Deraz Corner: une réussite libyenne

Projet weekend mission. (Photo fournie).
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Publié le Vendredi 14 janvier 2022

Deraz Corner: une réussite libyenne

  • Deraz Corner est devenu un hub culturel et créatif incontournable
  • L’espace de travail collaboratif a pour mission de fortifier une communauté productive, créative et joyeuse en Libye

PARIS: Espace de travail collaboratif fondé en 2017 à Tripoli, la capitale libyenne, Deraz Corner est actuellement un hub culturel et créatif incontournable, qui organise de multiples projets et ateliers de grande qualité. Arab News en français s'est entretenu avec le chef de projet, Mohammed Hamouda, pour découvrir ce lieu et appréhender sa philosophie.

Une communauté productive

Deraz Corner a su créer un environnement permettant à la jeunesse libyenne de développer ses compétences professionnelles et d'agir pour opérer un changement dans le pays. «À Deraz, nous avons des principes fondateurs. En Libye, un certain nombre de personnes ont des compétences mais ne savent pas comment les utiliser à bon escient, notamment au niveau économique. Il est important de les aider à devenir productives pour que toute la communauté puisse en bénéficier», explique Mohammed Hamouda.

deraz
La journée internationale de la Femme par Deraz Corner. (Photo fournie).

Pour ce faire, Deraz organise des évènements comme Corner Lead. Ce projet a permis pendant deux semaines d'aider des jeunes diplômés libyens à mieux comprendre le marché du travail, et à faire davantage la distinction entre employé et entrepreneur. In fine, 140 personnes ont réussi à obtenir des entretiens avec des entreprises.

Un autre projet mérite d'être mentionné: le Weekend mission. La première édition s’est déroulée en 2019 dans un cadre somptueux – le Palais royal de Tripoli. «Le choix d’organiser nos évènements dans des endroits historiques est primordial... Nous avons été les premiers à organiser un évènement dans ce lieu si symbolique dans l'histoire libyenne», raconte-t-il.

Si la première édition a réuni des entrepreneurs tripolitains, la seconde édition, qui a eu lieu en août 2021, a opéré un changement de paradigme. Là encore, la compétition s'est déroulée dans un joyau architectural libyen – Al Saraya Al Hamra, le musée du Château rouge. Les participants sont venus des quatre coins de la Libye, ce qui doit être souligné vu les difficultés à se déplacer dans un pays qui reste encore géographiquement fortement fragmenté. Les participants ont rejoint des équipes multidisciplinaires – journaliste, activiste, photographe, écrivain, cinéaste ou encore créateur de contenu – afin de mettre en place une campagne médiatique consacrée aux effets néfastes des réseaux sociaux, notamment en raison de la désinformation et des discours d’incitation à la haine.

Une communauté artistique

Deraz Corner a pu aussi organiser plus de 150 ateliers artistiques. Les Libyens peuvent ainsi découvrir ou parfaire leurs compétences en calligraphie. Des sessions thérapeutiques par le biais du coloriage sont aussi organisées. Deraz Corner est en fin de compte un état d'esprit qui a pour mission de fortifier une communauté productive, créative et joyeuse.

Le 8 mars, à l’occasion de la Journée de la femme, neuf femmes ont ainsi participé à la construction d'œuvres artistiques. De nombreuses artistes partagent leurs compétences et expériences en dirigeant des ateliers et des projets. C'est une opportunité rare de découvrir les visages de l'actuelle Libye que l'on tend à dissimuler en raison des circonstances politiques.

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Deraz Corner a su créer un environnement permettant à la jeunesse libyenne de développer ses compétences professionnelles et d'agir pour opérer un changement dans le pays. (Photo fournie).

L'art a une mission spécifique, estime Mohammed Hamouda. «Dans notre société qui traverse des périodes difficiles, l'art reste un domaine qui permet de réunir les gens et leur faire changer d’état d'esprit. L'art peut aussi bâtir l'identité de la Libye car après la révolution, le pays n’a toujours pas d'identité claire. Avec le temps, l'art peut nous aider dans cette démarche.»

Ainsi va la Libye!


Rami Al-Ali intègre la haute couture à Paris

Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
Travaillant avec une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le designer a exploré les volumes, les textures et les structures avec une approche architecturale distincte. (Getty Images)
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  • Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris
  • Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001

DUBAÏ : Le designer syrien Rami Al-Ali est entré dans l’histoire cette semaine en devenant le premier couturier de son pays à figurer au calendrier officiel de la haute couture à Paris, étouffant ses larmes à la fin d’un défilé de pièces délicatement taillées.

Travaillant dans une palette de neutres doux, de pastels glacés et de métallisés discrets, le créateur a exploré le volume, la texture et la structure avec une approche architecturale affirmée.
Les silhouettes structurées, aux coupes asymétriques, étaient adoucies par des drapés élégants ou des ornements délicats.

Les robes longues en organza et mousseline de soie jouaient sur la fluidité, avec une transparence subtile leur conférant une qualité éthérée. Broderies à la main, tulle plissé et smocks complexes ont ajouté profondeur et intérêt visuel à l’ensemble.

Plusieurs modèles comportaient des détails tissés ou en treillis, que ce soit sur des panneaux entiers ou en touches décoratives, mettant en valeur la virtuosité artisanale. D'autres créations remarquables exploraient des volumes sculpturaux : une robe s’ouvrait en plis façon éventail, une autre adoptait des couches en cascade.

