A l'ombre d'Angela Davis: une exposition à Paris exhume trois militantes noires américaines oubliées

Si le titre de cette exposition au musée du quai Branly peut sembler aride, c'est pourtant tout l'inverse. (AFP)
Si le titre de cette exposition au musée du quai Branly peut sembler aride, c'est pourtant tout l'inverse. (AFP)
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Publié le Jeudi 08 février 2024

A l'ombre d'Angela Davis: une exposition à Paris exhume trois militantes noires américaines oubliées

  • À Paris, une exposition sort de l'ombre trois femmes qui, dès les années 1930, ont travaillé à une "internationale noire"
  • Didactique et efficace, l'exposition exhume des trésors d'archives sonores et visuelles, conservés à la Bibliothèque du Congrès américain à Washington

PARIS: Qui étaient les militants noirs des droits civiques avant Martin Luther King, les Black Panthers ou Angela Davis? À Paris, une exposition sort de l'ombre trois femmes qui, dès les années 1930, ont travaillé à une "internationale noire".

Katherine Dunham (1909-2006), Zora Neale Hurston (1891-1960) et Eslanda Robeson (1895-1965): trois noms qui ne diront rien au grand public, à l'exception du premier chez les connaisseurs de danse, mais qui sont des figures de l'histoire politique des États-Unis.

"Pour parler franchement, chacune aurait mérité sa propre exposition", déclare à l'AFP Sarah Frioux-Salgas, commissaire de "Déborder l'anthropologie".

Si le titre de cette exposition au musée du quai Branly peut sembler aride, c'est pourtant tout l'inverse. Didactique et efficace, elle exhume des trésors d'archives sonores et visuelles, conservés à la Bibliothèque du Congrès américain à Washington.

Son propos ? Documenter le parcours de trois femmes qui ont battu en brèche les clichés raciaux de leur époque et tenter de répondre à une question: d'où vient l'identité afro-américaine

«Diaspora noire»

Dans l'histoire intellectuelle afro-américaine, "les années 30 sont une période où l'on commence à réfléchir au lien avec l'Afrique et les Caraïbes", décrypte Sarah Frioux-Salgas.

Comment se relier les uns aux autres ? Qu'est-ce qui nous unit ? Que partageons-nous ? Telles sont quelques-unes des questions posées.

Il s'agit d'une période fondamentale dans le combat pour les droits civiques mais qui "reste dans l'ombre" de celle des années 50 et 60, complète auprès de l'AFP l'historienne Pauline Peretz.

Pour les trois militantes mises en lumière, la quête des origines commence par la pratique de l'anthropologie, qu'elles ont étudiée à l'université.

Ce faisant, elles ont voulu "comprendre les traits d'une culture noire diasporique pour ensuite la valoriser en se l'appropriant artistiquement", analyse la commissaire.

L'écrivaine Zora Neale Hurston, dont le livre féministe "Une femme noire" (republié en français en 2018) a été notamment loué par la prix Nobel de littérature Toni Morrison, s'est lancée dans une étude du Sud des Etats-Unis, et plus précisément de la ville d'Eatonville (Floride), où elle a grandi.

Le visiteur découvrira des vidéos qu'elle a tournées auprès d'ouvriers agricoles mais aussi des chants traditionnels enregistrés par Alan Lomax.

«Exceptionnelles»

Se déplacer sur le terrain, c'est aussi ce qu'a fait la chorégraphe et danseuse Katherine Dunham. Ses voyages l'ont menée dans les Antilles et les Caraïbes pour y étudier les danses traditionnelles.

Elle fondera ensuite la Katherine Dunham Company, première compagnie afro-américaine de danse contemporaine.

Plus politique, Eslanda Robeson étudie à Londres, avant de partir à la découverte du continent africain et d'en épouser les différents mouvements de décolonisation.

"C'est quelqu'un qui a épousé toutes les luttes", souligne Sarah Frioux-Salgas, qui raconte avoir découvert cette militante après avoir consacré une exposition à son époux, l'acteur et chanteur Paul Robeson.

Sur des photos d'archives de l'AFP, on voit son époux aux côtés du poète Louis Aragon, en 1949, lors du Congrès mondial des partisans de la paix de Paris, initiative du Parti communiste. Aucune trace d'Eslanda, qui était pourtant bien là.

