DUBAÏ: Hia Hub, la conférence saoudienne sur la mode, la beauté et le style de vie, revient pour sa quatrième édition dans le quartier JAX de Riyad.

Elle se tiendra du 30 octobre au 3 novembre et proposera des discussions, des ateliers de maître, des expositions interactives et des spectacles en direct.

L'actrice tunisienne Dorra Zarrouk animera une rencontre le 31 octobre, tandis que l'actrice égyptienne Yasmine Sabri évoquera sa carrière, les défis de l'industrie du divertissement et son développement personnel le 2 novembre.

 

 

 

 

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La YouTubeuse irakienne et créatrice de contenu Noor Naeem, connue sous le nom de Noor Stars, présentera une conférence intitulée «Redéfinir la réussite numérique» le 31 octobre. La séance portera sur les méthodes qu'elle utilise pour interagir avec ses abonnés, sur l'équilibre entre la créativité et les stratégies commerciales pratiques, ainsi que sur ses expériences de collaboration avec de grandes marques mondiales.

La danseuse et actrice égyptienne Fifi Abdou participera le 3 novembre à une discussion intitulée «Fifi Abdou sur la redéfinition du divertissement arabe», au cours de laquelle les participants pourront en apprendre davantage sur son parcours professionnel, ses contributions aux arts et son rôle dans le divertissement arabe.

Le 3 novembre également, l'influenceuse saoudienne Yara al-Namlah, fondatrice de la marque saoudienne de soins de la peau Treat, animera une session avec sa mère pour discuter des expériences personnelles et des rituels familiaux qui ont façonné leurs routines de soins.

Les ateliers de maître incluront le célèbre maquilleur libanais Bassam Fattouh, qui partagera ses astuces; Maria Tash, qui donnera un aperçu de l'art du piercing et de la conception de bijoux fins; les directeurs de la création d'Oscar de la Renta, Laura Kim et Fernando Garcia, qui évoqueront l'artisanat de la couture; et un atelier de maître sur les soins de la peau avec Inge Theron, fondatrice de FaceGym.

 

 

 

 

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Des marques internationales telles que Benefit, YSL Beauty, Dior, Clinique, The Ordinary, Hublot, Shiseido, Guerlain et d'autres encore offriront la possibilité d'entrer en contact avec des professionnels et de participer à un apprentissage pratique dans le cadre d'une série d'ateliers.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com

PARIS: Alors que l’Institut du Monde Arabe à Paris met à l’honneur la langue arabe en collaboration avec l’Académie Internationale du Roi Salman pour la langue arabe, c’est l’écriture et les lettres arabes qui sont à l’honneur à travers la rétrospective des œuvres de l’artiste franco-marocain Mehdi Qotbi exposé à l’institut jusqu’au 5 janvier prochain.

C’est une myriade de fraîcheur colorée qui accueille le visiteur de cette exposition et l’emporte dans l’univers joyeux, qu’expriment les œuvres de cet artiste atypique.

Il a beau se servir des lettres arabes pour composer ses tableaux, son œuvre est à l’opposé de la calligraphie.

Son art, selon sa propre définition est plutôt « une désécriture » et non un alignement calligraphique de mots et de phrases.

Sous le pinceau de Qotbi, les lettres tournoient et dansent pour constituer un ensemble en mouvement qui capte le regard tout en restant insaisissable.

Cette œuvre libre et empreinte d’optimisme, tout comme la personne de Qotbi, puise ses racines dans l’enfance de l’artiste, dans ce quartier de Takaddoum où il est né à Rabat dans une famille modeste.

Dès l'enfance, Qotbi a baigné dans un univers de couleurs à l’ombre de sa mère tapissière dont il dit « elle ne savait ni lire, ni écrire, elle n’avait aucune culture. Mais elle avait la faculté de faire fusionner les couleurs », « elle savait les allier. Pour moi c’étaient des moments de rêve ».

