle d’exposition Tramway et les jardins cachés attenants, accueillera des représentants de haut niveau de tous les principaux groupes religieux lors d’une réception spéciale. On cite notamment l’archevêque de Glasgow, William Nolan; le grand rabbin d’Écosse, Moshe Rubin; le Lord Provost de la ville; les membres élus du gouvernement local; et un haut représentant du gouvernement écossais, ainsi que d’éminents érudits islamiques internationaux, dont deux peuvent retracer leur ascendance jusqu’au prophète Mahomet.

Le festival soufi est dédié à la présentation de l’art, de la culture et du mysticisme soufis. Il constitue un événement majeur pour la communauté musulmane en Écosse.

Cette année, ses organisateurs ont annoncé un nouveau partenariat avec l’association caritative Penny Appeal basée au Royaume-Uni. Celle-ci fournit une aide d’urgence dans plus de 52 pays, en plus de procurer un soutien et un bien-être essentiels aux personnes vivant au Royaume-Uni. Parmi les autres partenaires figurent Tramway Theatre/Glasgow Life, Artzi-i, qui est la plus grande galerie d’art islamique du Royaume-Uni, le centre Al-Waleed de l’université d'Édimbourg, Awaz FM et British Muslim TV.

Le programme principal sera proposé dimanche, tandis que samedi, il y aura une nouvelle fonctionnalité, la conférence soufie, avec des séminaires animés par deux éminents spécialistes des sciences religieuses islamiques: le cheikh égypto-britannique Ahmed Saad al-Azhari, directeur de l’institut Ihsan, et l’écrivain syro-américain cheikh Mohammed al-Ninowy, directeur du Madina Institute et professeur de théologie à l’Université d’Atlanta, en Géorgie.

Financé par Creative Scotland, Arts and Business Scotland et le Glasgow Community Mental Health and Wellbeing Fund, le festival est un moment fort de la reprise culturelle post-Covid en Écosse.

Sufi Festivals (SCIO) est la seule organisation écossaise dédiée aux arts musulmans et le festival est de loin l’événement artistique et culturel le plus important sur le calendrier de la communauté musulmane en Écosse cet été.

Ses organisateurs se sont efforcés de rendre l’événement de cette année aussi inclusif que possible, créant une possibilité d’échange et de célébration sur le plan interreligieux en rassemblant toutes les couches de la société. En 2019, ils ont atteint une répartition de 60:40 entre les musulmans et les non-musulmans et espèrent que cela se répétera cette année.

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Le festival est dédié à la présentation de l’art, de la culture et du mysticisme soufis. Il constitue un événement majeur pour la communauté musulmane en Écosse. (Photo fournie)

Tariq Mahmood, président du SCIO et organisateur principal, déclare: «Le festival présentera le soufisme avec des talents artistiques musulmans célèbres en provenance du Royaume-Uni et de l’étranger, tout en se plongeant encore plus dans les profondeurs philosophiques de l’une des plus anciennes traditions spirituelles du monde.»

«Ce week-end fabuleux pour toute la famille servira d’intervention cruciale dans la reprise culturelle de notre ville cet été et, une fois de plus, d’espace inestimable pour favoriser l’échange et le dialogue entre les personnes de tous horizons au moment où nous renouons des liens au sein de nos communautés.»

Ridwana Wallace-Laher, directrice principale de la croissance chez Penny Appeal, déclare que l’association caritative collectera des fonds pour soutenir l’éducation des enfants vulnérables du monde entier.

«L’éducation n’offre pas seulement la liberté, mais contribue à la mise en place d’une société où les communautés s’unissent et font preuve de compassion les unes envers les autres, dit-elle. Tel est le but ultime: construire une civilisation qui a les moyens de soutenir et de favoriser le développement les générations futures.»

Selon l’ancienne directrice artistique de Tramway, Janie Hopkins, «le festival soufi a clairement le potentiel de devenir un élément important et essentiel de l’offre culturelle et festivalière écossaise, en plus d’avoir une orientation sociale qui rassemble les communautés et touche un plus grand public».

