DUBAI: TakaHisa organise à nouveau une expérience Omakase à Dubaï avec trois chefs de renommée mondiale, dont Shinsuke Nakatani, étoilé au guide Michelin, Takashi Namekata et Hisao Ueda, les maîtres du wagyu et des sushis de TakaHisa.

Ces trois chefs ont su allier la finesse de la gastronomie française à la précision et à la profondeur des traditions culinaires japonaises.

Le chef Shinsuke Nakatani, force créatrice du restaurant Nakatani, étoilé au guide Michelin à Paris, est célèbre pour sa vision personnelle et lumineuse de la cuisine française, qui met l'accent sur les produits français de saison.

Nakatani a travaillé aux côtés d'Hélène Darroze à Paris pendant près de dix ans. Il a ouvert le restaurant Nakatani en 2014 et a obtenu sa première étoile Michelin en moins de deux ans.

Son approche raffinée et son attachement aux meilleurs ingrédients du pays sont au cœur de sa philosophie culinaire.

Si les Japonais et les Français partagent un amour pour la subtilité gustative, la collaboration de Nakatani avec Namekata et Ueda met en évidence une différence essentielle: les tonalités gustatives calmes des Français sont amplifiées par les moments riches en umami qui sont au cœur de la cuisine japonaise.

Ensemble, ces trois chefs ont élaboré un menu Omakase unique où les techniques françaises de Nakatani rencontrent la pureté et la profondeur des saveurs japonaises, créant un jeu harmonieux de textures et de goûts.

Le menu met en valeur une fusion des meilleurs ingrédients français de saison, réinterprétés avec une précision toute japonaise. Des plats bien construits, composés d'ingrédients de première qualité tels que le wagyu riche en umami et les fruits de mer spécialement sélectionnés, mettront en valeur l'expertise collective des chefs, en présentant un mélange harmonieux de techniques et de saveurs.

Cet Omakase exclusif n'est pas simplement la rencontre de deux cuisines, mais la convergence de trois des chefs les plus éminents travaillant aujourd'hui pour créer une expérience gastronomique inégalée pour les gourmets les plus exigeants.

L'événement aura lieu du 29 au 31 octobre au TakaHisa, Banyan Tree Dubai, Bluewaters Island.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.jp

RIYAD: Hia Hub, la conférence saoudienne sur la mode, la beauté et le style de vie, est revenue pour sa quatrième édition dans le district JAX de Riyad, avec la journée d'ouverture de mercredi qui a été marquée par des débats sur la croissance des opportunités de marché dans le Royaume.

L'une de ces tables rondes, intitulée "Capitalizing on KSA and Beyond: Unveiling Market Opportunities in Saudi Arabia" (Capitaliser sur le Royaume et au-delà: Découvrir les opportunités de marché en Arabie Saoudite), a été animée par la journaliste Ritu Upadhyay. La session a réuni des leaders du secteur, notamment Burak Cakmak, PDG de la Commission saoudienne de la mode, Patrick Chalhoub, président du groupe Chalhoub, et Mazroua Almazroua, responsable en chef du marketing et de l'expérience au Quartier financier du roi Abdallah.

La conversation a porté sur les caractéristiques uniques du marché saoudien et sur le potentiel de croissance dans divers secteurs.

Chalhoub a lancé la discussion en soulignant les différences significatives entre le paysage de la consommation saoudienne et celui des autres marchés: "Ce qui est différent, c'est d'abord la taille de la population. Nous avons une démographie beaucoup plus importante et plus large”. Il a souligné que la richesse en Arabie saoudite n'est pas confinée à une petite élite, mais se trouve de plus en plus au sein d'une classe moyenne en pleine expansion. Cette évolution démographique offre de nombreuses opportunités aux entreprises, notamment en raison de l'évolution des préférences des consommateurs.

"Il est essentiel de comprendre le consommateur local", a-t-il ajouté, soulignant la nécessité pour les marques de s'engager de manière significative sur ce marché diversifié.

Chalhoub a également souligné les aspects culturels qui distinguent les consommateurs saoudiens: "En Arabie saoudite, l'attachement culturel au luxe est plus fort. Les consommateurs recherchent des produits créatifs, personnalisés et exclusifs”.

Ce contexte culturel influence les comportements d'achat, les consommateurs accordant une grande importance à l'histoire qui se cache derrière les produits de luxe. Cependant, il a averti que le marché du luxe en Arabie saoudite reste relativement petit, ce qui indique qu'il y a une marge de croissance.