L’entrée d’Al-Ali dans le calendrier parisien marque une étape majeure, signifiant son accession au cercle le plus élitiste de la mode. Pour obtenir la désignation officielle de « haute couture », les maisons doivent satisfaire à des critères stricts, définis par la loi française.

« Une étape historique, célébrant le dévouement de toute une vie à l’artisanat, à la culture et à l’expression créative, enracinée dans l’héritage et portée par une vision », a posté la maison de couture sur Instagram à l’annonce de sa participation.

Originaire de Damas, Rami Al-Ali a perfectionné son art à Dubaï et à Beyrouth, avant de fonder sa marque éponyme en 2001.

Ses créations ont séduit de nombreuses célébrités, parmi lesquelles Amal Clooney, Eva Longoria, Jennifer Lopez ou encore Jessica Chastain.

Son travail est salué pour sa capacité à fusionner les influences moyen-orientales et occidentales : des silhouettes fluides enrichies de détails ludiques et raffinés, entre tradition et modernité.

Al-Ali rejoint ainsi un cercle restreint de créateurs arabes figurant au calendrier officiel, aux côtés de Georges Hobeika, Elie Saab, Zuhair Murad et Mohammed Ashi.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le premier sac Birkin d'Hermès vendu près de 8,6 millions d'euros à Paris

(AFP)
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  • Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros
  • Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde

PARIS: Le premier sac Birkin d'Hermès, conçu spécialement pour Jane Birkin en 1984, a été vendu aux enchères, jeudi à Paris, pour 8,582 millions d'euros frais inclus, a indiqué la maison d'enchères Sotheby's.

Ce grand fourre-tout en cuir noir est le premier exemplaire de ce qui est devenu l'un des sacs les plus célèbres et les plus chers au monde.

Jusqu'à présent, le sac le plus cher jamais vendu aux enchères était un Kelly Hermès en crocodile, serti de diamants et rehaussé d'or blanc, ajdugé à plus de 513.000 dollars (438.000 euros), selon Sotheby's.

Ce "prototype historique réalisé à la main", gravé des initiales J.B., se distingue par plusieurs particularités qui en font une pièce unique, notamment sa taille, ses anneaux métalliques fermés, sa bandoulière non-détachable ou encore la présence d'un coupe-ongles intégré. Des traces d'autocollants sont aussi visibles sur le cuir patiné.

Icône de mode au look effortless chic (presque sans effort, ndlr), Jane Birkin privilégiait le côté pratique des choses.

Lors d'un vol Paris-Londres, la chanteuse et actrice anglaise, décédée en 2023, se plaint à son voisin de ne pas trouver un sac adapté à ses besoins de jeune maman.

Ce dernier n'est autre que Jean-Louis Dumas, gérant d'Hermès de l'époque. Un fourre-tout avec un espace dédié aux biberons voit ainsi le jour en 1984 et porte le nom Birkin.

Quarante ans plus tard, ce sac à main en cuir est devenu le produit emblématique du sellier-maroquinier. Produit en très petite quantité, il cultive une image d'exclusivité, avec un prix pouvant varier grandement, de quelques milliers d'euros pour les modèles les plus simples, jusqu'à plusieurs centaines de milliers d'euros pour les plus luxueux.

Outre le sac Birkin, la vente "Fashion Icons" de Sotheby's proposait des pièces emblématiques issues de défilés de créateurs tels que Christian Dior, John Galliano, Thierry Mugler ou encore Alexander McQueen.


Le musée de Djeddah expose 1 000 objets rares retraçant l’histoire de l'islam

La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
La Maison des Arts Islamiques présente une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique. (SPA)
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  • La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle)
  • La deuxième galerie met en lumière le travail des métaux islamiques, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien

DJEDDAH : La Maison des Arts Islamiques, le premier musée du Royaume entièrement dédié à l’art islamique, abrite une collection couvrant plusieurs époques de la civilisation islamique.

Situé dans le parc de Djeddah, le musée expose plus de 1 000 objets qui donnent un aperçu des valeurs islamiques et du patrimoine culturel et historique de la région, a rapporté l'Agence de presse saoudienne (SPA).

Le musée comprend six galeries, chacune explorant une facette distincte du patrimoine islamique.

La première galerie retrace l'évolution de la céramique et de la verrerie du Ier au Xe siècle de l'Hégire (du VIIe au XVIe siècle), mettant en valeur la poterie, un artisanat de l'Antiquité qui a connu un développement majeur sous l'impulsion des artisans musulmans.

La deuxième galerie met en lumière le travail du métal islamique, avec des objets décorés de manière complexe et des récipients d'usage quotidien.

La troisième galerie présente 500 pièces de monnaie de l'époque du prophète Mahomet à l'époque moderne, offrant un aperçu de l'histoire économique du monde musulman.

La quatrième galerie se concentre sur l'influence de l'art islamique sur les autres civilisations et sur la manière dont les cultures européennes se sont engagées dans les traditions artistiques islamiques.

La cinquième galerie présente des manuscrits coraniques rares, des pièces de calligraphie arabe et des tablettes de bois utilisées pour la mémorisation du Coran.

La dernière galerie présente des textiles islamiques, notamment des pièces provenant des revêtements intérieurs et extérieurs de la sainte Kaaba et un rare rideau de la porte Shammi de la mosquée du Prophète à Médine, fabriqué à l'époque ottomane au XIIIe siècle de l'ère chrétienne.

La visite du musée s'achève à la bibliothèque, qui propose une large sélection de livres en arabe et en anglais sur l'histoire, la culture et la littérature islamiques.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com