Des sentiments aux œuvres d'art : entretien avec une sculpteuse saoudienne

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).
Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).
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Publié le Mardi 04 juillet 2023

Des sentiments aux œuvres d'art : entretien avec une sculpteuse saoudienne

  • Les œuvres de Nada al-Reemi se démarquent de la scène artistique saoudienne
  • La sculpture nécessite du dévouement et du temps

RIYAD: Nada al-Reemi se tient devant un bloc d'argile pendant plus de sept heures, le transformant en œuvre d'art, sculptant les détails des yeux, du nez et d'autres traits du visage. Elle ne s'arrête pas tant que le résultat n'est pas parfait.

La sculptrice saoudienne a commencé sa carrière par curiosité et par désir de s'adonner à une activité nouvelle. Elle a découvert son talent pour la sculpture en cours de route et a acquis de nouvelles compétences.

«Lorsque j'ai terminé ma toute première sculpture, j'ai éprouvé un sentiment de bonheur et d'accomplissement qui dépasse celui que j'éprouve lorsque je dessine», confie Nada al-Reemi à Arab News.

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

«Ensuite, j'ai réalisé une autre sculpture représentant mes traits et lorsque j'ai eu terminé, j'ai su que je pouvais sculpter n'importe quoi», poursuit-elle.

Depuis sa plus tendre enfance, Mme Al-Reemi aime la peinture et la pâte à modeler qu'elle partageait avec sa mère.

EN BREF

  • Nada al-Reemi est une artiste et sculptrice saoudienne dont les œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries du Royaume.
  • En 2020, elle a obtenu un certificat de professeur de peinture et de sculpture délivré par le Canadian American Board for Professional Training (Conseil canado-américain pour la formation professionnelle).

«Pour retrouver les jours de mon enfance, je me mets à sculpter avec de l'argile», explique M. Al-Reemi. «Je jouais beaucoup avec de la pâte à modeler et je me souviens encore que ma mère m'apprenait à faire une fleur.»

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

Sa famille a vu son comportement changer lorsqu'elle s'est remise à l'art. Elle l'a encouragée à poursuivre cette voie et à se lancer dans une carrière. C'est ainsi qu'elle s'est inscrite à des cours et à des ateliers d'argile.

Mme Al-Reemi a exposé ses œuvres insolites dans plus de sept galeries, mais elle estime que la sculpture n'est pas encore une forme d'art appréciée par le public du pays. «Les sculpteurs sont rares en Arabie saoudite, et la sculpture mérite d'être davantage reconnue par la population locale. Heureusement, cet art est soutenu par le Royaume, mais il n'est pas encore populaire auprès du public", a-t-elle déclaré.

Les sculpteurs sont rares en Arabie saoudite, et la sculpture mérite d'être davantage reconnue par la population locale. Heureusement, cet art est soutenu par le Royaume, mais il n'est pas encore populaire auprès du public.

Nada al-Reemi, sculptrice saoudienne

Selon Nada al-Reemi, l'art a le potentiel de permettre à une personne de se confronter à elle-même et de surmonter toutes les barrières psychologiques engendrées par une réflexion excessive. C'est pourquoi elle estime que l'art et la santé mentale sont liés, et elle déverse souvent ses sentiments dans ses sculptures.

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

«J'ai imaginé et sculpté un personnage que j'ai appelé l'homme en colère. Il symbolise ce que je ressentais à l'époque. Je l'ai baptisé ainsi à la suite d'une expérience de grande rage.»

En 2020, Mme Al-Reemi a été certifiée en tant que professeure de peinture et de sculpture par le Canadian American Board for Professional Training. Elle a donné de nombreux cours en Arabie saoudite et dans les Émirats arabes unis.

La sculpture nécessite du dévouement et du temps, car une séance peut durer jusqu'à sept heures, et il faut entre deux et trois séances pour terminer une sculpture. L'une de ses œuvres préférées est sa sculpture du roi Salmane.

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

«La sculpture du roi Salmane a nécessité trois sessions, soit plus de 21 heures pour être achevée. Je la considère comme l'une de mes meilleures œuvres jusqu'à présent», affirme-t-elle.

Mme Al-Reemi souhaiterait que la sculpture soit davantage mise en lumière. Elle espère qu'un jour ses sculptures seront exposées sur les ronds-points et les places du Royaume.

«J'espère créer un jour une sculpture qui sera reconnue comme l'un des chefs-d’oeuvre modernes de notre siècle et qui figurera dans les livres d'histoire.»

«Le Royaume attache une grande importance à tous les aspects de l'art, comme en témoigne le lancement de Tuwaiq Sculpture en 2020, qui propose des ateliers et des cours pour les sculpteurs. Cette initiative encourage les artistes à s'exprimer par le biais de la sculpture», conclut-elle.

