Les mélomanes s'unissent à Riyad à l'occasion de la Journée mondiale de la musique

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Publié le Jeudi 23 juin 2022

Les mélomanes s'unissent à Riyad à l'occasion de la Journée mondiale de la musique

  • L'ambassadeur de France en Arabie saoudite, Ludovic Pouille, a assisté aux festivités à Riyad
  • «C'est le premier festival musical en Arabie saoudite le 21 juin, qui est la Journée internationale de la musique», a déclaré M. Pouille à Arab News

RIYAD: L'Arabie saoudite a célébré sa toute première Journée mondiale de la musique le 21 juin, alors que le pays s'est joint à la tradition musicale âgée de quarante ans, la Fête de la musique, avec des concerts et des spectacles simultanés dans quatre régions clés du Royaume.

Au cœur de la capitale saoudienne, l'ambassade de France s'est associée à la plate-forme MDLBeast, l’association d'amitié franco-saoudienne Génération 2030 et Rockstar, où les mélomanes ont dansé toute la nuit au rythme d'artistes locaux et internationaux.

L'ambassadeur de France en Arabie saoudite, Ludovic Pouille, a assisté aux festivités à Riyad et a félicité le Royaume de s'être joint à cette tradition qui consiste à utiliser la musique comme langage universel pour s'unir.

fete de la musique
Le DJ Saoudien Solskin s'est produit lors de la fête de la musique. (Photo fournie).

«C'est le premier festival musical en Arabie saoudite, le 21 juin, Journée internationale de la musique. Nous célébrons cette année le 40e anniversaire de la Journée de la musique, qui a été inventée en France par l'ancien ministre de la Culture Jack Lang en 1982», a déclaré M. Pouille à Arab News.

«L'idée de la Fête de la musique était d'ouvrir toutes les rues et tous les espaces à tout style de musicien et de musique, des amateurs aux professionnels. Ce fut un tel succès en France, qu'il a commencé à se répandre dans le monde entier; en Europe, puis en Afrique, en Amérique, et donc aujourd'hui, quarante ans après la première édition en France, nous l'avons en Arabie saoudite, ce qui est très symbolique», nous a-t-il déclaré.

Le saxophoniste saoudien Fahad Salih a incarné cet esprit en montrant sa fierté nationale. Avec son thobe blanc impeccable et sa coiffe en forme de shemagh, il a époustouflé le public avec les sons doux de son instrument et sa capacité à fusionner les deux cultures, saoudienne et occidentale, dans une performance impressionnante.

At the invitation of @FranceinKSA & @AfasKSA, the Saudi DJ #Solskin?? captivates the music festival stage at the @Biennale_Sa foundation in the ? of Diriyah, in front of a conquered audience of +1500 people. Well done!@JAXDiriyah @DGDA_SA#MUSICDAY? #riyadh#FranceKSA ?????? pic.twitter.com/GOFKYMfpbI

— Ludovic Pouille (@ludovic_pouille) June 21, 2022

«Je suis un saxophoniste saoudien. Je suis reconnaissant ce soir d'être ici et d'avoir la chance d'échanger de la musique, qui est préparée par l'ambassade de France et MDLBeast dans le cadre d'un partenariat. C'est une grande chance d'échanger la culture», a-t-il déclaré à Arab News.

Todd Nims, résident de Riyad, né à Dhahran de parents américains, a interprété une chanson qu'il a écrite et qui est une ode à la terre de son enfance.

«Nous sommes à la fondation Diriyah Biennale, ici même dans la région de Jax, et j'ai été invité à jouer ce soir au micro ouvert. C'était fantastique, j'ai fait une chanson. Je suis Américain mais je suis né à Dhahran, et j'ai écrit une petite chanson sur l'Arabie Saoudite. Le fait de grandir ici était génial», a-t-il confié à Arab News.