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


A la Fondation Vuitton, «  L'Atelier Rouge  » de Matisse comme un manifeste

L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau". (AFP).
L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau". (AFP).
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  • "L'Atelier rouge" (1911) est exposé à partir de samedi à la Fondation Vuitton à Paris, où il pourrait livrer quelques-uns de ses secrets
  • L'assiette peinte par Matisse en 1907 figurant à l'avant-plan de "L'Atelier rouge" provient, elle, de la collection du MoMA comme le tableau lui-même, acquis par le musée new-yorkais en 1949

PARIS: Comme un manifeste, il a inspiré d'innombrables peintres abstraits américains, ce qu'Henri Matisse ne savait pas lorsqu'il l'a peint: "L'Atelier rouge" (1911) est exposé à partir de samedi à la Fondation Vuitton à Paris, où il pourrait livrer quelques-uns de ses secrets.

L'exposition réunit en effet pour la première fois toutes les œuvres présentes dans ce tableau, une quinzaine de toiles et de sculptures qui se trouvaient dans l'atelier de l'artiste à Issy-les-Moulineaux, en région parisienne.

Certaines sont célèbres, comme "Le Jeune Marin II" (1906), exposé en France pour la première fois depuis 31 ans. D'autres moins, comme "La Corse, le vieux moulin" (1898).

L'assiette peinte par Matisse en 1907 figurant à l'avant-plan de "L'Atelier rouge" provient, elle, de la collection du MoMA comme le tableau lui-même, acquis par le musée new-yorkais en 1949 et qui fait partie de ses œuvres les plus prestigieuses, selon Ann Temkin, sa conservatrice en chef.

Des documents d'archives inédits et d'autres œuvres éclairent le contexte de création de ce "tableau-énigme", selon l'expression de la commissaire générale Suzanne Pagé, telles que "La Fenêtre bleue" (1913) du MoMA et "Grand Intérieur rouge" (1948) du Musée d'art moderne du Centre Pompidou.

Révélation

L'exposition s'ouvre par une phrase de Matisse expliquant à son mécène russe, Sergueï Chtchoukine, qu'il a fait "quelque chose de nouveau".

"Chtchoukine lui a passé commande, a acheté d'innombrables tableaux, dont +La Danse+ et +L'Atelier rose+, mais, cette fois, il refuse", raconte Mme Pagé.

"Dans sa première phase, les murs de l'atelier étaient bleus avec des rayures vertes, le sol rose et le mobilier ocre, représentant un intérieur avec une perspective traditionnelle".

"Matisse l'a laissé reposer pendant un mois et il va le recouvrir entièrement de rouge vénitien très rapidement avec une technique très fébrile", développe-t-elle.

Matisse "ne l'explique pas très bien lui-même. Il a eu une révélation". Le tableau fera "fonction de manifeste pour tous les artistes américains expressionnistes et la génération suivante, du type Mark Rothko puis Ellsworth Kelly. La représentation y est abolie au profit de l'abstraction", ajoute Mme Pagé.

A l'époque, souligne-t-elle, "tout le monde a pensé que Matisse tombait dans une espèce d'errance".

Montré à Londres, il y reçoit un accueil très froid, comme à New York, Boston et Chicago plus tard, au prestigieux Armory Show. Il finira dans un club privé londonien avant d'être revendu à un galeriste new-yorkais en 1940, puis d'entrer au MoMA en 1949.

Tableau « osé »

"L'histoire de l'art n'aurait pas été la même sans lui. C'est l'un des tableaux les plus osés de Matisse, qu'il a fait à l'aube de ses 40 ans, et c'est un moment d'expérimentation dans son travail qui a le plus influencé l'histoire de l'art du reste du XXe siècle", assure Mme Temkin.

"Lorsqu'il est arrivé au MoMA en 1949, c'était au moment où les artistes commençaient à utiliser de très grands formats avec des tableaux plein de couleurs. On raconte que la femme de Rothko se plaignait de le voir aller tout le temps voir +L'Atelier rouge+ au MoMA, ce à quoi il aurait répondu que, sans lui, elle n'aurait pas la maison dans laquelle elle vivait, façon de dire qu'il n'aurait pas eu lui-même la carrière qu'il a eue", confie-t-elle.