"Les trois ont été engagées politiquement", soutient Sarah Frioux-Salgas, rappelant que Katherine Dunham refusait de danser devant une salle qui pratiquait la ségrégation raciale.

"On est face à trois femmes exceptionnelles", estime Pauline Peretz, en rappelant toutefois que l'élite intellectuelle à laquelle elles appartenaient représente une part "infime" de la population noire américaine de leur époque.


Diriyah: écrin d’histoire, une exposition qui transporte les parisiens au cœur de l’Arabie Saoudite

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale. (Photo Arlette Khouri)
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  • D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle
  • Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale

PARIS: À peine franchi le seuil du Grand Palais Immersif à Paris, le visiteur de l’exposition « Diriyah : un écrin d’histoire » quitte le tumulte parisien pour se retrouver transporté au cœur de l’Arabie saoudite.
Le parcours débute par un long couloir aux murs sobres, délicatement éclairés, recouverts de tapis tissés artisanalement et ponctués de chants d’oiseaux.
À son terme, une porte massive en bois brut, sculptée selon la tradition ancestrale de Diriyah : l’immersion commence, dans une atmosphère d’apaisement et de sérénité.

D’emblée, l’exposition plonge le public dans une expérience multisensorielle. Les projections géantes des portes sculptées des maisons de la cité, décorées de pigments minéraux aux motifs simples et joyeux, rappellent le raffinement discret de l’architecture locale.
Plus loin, un salon inspiré des habitations traditionnelles accueille les visiteurs. Assis au son apaisant du oud, ils dégustent café et figues, un goûter authentique qui évoque l’hospitalité saoudienne.

L’exposition déroule ensuite une série d’images monumentales retraçant la vie quotidienne d’autrefois : cavalerie, danses, vannerie et artisanats. Mais le point d’orgue du parcours est une immersion totale d’environ quatre minutes dans les rues de Diriyah.
Le spectateur se retrouve au milieu des habitants, partagé entre marchés animés, activités agricoles et scènes de fête : une expérience surprenante, qui donne l’impression de voyager sans quitter Paris.

Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.

Cette exposition n’est pas seulement une prouesse visuelle : elle incarne l’esprit d’une cité majeure de l’histoire saoudienne. Diriyah, berceau de l’État saoudien, est en effet le lieu où la dynastie Al Saoud a vu le jour au XVIIIᵉ siècle, au sein du site d’At-Turaif.
Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, At-Turaif est un ensemble exceptionnel de palais et de demeures en briques de terre crue, restaurés avec soin et visités aujourd’hui par des millions de personnes. Il permet de revivre les origines politiques et culturelles du Royaume.

Mais Diriyah ne se limite pas à son passé. Située aux portes de Riyad, elle est aujourd’hui au cœur de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, un vaste plan de développement qui fait du patrimoine et de la culture des leviers de rayonnement international.
Diriyah s’étend sur 11,7 km² et se compose de quartiers mêlant espaces résidentiels, commerciaux et culturels. Le projet de développement prévoit plus de 30 hôtels, des parcs, des zones de loisirs, ainsi que la création de 178 000 emplois.

Depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.

Parmi ses joyaux contemporains, les terrasses de Bujairi séduisent par leurs restaurants raffinés et leurs boutiques, tandis que le wadi Hanifa, une vallée verdoyante transformée en oasis moderne, invite à la promenade entre arbres nouvellement plantés, pistes cyclables et sentiers équestres.
Ce mélange de patrimoine et de modernité fait de Diriyah une destination unique, alliant mémoire historique, innovation et respect de l’environnement.

« Nous voulons que les visiteurs s’imprègnent pleinement de la vie de Diriyah, qu’ils ressentent son passé, son présent et son avenir », explique Saeed Abdulrahman Metwali, directeur général de la stratégie d’orientation touristique et du design.
Selon lui, l’expérience immersive proposée à Paris est une manière de donner un avant-goût de la richesse culturelle et humaine que Diriyah réserve à ses visiteurs : « À travers ces images, on découvre les habitants, les marchés, les maisons et l’âme de la cité. L’idée est d’offrir une perception vivante et authentique, qui incite à venir découvrir Diriyah sur place. »

Les chiffres confirment d’ailleurs cet engouement : depuis son ouverture au public en 2022, Diriyah a déjà attiré plus de trois millions de visiteurs.
L’objectif est ambitieux : en accueillir 50 millions d’ici 2030, grâce à une offre hôtelière et culturelle sans cesse enrichie.

