Festival des musiques sacrées du monde: Fès renoue avec la joie

Le coup d’envoi de la 26e édition a été donné jeudi, avec pour thème «L’architecture et le sacré» dans un lieu historique prestigieux du nom de «Bab al-Makina». (Photo fournie)
Le coup d’envoi de la 26e édition a été donné jeudi, avec pour thème «L’architecture et le sacré» dans un lieu historique prestigieux du nom de «Bab al-Makina». (Photo fournie)
Short Url
Publié le Vendredi 10 juin 2022

Festival des musiques sacrées du monde: Fès renoue avec la joie

  • Après deux ans d’interruption en raison de la pandémie, le Festival des musiques sacrées du monde est de retour, avec pour thème «L’architecture et le sacré»
  • «Il est enfin possible de reprendre notre contribution au dialogue des cultures et des religions», se félicite Abderrafie Zouitene, le directeur de la fondation Esprit de Fès qui organise le festival

FÈS: Des lumières féeriques, des flots de musique, des hommes apprêtés, des sourires sur tous les visages… La ville de Fès, située au nord-ouest du Maroc, a enfin renoué avec la joie.

Après deux ans d’interruption en raison de la pandémie de Covid-19, l’illustre Festival des musiques sacrées du monde est de retour. Le coup d’envoi de la 26e édition a été donné jeudi, avec pour thème «L’architecture et le sacré» dans un lieu historique prestigieux du nom de «Bab al-Makina», une bâtisse adossée au palais de l’ancien sultan marocain.

Des habitants de la ville, de tout âge, simples citoyens ou notables, touristes, mélomanes, sont venus partager ce moment de grâce et de rencontres improbables dans un monde miné par les conflits, surtout communautaires.

 

 

Côté scène, des artistes venus du monde entier et réunis autour des religions et des architectures sacrées, ont chanté et dansé selon leurs propres traditions, offrant au spectateur un voyage en musique et en images.

Voyage qui a commencé au Maroc et a conduit le spectateur à Notre-Dame de Paris, à Jérusalem, au Taj Mahal… pour revenir au Maroc à travers des sonorités d’une beauté vibrante, le tout placé sous la direction artistique d’Alain Weber.

Abderrafie Zouitene, le directeur de la fondation Esprit de Fès qui organise le festival, ne cache pas sa joie face à ce qu’il appelle des «retrouvailles», rendues possibles grâce à la réussite de la campagne de vaccination et la mobilisation de tous. «Il est enfin possible de reprendre notre contribution au dialogue des cultures et des religions et de mettre en valeur tout ce qui touche à l’esprit de tolérance», explique-t-il à Arab News en français

Le choix de la thématique de cette année s’inscrit dans le prolongement de celles des éditions précédentes, toutes singulières: Les femmes fondatrices, Fès et l’Afrique, ou encore L’eau et le sacré. Expliquant le lien entre l’architecture et le sacré, Zouitene souligne que «les magnifiques monuments bâtis à travers les siècles, comme les cathédrales, les mosquées et d’autres édifices cultuels à travers le monde, illustrent l’étroite relation entre le sacré et la musique, entre l’homme et le divin».
 

La fondation Esprit de Fès a été lancée sous l’impulsion de feu le roi du Maroc, Hassan II, et poursuit son œuvre en essayant de perpétuer le dialogue de culture et l’esprit de tolérance qu’il avait initié, avec le soutien constant du roi Mohammed VI, représenté à l’inauguration du festival par sa sœur la princesse Hasnaa. Le festival consiste par ailleurs à faire parler de la richesse matérielle et immatérielle du patrimoine marocain et vise à promouvoir l’art de vivre «à la marocaine», tout en faisant émerger de nouveaux talents artistiques.

Dans cet esprit, la fondation tisse des partenariats multiples et collabore constamment avec des festivals européens et d’autres instances culturelles et artistiques, avec pour but constant de faire plonger Fès, pendant les quatre jours du festival, dans une sorte d’enchantement. Le festival, pour reprendre les mots de Zouitene, «appartient d’abord et surtout à la ville de Fès et à ses habitants».
 


Rami Al-Ali intègre la haute couture à Paris

Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
Short Url
  • Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris
  • Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001

DUBAÏ : Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris, étouffant ses larmes à la fin d’un défilé de pièces délicatement taillées.

Travaillant dans une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le créateur a exploré le volume, la texture et la structure avec une approche architecturale affirmée.
Les silhouettes structurées, aux coupes asymétriques, étaient adoucies par des drapés élégants ou des ornements délicats.

Les robes longues en organza et mousseline de soie jouaient sur la fluidité, avec une transparence subtile leur conférant une qualité éthérée. Broderies à la main, tulle plissé et smocks complexes ont ajouté profondeur et intérêt visuel à l’ensemble.

Plusieurs modèles comportaient des détails tissés ou en treillis, que ce soit sur des panneaux entiers ou en touches décoratives, mettant en valeur la virtuosité artisanale. D'autres créations remarquables exploraient des volumes sculpturaux : une robe s’ouvrait en plis façon éventail, une autre adoptait des couches en cascade.