Thanks to the Saudi singer & producer @Mostashiru for this superb performance during the music festival organized by @FranceinKSA and @AfasKSA in Riyadh to celebrate #MusicDay.@AfasKSA @MDLBEAST @arabnews#Francophonie in the spotlight!?#FranceKSA ?????? pic.twitter.com/o2ahuT1ZtF

— Ludovic Pouille (@ludovic_pouille) June 21, 2022

À Khobar, la ville natale de Nims, le Pavillon a mis la musique française à l’honneur en jouant un ensemble de chansons françaises en présence d’un groupe saoudien local.

Sur la côte opposée, le consulat général de France de Djeddah et l'Alliance française d'Arabie saoudite se sont associés à l’Université du Commerce et de la Technologie (UBT) et ont organisé un concert dans l'auditorium flambant neuf de son campus de la Corniche Nord. Le groupe français Sweet Dreams a combiné les sons des Antilles françaises, la musique pop ainsi que la musique contemporaine et le jazz.

Sans oublier que la ville historique d’AlUla accueillera un événement privé plus tard dans la semaine, au cours duquel les spectateurs francophones seront invités à monter sur scène pour accompagner un joueur d’oud, dans une fusion de sons qui ne manquera pas de ravir les résidents et les visiteurs.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


La tapisserie de Bayeux n'a subi "aucune altération visible" pendant son transfert à Londres

La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
La ministre française de la Culture, Catherine Pégard (au centre), observe la tapisserie de Bayeux lors de son dévoilement au British Museum, le 17 juillet 2026, une semaine après son arrivée de France. Cette œuvre du XIe siècle, qui retrace la conquête normande de l'Angleterre en 1066, sera exposée pour la première fois au Royaume-Uni à partir de septembre. (AFP)
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  • La tapisserie de Bayeux est arrivée au British Museum sans dommage visible après son transport exceptionnel depuis la France
  • Elle sera exposée à Londres du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027 avant son retour à Bayeux pour une rénovation

PARIS: 

La tapisserie de Bayeux a été extraite jeudi à Londres de son caisson dans lequel elle avait été acheminée la semaine dernière et n'a subi "aucune altération visible" pendant ce voyage, a affirmé à l'AFP une responsable du ministère de la Culture français.

"Je suis en mesure de vous confirmer qu'il n'y a eu aucune altération visible et que la tapisserie a bien voyagé", a déclaré Delphine Christophe, directrice générale des patrimoines et de l'architecture, depuis le British Museum de Londres.

A l'issue d'une opération à hauts risques pour sa conservation, cette broderie millénaire de près de 70 mètres de long avait été acheminée le 10 juillet au British Museum pour un prêt d'un an décidé en 2025 par le président français Emmanuel Macron.

Transportée à Londres sous haute surveillance et par camion depuis l'ouest de la France, la tapisserie du XIe siècle avait jusque-là été maintenue dans son double caisson spécialement conçu pour limiter les vibrations et maintenir une température et un taux d'humidité constants.

Elle en a été extraite jeudi pour être entièrement déployée, selon la responsable française. "L'extraction s'est très bien passée et mobilise plusieurs dizaines de personnes", a détaillé Mme Christophe, précisant que l'opération impliquait notamment des équipes française et britannique de conservateurs.

Un constat plus précis doit prochainement être fait par les conservateurs pour s'assurer de l'état de la tapisserie, mais Mme Christophe s'est montrée confiante. "S'il y avait eu un problème, on l'aurait constaté parce qu'on l'a vue en totalité, complètement déployée", a-t-elle affirmé.

Ce transfert historique vers Londres avait donné des sueurs froides à certains experts et défenseurs du patrimoine en France qui redoutaient la dégradation irréversible d'une œuvre déjà fragilisée par 30 déchirures non stabilisées et près de 10.000 trous.

La ministre de la Culture française Catherine Pégard est attendue vendredi au British Museum, où la tapisserie sera exposée au public, à plat, du 10 septembre 2026 au 11 juillet 2027.

A son retour en France courant 2027, cette œuvre, qui décrit la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, regagnera son musée de Bayeux (ouest de la France) et devra faire l'objet en 2028 d'une rénovation plusieurs fois repoussée par le passé.


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com