Le symposium Tuwaiq Sculpture fait de Riyad un centre culturel en Arabie saoudite et sensibilise l'opinion publique à l’international en réunissant des artistes locaux et étrangers pour produire des œuvres d'art publiques sur place.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Découverte : Blossom Space à Djeddah

(Photo: Arab News)
(Photo: Arab News)
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  • Blossom Space excelle dans les articles de papeterie, proposant carnets, encres et autres objets soigneusement sélectionnés

DJEDDAH : À Djeddah, Blossom Space combine charme, convivialité et créativité dans un seul et magnifique lieu. Dès que vous franchissez la porte, on a l’impression d’entrer dans les pages d’un livre d’histoires — un monde doux et rêveur, à mi-chemin entre une bibliothèque confortable et une boutique-cadeaux fantaisiste.

Le personnel est exceptionnellement gentil et accueillant, ajoutant une touche personnelle qui élève toute l’expérience.

L’extérieur est déjà séduisant, avec une façade en verre élégante et une enseigne lumineuse qui suggèrent un espace moderne et légèrement haut de gamme — discret mais intrigant, plutôt « trésor caché » qu’une boutique clinquante.

Une fois à l’intérieur, l’atmosphère se transforme en chaleur et charme. Des étagères en bois et un éclairage doux créent une ambiance apaisante, rappelant un coin lecture tranquille.

Les détails décoratifs — mini-carrousels, accents vintage, papeterie délicate — évoquent un sentiment nostalgique, presque de livre d’histoires. Les plantes suspendues apportent vie et fraîcheur, tandis que les présentoirs pastel offrent un rendu visuel plaisant, féminin et digne d’un tableau Pinterest.

Blossom Space brille dans la papeterie, proposant carnets, encres et autres objets soigneusement sélectionnés. Pour ceux qui cherchent une expérience plus interactive, l’espace coloriage à l’étage est parfait pour se détendre et se ressourcer, offrant une échappée thérapeutique pour adultes et enfants.

Les activités de coloriage coûtent SR35 (9 $), et les expériences de décoration à la main SR65.

J’y suis allé deux fois. La première visite était agréable, même si certaines peintures étaient sèches et le café gratuit pouvait être meilleur. La deuxième fois, je suis venu avec un ami mais je ne voulais pas peindre, et on m’a demandé de payer l’entrée. Je comprends la politique, mais cela a été un peu décevant, surtout que l’endroit était vide.

Que vous soyez amateur de livres, passionné de papeterie ou simplement en quête d’une sortie différente et mémorable, Blossom Space ne déçoit pas.

Organisé, propre et débordant de charme, j’y retournerai sans hésiter. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Ahmad Kaabour : la voix de Beyrouth s’éteint à 71 ans

Le chanteur libanais Ahmad Kaabour en concert au festival « Angham min al-Sharq » (Les Sons de l’Arabie) à Abou Dhabi, le 7 mai 2010. Organisé par l’Autorité pour la Culture et le Patrimoine d’Abou Dhabi (ADACH), l’événement célèbre la richesse musicale du monde arabe. (AFP)
Le chanteur libanais Ahmad Kaabour en concert au festival « Angham min al-Sharq » (Les Sons de l’Arabie) à Abou Dhabi, le 7 mai 2010. Organisé par l’Autorité pour la Culture et le Patrimoine d’Abou Dhabi (ADACH), l’événement célèbre la richesse musicale du monde arabe. (AFP)
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  • Ahmad Kaabour est décédé à 71 ans à Beyrouth, après une longue lutte contre le cancer, laissant un héritage musical engagé et profondément lié à la mémoire de la ville
  • Son répertoire transforme Beyrouth en protagoniste, célébrant sa résilience, sa culture et ses traditions à travers plus de quatre décennies de carrière

​​​​​DUBAÏ: La disparition d’Ahmad Kaabour marque un chapitre essentiel de la mémoire musicale de Beyrouth. Figure emblématique de la chanson engagée et du patrimoine musical libanais, Kaabour aura traversé les décennies comme un témoin sonore des douleurs et des renaissances de sa ville natale. 

L’artiste s’est éteint à Beyrouth à l’âge de 71 ans, après une longue lutte contre le cancer. Né dans la capitale libanaise en 1955, il laisse derrière lui un héritage musical profondément ancré dans l’histoire et l’identité de la ville. Sa disparition marque la fin d’une voix qui a su chanter à la fois la douleur, l’espoir et la résilience de Beyrouth et du Liban.

Né dans une famille d’artistes, Kaabour commence à composer dès l’adolescence. En 1975, alors que le Liban s’enfonce dans la guerre civile, il compose la musique de « Ounadikom », sur des paroles du poète palestinien Tawfiq Ziad. La chanson devient un hymne de protestation et de solidarité, traversant générations et frontières.

Au fil des années, Kaabour travaille aux côtés de figures majeures de la scène libanaise, devenant partenaire artistique de Ziad Rahbani et Marcel Khalifé, tout en naviguant entre engagement politique et sensibilité populaire. 

Cette ouverture à des influences internationales se manifeste également dans son adaptation de « Baddi Ghanni Lannas », version arabe de « Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux » de Michel Berger, parue en 1985 sur l’album Différences. Dans cette relecture, Ahmad Kaabour conserve la mélodie poignante et épurée de l’original, tout en y insufflant des paroles arabes ancrées dans les réalités libanaises et, plus largement, arabes.