L’entrée d’Al-Ali dans le calendrier parisien marque une étape majeure, signifiant son accession au cercle le plus élitiste de la mode. Pour obtenir la désignation officielle de « haute couture », les maisons doivent satisfaire à des critères stricts, définis par la loi française.

« Une étape historique, célébrant le dévouement de toute une vie à l’artisanat, à la culture et à l’expression créative, enracinée dans l’héritage et portée par une vision », a posté la maison de couture sur Instagram à l’annonce de sa participation.

Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001.

Ses créations ont séduit de nombreuses célébrités, parmi lesquelles Amal Clooney, Eva Longoria, Jennifer Lopez ou encore Jessica Chastain.

Son travail est salué pour sa capacité à fusionner les influences moyen-orientales et occidentales : des silhouettes fluides enrichies de détails ludiques et raffinés, entre tradition et modernité.

Al-Ali rejoint ainsi un cercle restreint de créateurs arabes figurant au calendrier officiel, aux côtés de Georges Hobeika, Elie Saab, Zuhair Murad et Mohammed Ashi.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le premier sac Birkin d'Hermès vendu près de 8,6 millions d'euros à Paris

(AFP)
(AFP)
Short Url
  • Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros
  • Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde

PARIS: Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros frais inclus, a indiqué la maison d'enchères Sotheby's.

Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde.

Jusqu'à présent, le sac le plus cher jamais vendu aux enchères était un Kelly Hermès en crocodile, serti de diamants et rehaussé d'or blanc, ajdugé à plus de 513.000 dollars (438.000 euros), selon Sotheby's.

Ce "prototype historique réalisé à la main", gravé des initiales J.B., se distingue par plusieurs particularités qui en font une pièce unique, notamment sa taille, ses anneaux métalliques fermés, sa bandoulière non-détachable ou encore la présence d'un coupe-ongles intégré. Des traces d'autocollants sont aussi visibles sur le cuir patiné.

Icône de mode au look effortless chic (presque sans effort, ndlr), Jane Birkin privilégiait le côté pratique des choses.

Lors d'un vol Paris-Londres, la chanteuse et actrice anglaise, décédée en 2023, se plaint à son voisin de ne pas trouver un sac adapté à ses besoins de jeune maman.

Ce dernier n'est autre que Jean-Louis Dumas, gérant d'Hermès de l'époque. Un fourre-tout avec un espace dédié aux biberons voit ainsi le jour en 1984 et porte le nom Birkin.

Quarante ans plus tard, ce sac à main en cuir est devenu le produit emblématique du sellier-maroquinier. Produit en très petite quantité, il cultive une image d'exclusivité, avec un prix pouvant varier grandement, de quelques milliers d'euros pour les modèles les plus simples, jusqu'à plusieurs centaines de milliers d'euros pour les plus luxueux.

Outre le sac Birkin, la vente "Fashion Icons" de Sotheby's proposait des pièces emblématiques issues de défilés de créateurs tels que Christian Dior, John Galliano, Thierry Mugler ou encore Alexander McQueen.


Le musée de Djeddah expose 1 000 objets rares retraçant l’histoire de l'islam

La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
Short Url
  • La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle)
  • La deuxième galerie met en lumière le travail des métaux islamiques, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien

DJEDDAH : La Maison des Arts Islamiques, le premier musée du Royaume entièrement dédié à l’art islamique, abrite une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique.

Situé dans le parc de Djeddah, le musée expose plus de 1 000 objets qui donnent un aperçu des valeurs islamiques et du patrimoine culturel et historique de la région, a rapporté l'Agence de presse saoudienne (SPA).

Le musée comprend six galeries, chacune explorant une facette distincte du patrimoine islamique.

La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle), mettant en valeur la poterie, un artisanat de l'Antiquité qui a connu un développement majeur sous l'impulsion des artisans musulmans.

La deuxième galerie met en lumière le travail du métal islamique, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien.

La troisième galerie présente 500 pièces de monnaie de l'époque du prophète Mahomet à l'époque moderne, offrant un aperçu de l'histoire économique du monde musulman.

La quatrième galerie se concentre sur l'influence de l'art islamique sur les autres civilisations et sur la manière dont les cultures européennes se sont engagées dans les traditions artistiques islamiques.

La cinquième galerie présente des manuscrits coraniques rares, des pièces de calligraphie arabe et des tablettes de bois utilisées pour la mémorisation du Coran.

La dernière galerie présente des textiles islamiques, notamment des pièces provenant des revêtements intérieurs et extérieurs de la sainte Kaaba et un rare rideau de la porte Shammi de la mosquée du Prophète à Médine, fabriqué à l'époque ottomane au XIIIe siècle de l'ère chrétienne.

La visite du musée s'achève à la bibliothèque, qui propose une large sélection de livres en arabe et en anglais sur l'histoire, la culture et la littérature islamiques.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com