Des sentiments aux œuvres d'art : entretien avec une sculpteuse saoudienne

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).
Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).
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Publié le Mardi 04 juillet 2023

Des sentiments aux œuvres d'art : entretien avec une sculpteuse saoudienne

  • Les œuvres de Nada al-Reemi se démarquent de la scène artistique saoudienne
  • La sculpture nécessite du dévouement et du temps

RIYAD: Nada al-Reemi se tient devant un bloc d'argile pendant plus de sept heures, le transformant en œuvre d'art, sculptant les détails des yeux, du nez et d'autres traits du visage. Elle ne s'arrête pas tant que le résultat n'est pas parfait.

La sculptrice saoudienne a commencé sa carrière par curiosité et par désir de s'adonner à une activité nouvelle. Elle a découvert son talent pour la sculpture en cours de route et a acquis de nouvelles compétences.

«Lorsque j'ai terminé ma toute première sculpture, j'ai éprouvé un sentiment de bonheur et d'accomplissement qui dépasse celui que j'éprouve lorsque je dessine», confie Nada al-Reemi à Arab News.

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

«Ensuite, j'ai réalisé une autre sculpture représentant mes traits et lorsque j'ai eu terminé, j'ai su que je pouvais sculpter n'importe quoi», poursuit-elle.

Depuis sa plus tendre enfance, Mme Al-Reemi aime la peinture et la pâte à modeler qu'elle partageait avec sa mère.

EN BREF

  • Nada al-Reemi est une artiste et sculptrice saoudienne dont les œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries du Royaume.
  • En 2020, elle a obtenu un certificat de professeur de peinture et de sculpture délivré par le Canadian American Board for Professional Training (Conseil canado-américain pour la formation professionnelle).

«Pour retrouver les jours de mon enfance, je me mets à sculpter avec de l'argile», explique M. Al-Reemi. «Je jouais beaucoup avec de la pâte à modeler et je me souviens encore que ma mère m'apprenait à faire une fleur.»

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

Sa famille a vu son comportement changer lorsqu'elle s'est remise à l'art. Elle l'a encouragée à poursuivre cette voie et à se lancer dans une carrière. C'est ainsi qu'elle s'est inscrite à des cours et à des ateliers d'argile.

Mme Al-Reemi a exposé ses œuvres insolites dans plus de sept galeries, mais elle estime que la sculpture n'est pas encore une forme d'art appréciée par le public du pays. «Les sculpteurs sont rares en Arabie saoudite, et la sculpture mérite d'être davantage reconnue par la population locale. Heureusement, cet art est soutenu par le Royaume, mais il n'est pas encore populaire auprès du public", a-t-elle déclaré.

Les sculpteurs sont rares en Arabie saoudite, et la sculpture mérite d'être davantage reconnue par la population locale. Heureusement, cet art est soutenu par le Royaume, mais il n'est pas encore populaire auprès du public.

Nada al-Reemi, sculptrice saoudienne

Selon Nada al-Reemi, l'art a le potentiel de permettre à une personne de se confronter à elle-même et de surmonter toutes les barrières psychologiques engendrées par une réflexion excessive. C'est pourquoi elle estime que l'art et la santé mentale sont liés, et elle déverse souvent ses sentiments dans ses sculptures.

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

«J'ai imaginé et sculpté un personnage que j'ai appelé l'homme en colère. Il symbolise ce que je ressentais à l'époque. Je l'ai baptisé ainsi à la suite d'une expérience de grande rage.»

En 2020, Mme Al-Reemi a été certifiée en tant que professeure de peinture et de sculpture par le Canadian American Board for Professional Training. Elle a donné de nombreux cours en Arabie saoudite et dans les Émirats arabes unis.

La sculpture nécessite du dévouement et du temps, car une séance peut durer jusqu'à sept heures, et il faut entre deux et trois séances pour terminer une sculpture. L'une de ses œuvres préférées est sa sculpture du roi Salmane.