Ce sont peut-être ces moments avec les émotions qui les accompagnent que Qotbi tente de reproduire dans son travail qui s’expose au musée Georges Pompidou à Paris ainsi qu’au musée d’art moderne, ailleurs aussi à la National Gallery of fins arts à Amman où à Houston dans le cadre de la Menil Collection.

Pourtant à l’âge de douze ans, Qotbi s’est cru destiné à une carrière militaire, il saisit l’opportunité d’un défilé militaire et aborde le ministre de la Défense de l’époque Mahjoubi Ahetdane qui l’aide à intégrer le lycée militaire de Kénitra.

Très vite, son penchant pour et le dessin pris le dessus sur son penchant pour le maniement des armes, et rejoint par la suite l’école des beaux arts de Rabat.

Sa rencontre avec le grand artiste marocain Jilali Gharbaouie finit par sceller son destin, il se consacre à sa vocation artistique qui le mène par la suite aux Beaux arts de Paris, dont il est diplômé.

Parallèlement à sa carrière d'artiste, Qotbi s’attache à transmettre sa passion aux jeunes et enseigne les arts plastiques dans des lycées à Paris et Auxerre.

Travailleur infatigable, il publie des livres d’artistes en collaboration avec de grands écrivains et poètes dont le syrien Adonis, la libanaise Andrée Chédid, la française Nathalie Sarraute et également le tchèque Vaclav Havel et le sénégalais Léopold Sedar Senghor.

L’universitaire et critique d’art Philippe Dagen décrit l’œuvre de Qotbi comme étant « un rapport constant et déconcertant entre peinture et écriture » et affirme que cette œuvre « s’offre et se dėrobe à l’interprétation critique. Elle se laisse admirer et ne se laisse pas saisir ».

Sa notoriété lui ouvre les portes des plus hautes sphères culturelles et politiques aussi bien en France qu’au Maroc, et Qotbi met cela à profit pour resserrer les liens entre son pays natal et son pays d’adoption.

Il se retrouve chargé de créer un « cercle d’amitié franco-marocain » qui s’est nourri de son large réseaux de contacts autant au Maroc qu’en France.

Le tout Paris artistique et politique était invité à l’inauguration de sa rétrospective, et bien sûr, l’épouse du président français Brigitte Macron était parmi les premiers à être présente.

PARIS : Pierre Leroy, administrateur délégué de la Fondation Jean-Luc Lagardère et président du jury du Prix s’est dit ravi lundi dernier que cette nouvelle édition du Prix de la littérature arabe consacre « un roman intense, entremêlant intrigue familiale et grande Histoire, qui dessine le portrait complexe et tout en nuances d'une Tunisie en pleine mutation. L’ensemble des membres du jury et moi-même saluons par ailleurs la plume unique de l’auteure qui, grâce à un procédé narratif élaboré, a su donner naissance à une œuvre puissante, portée par une nouvelle collection qui met en lumière la littérature arabophone du Maghreb, encore trop souvent privée d’écho en France ».

Ce roman est celui d’ Amira Ghenim, lauréate du Prix de la littérature arabe 2024. Née en 1978 à Sousse en Tunisie, elle est agrégée d’arabe, titulaire d’un doctorat en linguistique et enseigne à l’université de Sousse. Elle est l’autrice d’essais universitaires et de trois romans, dont Le dossier jaune (2019) et Terre ardente (2024).

Le désastre de la maison des notables (finaliste de l’Arab Booker Prize, prix Comar d’Or en Tunisie en 2021) est son deuxième roman, mais le premier à être traduit en français.

Amira Ghenim succède à l’écrivain irakien Feurat Alani qui a reçu le Prix de la littérature arabe en 2023 pour son roman Je me souviens de Falloujah (JC Lattès).

Pour sa part, Jack Lang, Président de l’IMA, a voulu souligner « l’importance de faire rayonner la richesse des cultures du monde arabe, dont la littérature et la poésie sont des modes majeurs. Dans le contexte où la traduction des textes arabophones se raréfie, la mise en lumière des auteurs issus du monde arabe est essentielle et ce prix, également porté désormais par la jeunesse, en est le précieux instrument ».