Parallèlement à Matisse, la fondation présente une exposition consacrée justement à un artiste américain de l'abstraction, Ellsworth Kelly (1923-2015), la plus grande de cette ampleur organisée à Paris où il vécut plusieurs années, intitulée "Formes et Couleurs", en collaboration avec le Glenstone Museum (Potomac, Maryland).

Connu pour ses œuvres monochromes, à mi-chemin entre peinture et sculpture, Ellsworth Kelly a aussi conçu pour la Fondation Vuitton le décor de son auditorium, juste avant de mourir.


La French touch pour un voyage de renouveau et de bien-être à Dubaï

Le Retreat Palm Dubai MGallery vous propose une expérience unique (fournie)
Le Retreat Palm Dubai MGallery vous propose une expérience unique (fournie)
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  • La journée commence par un petit déjeuner et une activité de poterie; c’est le point de départ d’une journée entièrement consacrée au bien-être holistique
  • Situé sur les rives de Palm Jumeirah, à Dubaï, l’hôtel bénéficie d'une vue imprenable sur le golfe Arabique

DUBAÏ: Le Retreat Palm Dubai MGallery propose à ses clients un véritable voyage avec le programme intitulé «MGallery Memorable Moments», récemment dévoilé.

Le MGallery fait partie de la chaîne hôtelière française Sofitel Hotels, basée à Paris.

Conçu pour offrir une journée inoubliable de relaxation et de rajeunissement, le MGallery offre aux touristes et aux résidents des Émirats arabes unis une expérience inoubliable de bien-être, loin de l'agitation de la ville et de la vie quotidienne.

La journée commence par un petit-déjeuner et une activité de poterie; c’est le point de départ d’une journée entièrement consacrée au bien-être holistique. Qu'il s'agisse de s'immerger dans le royaume de la thérapie «color and sound», de s'adonner à des expériences sportives ou de prendre soin de son visage, la chaîne française offre une expérience qui répond à tous les goûts.

«Ces rituels servent de marqueurs profonds dans votre voyage. Ils revigorent le corps, l'esprit et l'âme», confie ainsi Samir Arora, directeur général de MGallery.

«Chaque moment de ce séjour exceptionnel est soigneusement conçu pour vous laisser un sentiment d'équilibre intérieur et de renouveau», ajoute-t-il.

Le Retreat Palm Dubai MGallery est un hôtel de luxe marqué par la French touch.

Situé sur les rives de Palm Jumeirah, à Dubaï, l’hôtel bénéficie d'une vue imprenable sur le golfe Arabique et il offre à ses clients un espace serein où ils peuvent profiter d'un service personnalisé et d'expériences culinaires exquises.

Avec son mélange inimitable d'élégance contemporaine, le Retreat Palm Dubai MGallery offre une retraite inoubliable aux voyageurs exigeants qui sont à la recherche d'une expérience unique et enrichissante.

 


Soprano se lance dans le cinéma

Le rappeur français comorien Said M'Roumbaba, AKA. Soprano (Photo, AFP).
Le rappeur français comorien Said M'Roumbaba, AKA. Soprano (Photo, AFP).
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  • Le rappeur, très apprécié du jeune public et qui est l'une des personnalités préférées des Français
  • «Marius et les gardiens de la cité phocéenne» doit sortir en 2025

PARIS: Le rappeur marseillais Soprano se lance dans le cinéma et tiendra le rôle principal d'une comédie d'aventure familiale dont le tournage vient de débuter, ont annoncé mardi les producteurs.

"Marius et les gardiens de la cité phocéenne" doit sortir en 2025.

Le rappeur, très apprécié du jeune public et qui est l'une des personnalités préférées des Français, y joue le rôle d'un guide touristique autoproclamé "Roi de Marseille", "qui trimballe ses clients dans son bus panoramique".

Virage artistique 

"Le jour où son véhicule tombe en panne, mettant en péril son petit business, il fait la rencontre de trois gamins du quartier qui prétendent être sur la piste d'un trésor. Marius se retrouve alors engagé dans une dangereuse aventure", résume le synopsis.

De nombreuses personnalités populaires du rap se sont essayées au cinéma, certains étant devenus des habitués des plateaux comme Joeystarr ou plus récemment, alias Fianso.