Nada al-Reemi invite à explorer des formes d'art non conventionnelles (Photo, Instagram/artistnda).

«La sculpture du roi Salmane a nécessité trois sessions, soit plus de 21 heures pour être achevée. Je la considère comme l'une de mes meilleures œuvres jusqu'à présent», affirme-t-elle.

Mme Al-Reemi souhaiterait que la sculpture soit davantage mise en lumière. Elle espère qu'un jour ses sculptures seront exposées sur les ronds-points et les places du Royaume.

«J'espère créer un jour une sculpture qui sera reconnue comme l'un des chefs-d’oeuvre modernes de notre siècle et qui figurera dans les livres d'histoire.»

«Le Royaume attache une grande importance à tous les aspects de l'art, comme en témoigne le lancement de Tuwaiq Sculpture en 2020, qui propose des ateliers et des cours pour les sculpteurs. Cette initiative encourage les artistes à s'exprimer par le biais de la sculpture», conclut-elle.

Le symposium Tuwaiq Sculpture fait de Riyad un centre culturel en Arabie saoudite et sensibilise l'opinion publique à l’international en réunissant des artistes locaux et étrangers pour produire des œuvres d'art publiques sur place.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Mode féminine: des fleurs pour le défilé Dior, des smokings chez Saint Laurent

Christian Dior – défilé de la collection prêt-à-porter femme automne/hiver 2026-2027, dans le cadre de la Fashion Week féminine de Paris, à Paris, le 3 mars 2026. (AFP)
Christian Dior – défilé de la collection prêt-à-porter femme automne/hiver 2026-2027, dans le cadre de la Fashion Week féminine de Paris, à Paris, le 3 mars 2026. (AFP)
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  • À la Fashion Week de Paris, Jonathan Anderson pour Dior a présenté une collection féminine automne-hiver 2026 très florale, inspirée par la nature et réinterprétant l’héritage de la maison
  • Anthony Vaccarello a célébré ses dix ans à Saint Laurent avec des smokings féminins structurés, dentelles sombres et silhouettes épurées, affirmant une vision moderne et libératrice de la femme

PARIS: La semaine de la mode parisienne est entrée dans le vif du sujet mardi avec un deuxième défilé féminin de Jonathan Anderson pour Dior, très floral, et des smokings pour femmes et dentelles sombres par Anthony Vaccarello pour Saint Laurent.

Sous un soleil radieux, le défilé Dior s'est tenu dans le jardin des Tuileries, où le bassin de l'Octogone, aux eaux fleuries de nénuphars, était entouré d'une passerelle vitrée et couverte dans le vert caractéristique des chaises du lieu, dont la version miniature a servi d'invitation.

L'actrice française Isabelle Adjani, le réalisateur espagnol Pedro Almodovar ou le chanteur et producteur américain Pharrell Williams étaient notamment présents sous la verrière.

Malgré un contexte international tendu, il n'y aura "pas d'annulation, pas de modification", avait assuré lundi à l'AFP Pascal Morand, président exécutif de la Fédération de la haute couture et de la mode (FHCM), deux jours après le lancement d'une attaque israélo-américaine sans précédent contre l'Iran.

Les organisateurs de cette semaine de la mode féminine dédiée à l'automne-hiver 2026 restent toutefois "très attentifs à la situation, en lien avec la préfecture", avait-il ajouté.

- "Styliste jardinier" -

Chez Dior, "la +grammaire+ de la Maison est vraiment installée, avec un prêt-à-porter ayant presque des accents +Couture+ et une narration extrêmement cohérente", a souligné après le show Pierre Groppo, rédacteur en chef mode et lifestyle de Vanity Fair France.

Emblématique de la maison, "le tailleur Bar est là mais retravaillé", avec basques à effet boule et jupes - très courtes - à godet, et les mannequins, des "princesses un peu primesautières", a-t-il détaillé à l'AFP, qualifiant le show de "post-romantique".