Là où Berger chantait l’exil et la marginalité, Kaabour en élargit la portée pour en faire un hymne à la dignité et à la présence des peuples, fidèle à son engagement artistique. Cette collaboration indirecte — où Berger est crédité pour la musique et Kaabour pour l’adaptation — illustre sa capacité à faire dialoguer les cultures tout en restant profondément enraciné dans son identité.

Le lien avec Beyrouth reste central dans son œuvre. « La3younak » (1993) est une véritable déclaration d’amour à la ville, diffusée largement dans les années 1990, notamment sur Future TV, et incarnant l’esprit d’une capitale en reconstruction  derrière sa mélodie douce et nostalgique, c’est une ville-personne qui se dessine : aimée, fragilisée, mais toujours debout. 

Cette fibre beyrouthine traverse aussi d’autres titres. Dans ses reprises, comme « Shu Beddak » après l’explosion du port de 2020, Kaabour transforme une chanson populaire en élégie contemporaine, appelant à la mémoire et à la responsabilité collective. Dans des registres plus festifs, comme « Allou Al Bayarek », associé aux traditions du Ramadan à Beyrouth, il célèbre les rituels et la vie quotidienne de la ville, inscrivant son œuvre au cœur de la culture et des traditions locales.

Au-delà de ses succès pour adultes, Kaabour n’a jamais négligé le jeune public. Ses spectacles pour enfants, souvent avec la troupe Firkat al-Sanabel et le Théâtre libanais de marionnettes, évitaient la simplification, mêlant rythme, histoire et réflexion sur le monde. Pour lui, la musique était un pont entre générations et un moyen de transmettre mémoire et émotion.

Avec plus de quatre décennies de carrière, Ahmad Kaabour laisse un héritage unique : Beyrouth, avec toutes ses blessures et ses espoirs, comme protagoniste de sa musique. Sa voix restera à jamais l'écho de la ville qu’il a tant aimée.


Le décès de Loana pourrait être dû à une chute, selon le parquet

Agée de 48 ans, l'ex-star a été retrouvée sans vie mercredi vers 18h à son domicile près de la gare de Nice par les pompiers, prévenus par un voisin inquiet de ne plus la voir depuis plusieurs jours. (AFP)
Agée de 48 ans, l'ex-star a été retrouvée sans vie mercredi vers 18h à son domicile près de la gare de Nice par les pompiers, prévenus par un voisin inquiet de ne plus la voir depuis plusieurs jours. (AFP)
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  • Une enquête en recherche des causes de la mort a été confiée à la police judiciaire, et le corps a été transporté à l'institut médico-légal en vue d'une autopsie et d'analyses toxicologiques et de recherches d'éventuelles pathologies
  • "A ce stade des investigations, aucun élément ne permet d'envisager l'intervention d'un tiers en lien avec le décès", a ajouté le procureur

NICE: Le décès de Loana, première vedette de la télé-réalité en France, retrouvée morte mercredi à son domicile à Nice, pourrait être dû à une chute, sans intervention d'un tiers, a annoncé jeudi le procureur de Nice, Damien Martinelli.

Agée de 48 ans, l'ex-star a été retrouvée sans vie mercredi vers 18h à son domicile près de la gare de Nice par les pompiers, prévenus par un voisin inquiet de ne plus la voir depuis plusieurs jours.

La porte de l'appartement étant fermée à clé de l'intérieur, les pompiers sont entrés par une fenêtre. Loana était "manifestement décédée depuis plusieurs jours", et son chien a également été retrouvé mort, selon le communiqué du procureur.

Une plaie à l'arrière du crâne et des ecchymoses dans la région lombaire laissent envisager que le décès puisse être lié à une chute en arrière.

Une enquête en recherche des causes de la mort a été confiée à la police judiciaire, et le corps a été transporté à l'institut médico-légal en vue d'une autopsie et d'analyses toxicologiques et de recherches d'éventuelles pathologies.

"A ce stade des investigations, aucun élément ne permet d'envisager l'intervention d'un tiers en lien avec le décès", a ajouté le procureur.

La France avait découvert Loana Petrucciani (de son nom complet) en avril 2001 lorsqu'elle a vécu avec d'autres anonymes dix semaines durant 24 heures sur 24 sous l'oeil des caméras de M6.

Le succès du "Loft" a été immédiat et phénoménal et l'émission, considérée comme culte, a inspiré une série pour la plateforme de streaming d'Amazon, Prime Video, en 2024.

Mais Loana a quitté peu à peu le monde du show business et entamé un long déclin personnel, entre violences subies, problèmes de santé, tentatives de suicide, overdoses et épisodes psychiatriques.

"On peut dire que nous avons vécu un conte de fées. Une vie que jamais nous n'aurions osé imaginer. Un rêve éveillé, intense. Et puis, je t'ai vue tomber, te redresser, te battre, lutter, céder... Tu as tout donné, jusqu'au bout", a témoigné sur Instagram le chroniqueur Steevy Boulay, autre "lofteur" de la première édition.