"Nous devons changer l'environnement et nous adapter", a-t-il fait remarquer, suggérant que les marques doivent innover pour capturer le potentiel du marché.

Almazroua a contribué à la discussion en explorant la manière dont les expériences de luxe intégrées peuvent être conçues pour attirer les consommateurs saoudiens. Il a souligné l'importance de comprendre les préférences locales, déclarant que "plus de 70 pour cent des Saoudiens voyagent spécifiquement pour la gastronomie et les expériences uniques".

Il a souligné que les événements mêlant des éléments culturels à des offres de luxe ont été couronnés de succès. Par exemple, une initiative de la KAFD visant à accueillir des chefs étoilés a suscité un vif intérêt. "Nous avons fait salle comble tous les week-ends", a noté Almazroua, ce qui témoigne de la forte demande pour des expériences de haute qualité et à forte résonance culturelle.

Cakmak s'est ensuite étendu sur les possibilités offertes aux designers locaux par l'évolution des destinations de l'Arabie saoudite en matière de style de vie: "Il existe une scène locale du design en plein essor qui a souvent été négligée. Nous devons célébrer la créativité saoudienne”.

La discussion à Hia Hub a mis en lumière le vaste potentiel des marques en Arabie saoudite. Alors que le marché continue d'évoluer, la compréhension des caractéristiques uniques du consommateur saoudien sera essentielle pour capitaliser sur les opportunités émergentes. L'intégration de connaissances culturelles, d'expériences innovantes et l'accent mis sur les talents locaux façonneront l'avenir du luxe dans le Royaume. Comme le dit si bien Cakmak, "nous avons la possibilité de créer quelque chose d'unique qui reflète notre identité tout en s'inscrivant dans les tendances mondiales".

Du 30 octobre au 3 novembre, Hia Hub proposera des discussions, des masterclasses, des ateliers, des expositions interactives et des spectacles en direct.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 

DUBAI : Le Future Generation Art Prize, l'un des prix les plus prestigieux du monde de l'art lancé en Ukraine en 2009, a annoncé ses lauréats pour 2024. Parmi les lauréats figurent des artistes multidisciplinaires associés au monde arabe.

Le prix principal de 100 000 dollars a été attribué à l'artiste Ashfika Rahman, basé à Dhaka. Les autres lauréats du "prix spécial" sont l'artiste irako-kurde Tara Abdullah Mohammed Sharif, l'artiste palestinienne Dina Mimi, l'artiste pakistanaise Hira Nabi, l'artiste d'origine indonésienne Ipeh Nur et Zhang Xu Zhan, née à Taïwan.

Les lauréats des prix spéciaux se partageront une somme de 20 000 dollars pour soutenir le développement de leurs projets.

Les 21 artistes présélectionnés pour le prix exposent leurs œuvres au PinchukArtCenter de Kiev jusqu'au 19 janvier 2025, dans un contexte de reprise de la scène artistique nationale après l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022.

"Beaucoup d'artistes sont encore très présents. Il est évident que de nombreux artistes se sont enfuis au début de la guerre, mais beaucoup sont restés", a déclaré Björn Geldhof, directeur artistique du PinchukArtCenter et membre du jury, à Arab News. Ce qui est important, c'est que dès le début de la guerre, les artistes ont cherché à s'engager, et quand je dis "s'engager", je ne pense pas seulement à l'art, mais aussi à la manière dont ils peuvent être fonctionnels dans une situation comme celle-ci. Comment peuvent-ils servir leur pays ?

Cette année, les participants au prix explorent un large éventail de sujets, exprimés par le biais d'installations immersives. Selon un communiqué de presse, ce qui est "récurrent dans l'exposition est l'exploration des histoires et des mythologies locales pour surmonter les traumatismes historiques et les effets durables des guerres, ainsi que le processus de libération de l'oppression de l'influence coloniale".

Ce qui différencie le Future Generation Art Prize des autres prix d'art, c'est qu'il met l'accent sur la promotion d'artistes en devenir, âgés de 35 ans ou moins et originaires du monde entier.

Selon M. Geldhof, l'un des principaux problèmes auxquels sont confrontés les artistes émergents est le manque d'accès aux conservateurs, aux galeries et aux professionnels des musées pour les aider à stimuler leur carrière et à encourager leur pratique artistique.  

"Nous voulons vraiment nous adresser à une génération émergente, convaincus qu'ils imaginent en quelque sorte l'avenir", a-t-il déclaré. "Ils font face à des préoccupations différentes de celles de la génération intermédiaire, pour ainsi dire. . . Ils imaginent, d'une manière très différente, à quoi le monde peut ressembler".

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com