L’exposition parisienne, de courte durée (du 12 au 14 septembre), illustre la volonté de Diriyah de s’ouvrir à l’international et témoigne de sa stratégie visant à se positionner comme un lieu mondial du tourisme culturel, où se conjuguent tradition et modernité.


Un documentaire met en lumière le patrimoine environnemental des monts Al-Arma

La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
La chaîne de montagnes Al-Arma est située dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad. (SPA)
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  • Le film présente de superbes images panoramiques des montagnes d'Al-Arma
  • Le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid

RIYAD: L'Autorité de développement de la réserve royale Imam Abdulaziz bin Mohammed a annoncé la production d'un nouveau film documentaire sur les monts Al-Arma, un point de repère environnemental situé dans la réserve royale du roi Khalid, au nord-est de Riyad.

Sami Al-Harbi, directeur de la communication de l'autorité, a déclaré que le film présente des images panoramiques époustouflantes des monts Al-Arma, ainsi que des points de vue d'experts et de chercheurs qui discutent de leur importance environnementale et historique particulière.

Il a ajouté que le film sera diffusé sur la chaîne Thaqafiya et disponible sur la plateforme Shahid.

M. Al-Harbi a déclaré que cette production médiatique s'inscrivait dans le cadre des efforts déployés par l'autorité pour sensibiliser à l'environnement et promouvoir l'écotourisme durable, conformément aux objectifs de la Saudi Vision 2030.


Rare découverte d'un tableau de Rubens que l'on croyait disparu

Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte. (AP)
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  • "C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat
  • "C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

PARIS: Un tableau du célèbre peintre Pierre Paul Rubens (1577-1640), que l'on pensait disparu depuis 1613, a été retrouvé à Paris dans un hôtel particulier, a indiqué mercredi le commissaire-priseur à l'origine de cette découverte.

"C'est un chef d'oeuvre, un Christ en croix, peint en 1613, qui avait disparu, et que j'ai retrouvé en septembre 2024 lors de l'inventaire et de la vente d'un hôtel particulier du 6e arrondissement à Paris", a précisé à l'AFP Jean-Pierre Osenat, président de la maison de vente éponyme, qui mettra le tableau aux enchères le 30 novembre.

"C'est rarissime et une découverte inouïe qui marquera ma carrière de commissaire-priseur", a-t-il ajouté.

"Il a été peint par Rubens au summum de son talent et été authentifié par le professeur Nils Büttner", spécialiste de l'art allemand, flamand et hollandais du XVe au XVIe siècle et président du Rubenianum, un organisme situé à Anvers près de l'ancienne maison-atelier de Rubens et chargé de l'étude de son oeuvre, selon M. Osenat.

"J'étais dans le jardin de Rubens et je faisais les cent pas pendant que le comité d'experts délibérait sur l'authenticité du tableau quand il m'a appelé pour me dire +Jean-Pierre on a un nouveau Rubens !+", a-t-il raconté avec émotion.

"C'est tout le début de la peinture baroque, le Christ crucifié est représenté, isolé, lumineux et se détachant vivement sur un ciel sombre et menaçant. Derrière la toile de fond rocheuse et verdoyante du Golgotha, apparait une vue montrant Jérusalem illuminée, mais apparemment sous un orage", a-t-il détaillé.

Ce tableau "est une vraie profession de foi et un sujet de prédilection pour Rubens, protestant converti au catholicisme", a poursuivi M. Osenat, précisant que l'oeuvre est dans un "très bon état" de conservation.

Sa trace a été remontée à partir d'une gravure et il a été authentifié à l'issue d'une "longue enquête et d'examens techniques comme des radiographies et l'analyse des pigments", a encore précisé le commissaire-priseur.

Si le peintre a réalisé nombre de tableaux pour l'Eglise, ce chef d'oeuvre, d'une dimension de 105,5 sur 72,5 centimètres, était probablement destiné à un collectionneur privé. Il a appartenu au peintre académique du XIXe siècle William Bouguereau puis aux propriétaires de l'hôtel particulier parisien où il été retrouvé.