"C'est frais parce que très végétal", lié à l'amour de Christian Dior pour la nature, a-t-il affirmé, citant des "détails lotus ou floraux" dessinés par un styliste "qui serait devenu jardinier", avant de lancer: "c'est une collection qui a de la sève".

Pour Jeanne Le Bault, rédactrice en chef mode du magazine Marie Claire, Jonathan Anderson "a conservé l'esprit Dior mais l'a réinterprété à la lumière des sensibilités contemporaines, entre classicisme élégant et détails novateurs dans la coupe et les superpositions".

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Christian Dior – défilé de la collection prêt-à-porter femme automne/hiver 2026-2027, dans le cadre de la Fashion Week féminine de Paris, à Paris, le 3 mars 2026. (AFP)

En résumé, c'est "une collection qui célèbre l'héritage Dior tout en le rendant plus frais, fluide et inspiré par la nature", selon elle.

Souvent présenté comme l'un des enfants prodiges de la mode, Jonathan Anderson, ancien directeur artistique de Loewe, est devenu en juin 2025 le premier styliste depuis Christian Dior à superviser les trois lignes de la maison phare de LVMH.

- Dix ans -

Autre moment fort de la journée, le défilé Saint Laurent par Anthony Vaccarello, son directeur artistique depuis 2016, s'est tenu dans le cadre magique des jardins du Trocadero avec la Tour Eiffel en toile de fond, devant l'actrice française Charlotte Gainsbourg et la chanteuse de K-pop Rosé.

Pour célébrer ses dix ans à la tête de la maison française, le créateur belge de 44 ans, à la vision novatrice et pointue, a signé un "manifesto" reprenant en 49 looks l'essentiel de sa vision de la mode, où s'impose la dentelle, dans une palette de couleurs réduite.

"Depuis ses débuts, une simplicité de silhouette - comme tracée de quelques coups de crayon - définit l'idéal Saint Laurent", écrit le styliste dans sa note d'intention, pour qui des "pièces épurées, dénuées de détails superflus" composent un "ethos fondateur".

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Saint Laurent – défilé de la collection prêt-à-porter femme automne/hiver 2026-2027, dans le cadre de la Fashion Week féminine de Paris, à Paris, le 3 mars 2026. (AFP)

Vestes de smoking très structurées pour un "sentiment libérateur d'aisance et de liberté", chignons serrés, escarpins ultra-pointus, et des mannequins - dont Bella Hadid - aux moues boudeuses mais décidées: la femme Vaccarello s'affirme.

La Fashion Week se poursuit mercredi, avec notamment les défilés de Courrèges, Balmain - pour lequel officiera pour la première fois Antonin Tron, qui a remplacé l'emblématique Olivier Rousteing -, Dries van Noten, Stella McCartney et Tom Ford.

En soirée, les fashionistas assisteront au dernier défilé du créateur belge Pieter Mulier pour Alaïa, avant son départ pour Versace, annoncé début février.


Un événement littéraire dans le quartier historique de Djeddah

L’événement du livre à Al-Balad, quartier historique de Djeddah, est l’un des rendez-vous culturels les plus marquants du Ramadan. (X/@JeddahAlbalad)
L’événement du livre à Al-Balad, quartier historique de Djeddah, est l’un des rendez-vous culturels les plus marquants du Ramadan. (X/@JeddahAlbalad)
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  • Plus de 30 maisons d’édition arabes proposent nouveautés, livres rares et romans dans le quartier historique d’Al-Balad
  • L’initiative vise à encourager la lecture et dynamiser la scène culturelle pendant le Ramadan

DJEDDAH : L’événement littéraire à Al-Balad, dans le quartier historique de Djeddah, s’impose comme l’une des manifestations culturelles les plus emblématiques du Ramadan, faisant revivre l’histoire et la culture au cœur de la ville.

