Festival des musiques sacrées du monde: Fès renoue avec la joie

Le coup d’envoi de la 26e édition a été donné jeudi, avec pour thème «L’architecture et le sacré» dans un lieu historique prestigieux du nom de «Bab al-Makina». (Photo fournie)
Le coup d’envoi de la 26e édition a été donné jeudi, avec pour thème «L’architecture et le sacré» dans un lieu historique prestigieux du nom de «Bab al-Makina». (Photo fournie)
Short Url
Publié le Vendredi 10 juin 2022

Festival des musiques sacrées du monde: Fès renoue avec la joie

  • Après deux ans d’interruption en raison de la pandémie, le Festival des musiques sacrées du monde est de retour, avec pour thème «L’architecture et le sacré»
  • «Il est enfin possible de reprendre notre contribution au dialogue des cultures et des religions», se félicite Abderrafie Zouitene, le directeur de la fondation Esprit de Fès qui organise le festival

FÈS: Des lumières féeriques, des flots de musique, des hommes apprêtés, des sourires sur tous les visages… La ville de Fès, située au nord-ouest du Maroc, a enfin renoué avec la joie.

Après deux ans d’interruption en raison de la pandémie de Covid-19, l’illustre Festival des musiques sacrées du monde est de retour. Le coup d’envoi de la 26e édition a été donné jeudi, avec pour thème «L’architecture et le sacré» dans un lieu historique prestigieux du nom de «Bab al-Makina», une bâtisse adossée au palais de l’ancien sultan marocain.

Des habitants de la ville, de tout âge, simples citoyens ou notables, touristes, mélomanes, sont venus partager ce moment de grâce et de rencontres improbables dans un monde miné par les conflits, surtout communautaires.

 

 

Côté scène, des artistes venus du monde entier et réunis autour des religions et des architectures sacrées, ont chanté et dansé selon leurs propres traditions, offrant au spectateur un voyage en musique et en images.

Voyage qui a commencé au Maroc et a conduit le spectateur à Notre-Dame de Paris, à Jérusalem, au Taj Mahal… pour revenir au Maroc à travers des sonorités d’une beauté vibrante, le tout placé sous la direction artistique d’Alain Weber.

Abderrafie Zouitene, le directeur de la fondation Esprit de Fès qui organise le festival, ne cache pas sa joie face à ce qu’il appelle des «retrouvailles», rendues possibles grâce à la réussite de la campagne de vaccination et la mobilisation de tous. «Il est enfin possible de reprendre notre contribution au dialogue des cultures et des religions et de mettre en valeur tout ce qui touche à l’esprit de tolérance», explique-t-il à Arab News en français

Le choix de la thématique de cette année s’inscrit dans le prolongement de celles des éditions précédentes, toutes singulières: Les femmes fondatrices, Fès et l’Afrique, ou encore L’eau et le sacré. Expliquant le lien entre l’architecture et le sacré, Zouitene souligne que «les magnifiques monuments bâtis à travers les siècles, comme les cathédrales, les mosquées et d’autres édifices cultuels à travers le monde, illustrent l’étroite relation entre le sacré et la musique, entre l’homme et le divin».
 

La fondation Esprit de Fès a été lancée sous l’impulsion de feu le roi du Maroc, Hassan II, et poursuit son œuvre en essayant de perpétuer le dialogue de culture et l’esprit de tolérance qu’il avait initié, avec le soutien constant du roi Mohammed VI, représenté à l’inauguration du festival par sa sœur la princesse Hasnaa. Le festival consiste par ailleurs à faire parler de la richesse matérielle et immatérielle du patrimoine marocain et vise à promouvoir l’art de vivre «à la marocaine», tout en faisant émerger de nouveaux talents artistiques.

Dans cet esprit, la fondation tisse des partenariats multiples et collabore constamment avec des festivals européens et d’autres instances culturelles et artistiques, avec pour but constant de faire plonger Fès, pendant les quatre jours du festival, dans une sorte d’enchantement. Le festival, pour reprendre les mots de Zouitene, «appartient d’abord et surtout à la ville de Fès et à ses habitants».
 


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Short Url
  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

--
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Short Url
  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

--
Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Short Url
  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com