Organisé par le Ministère saoudien de la Culture en coopération avec le Jeddah Historic District Program, l’événement réunit plus de 30 maisons d’édition locales, du Golfe et du monde arabe, venues d’Arabie saoudite, des Émirats arabes unis, du Liban, du Koweït et d’autres pays arabes.

Les visiteurs peuvent y découvrir une sélection variée d’ouvrages : nouveautés, livres d’occasion et rares, ainsi que des romans.

L’événement se poursuit jusqu’au 9 mars et accueille le public chaque jour après la prière du Maghrib jusqu’à 2 heures du matin.

Situé derrière Bab Jadid, il occupe un emplacement stratégique au cœur du quartier historique de Djeddah, un quartier animé et riche en activités.

Le gouvernement saoudien met l’accent sur l’organisation d’initiatives littéraires afin de promouvoir la lecture au sein de la société. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Jim Carrey récompensé d'un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

L’acteur canadien Jim Carrey, qui a reçu un César d’honneur, pose avec son trophée lors de la 51ᵉ cérémonie des César au Palais de l’Olympia à Paris, le 26 février 2026. (AFP)
L’acteur canadien Jim Carrey, qui a reçu un César d’honneur, pose avec son trophée lors de la 51ᵉ cérémonie des César au Palais de l’Olympia à Paris, le 26 février 2026. (AFP)
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  • L’acteur canado-américain Jim Carrey a reçu un César d’honneur pour sa carrière éclectique entre comédie et drame, qu’il a célébré avec un discours entièrement en français, soulignant ses ancêtres français
  • Figure emblématique de Hollywood, Carrey est connu pour ses comédies cultes des années 1990 comme Dumb and Dumber et Ace Ventura, ses rôles dramatiques acclamés

PARIS: L'acteur canado-américain Jim Carrey a reçu jeudi un César d'honneur récompensant une carrière éclectique oscillant entre comédie et drame, un prix qu'il a accueilli dans un discours intégralement en français.

"Comment était mon français? Presque médiocre non ?", s'est amusé l'acteur de 64 ans en recevant son trophée, rappelant qu'il comptait un Français parmi ses ancêtres, "il y a environ 300 ans".

Figure singulière du cinéma américain, il est l'un des visages les plus connus de Hollywood, malgré une certaine prise de distance avec le cinéma ces dernières années.

Pour le célébrer, la 51e cérémonie des César s'est ouverte par un long sketch de Benjamin Lavernhe.

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Jim Carrey reçoit son César d’honneur lors de la 51ᵉ cérémonie des César à Paris, célébrant sa carrière entre comédie et drame. (AFP)

Le sociétaire de la Comédie-Française, choisi comme maître de cérémonie, a électrisé la salle dans un show haut en couleur revisitant le film "The Mask", l'un des plus mythiques de la filmographie de Jim Carrey.

Génie comique, capable de modeler son visage à l'infini pour singer à peu près n'importe qui, il a parfois été comparé à Jerry Lewis, voire Charlie Chaplin.

Il a débuté dans le stand-up avant de rencontrer le succès dans les années 1990, grâce à des comédies devenues cultes comme "Dumb and Dumber" ou "Ace Ventura".

En 1998, il s'essaie au drame avec succès dans "The Truman Show", en homme ordinaire dont la vie n'est qu'une gigantesque mise en scène pour un programme télé.

Sa performance lui vaut un Golden Globe. Il en décroche un second l'année suivante pour son rôle dans "Man on the Moon" de Milos Forman.

L'un des plus grands rôles de sa carrière lui est offert en 2004 par le réalisateur français Michel Gondry -- venu lui rendre hommage jeudi sur la scène de l'Olympia --, dans le drame romantique "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", aux côtés de Kate Winslet.

Sa carrière s'est ensuite poursuivie avec plusieurs succès commerciaux internationaux comme "Le Drôle de Noël de Scrooge" ou la franchise "Sonic", avant qu'il ne prenne du recul avec le 7e art à partir du début des années 2020.