Deraz Corner: une réussite libyenne

Projet weekend mission. (Photo fournie).
Projet weekend mission. (Photo fournie).
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Publié le Vendredi 14 janvier 2022

Deraz Corner: une réussite libyenne

  • Deraz Corner est devenu un hub culturel et créatif incontournable
  • L’espace de travail collaboratif a pour mission de fortifier une communauté productive, créative et joyeuse en Libye

PARIS: Espace de travail collaboratif fondé en 2017 à Tripoli, la capitale libyenne, Deraz Corner est actuellement un hub culturel et créatif incontournable, qui organise de multiples projets et ateliers de grande qualité. Arab News en français s'est entretenu avec le chef de projet, Mohammed Hamouda, pour découvrir ce lieu et appréhender sa philosophie.

Une communauté productive

Deraz Corner a su créer un environnement permettant à la jeunesse libyenne de développer ses compétences professionnelles et d'agir pour opérer un changement dans le pays. «À Deraz, nous avons des principes fondateurs. En Libye, un certain nombre de personnes ont des compétences mais ne savent pas comment les utiliser à bon escient, notamment au niveau économique. Il est important de les aider à devenir productives pour que toute la communauté puisse en bénéficier», explique Mohammed Hamouda.

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La journée internationale de la Femme par Deraz Corner. (Photo fournie).

Pour ce faire, Deraz organise des évènements comme Corner Lead. Ce projet a permis pendant deux semaines d'aider des jeunes diplômés libyens à mieux comprendre le marché du travail, et à faire davantage la distinction entre employé et entrepreneur. In fine, 140 personnes ont réussi à obtenir des entretiens avec des entreprises.

Un autre projet mérite d'être mentionné: le Weekend mission. La première édition s’est déroulée en 2019 dans un cadre somptueux – le Palais royal de Tripoli. «Le choix d’organiser nos évènements dans des endroits historiques est primordial... Nous avons été les premiers à organiser un évènement dans ce lieu si symbolique dans l'histoire libyenne», raconte-t-il.

Si la première édition a réuni des entrepreneurs tripolitains, la seconde édition, qui a eu lieu en août 2021, a opéré un changement de paradigme. Là encore, la compétition s'est déroulée dans un joyau architectural libyen – Al Saraya Al Hamra, le musée du Château rouge. Les participants sont venus des quatre coins de la Libye, ce qui doit être souligné vu les difficultés à se déplacer dans un pays qui reste encore géographiquement fortement fragmenté. Les participants ont rejoint des équipes multidisciplinaires – journaliste, activiste, photographe, écrivain, cinéaste ou encore créateur de contenu – afin de mettre en place une campagne médiatique consacrée aux effets néfastes des réseaux sociaux, notamment en raison de la désinformation et des discours d’incitation à la haine.

Une communauté artistique

Deraz Corner a pu aussi organiser plus de 150 ateliers artistiques. Les Libyens peuvent ainsi découvrir ou parfaire leurs compétences en calligraphie. Des sessions thérapeutiques par le biais du coloriage sont aussi organisées. Deraz Corner est en fin de compte un état d'esprit qui a pour mission de fortifier une communauté productive, créative et joyeuse.

Le 8 mars, à l’occasion de la Journée de la femme, neuf femmes ont ainsi participé à la construction d'œuvres artistiques. De nombreuses artistes partagent leurs compétences et expériences en dirigeant des ateliers et des projets. C'est une opportunité rare de découvrir les visages de l'actuelle Libye que l'on tend à dissimuler en raison des circonstances politiques.

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Deraz Corner a su créer un environnement permettant à la jeunesse libyenne de développer ses compétences professionnelles et d'agir pour opérer un changement dans le pays. (Photo fournie).

L'art a une mission spécifique, estime Mohammed Hamouda. «Dans notre société qui traverse des périodes difficiles, l'art reste un domaine qui permet de réunir les gens et leur faire changer d’état d'esprit. L'art peut aussi bâtir l'identité de la Libye car après la révolution, le pays n’a toujours pas d'identité claire. Avec le temps, l'art peut nous aider dans cette démarche.»

Ainsi va la Libye!


Un rare manuscrit du Coran exposé à La Mecque

Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA) 
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  • Le manuscrit figure parmi les principales attractions de l’exposition, mettant en lumière le soin accordé par les musulmans au Saint Coran à travers les siècles

LA MECQUE : Un rare manuscrit du Saint Coran attire les visiteurs de l’exposition « Iqra », organisée par la Présidence des Affaires religieuses de la Grande Mosquée et de la Mosquée du Prophète, au complexe du King Abdulaziz Endowment.

Ce manuscrit constitue l’une des principales attractions de l’exposition, illustrant l’attention et le respect portés par les musulmans au Saint Coran à travers les âges.

L’exposition présente un exemplaire rare du Saint Coran réalisé il y a plus de 1 000 ans par le célèbre calligraphe Ali bin Hilal, connu sous le nom d’Ibn Al-Bawwab. 

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Un rare manuscrit du Saint Coran est l’une des principales attractions de l’exposition « Iqra ». (SPA)

Le manuscrit est exposé aux côtés d’un index scientifique et d’une analyse de sa calligraphie et de ses enluminures, permettant aux visiteurs d’en découvrir la valeur historique et artistique, tout en retraçant l’évolution de la calligraphie arabe et de l’ornementation islamique au fil des siècles.

Le manuscrit est considéré comme l’un des plus rares manuscrits islamiques en raison de son exceptionnelle valeur scientifique, artistique et historique. Seuls deux exemplaires connus subsistent dans le monde, témoignant de la place éminente qu’occupe le Saint Coran à travers l’histoire islamique.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le Musée national Zayed présélectionné pour le prix du World Architecture Festival 2026

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée se distingue par une architecture inspirée de la fauconnerie. (Fourni)
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  • Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis et les valeurs de leur fondateur disparu
  • L’architecture distinctive du bâtiment s’inspire de la fauconnerie

DUBAÏ : Le Musée national Zayed des Émirats arabes unis, situé à Abou Dhabi, a été présélectionné dans la catégorie Bâtiments achevés – Culture du World Architecture Festival 2026, aux côtés de 18 autres projets venus du monde entier.

Le festival, qui récompense les réalisations architecturales les plus remarquables à l’échelle internationale, se tiendra à Fort Lauderdale, en Floride, du 18 au 20 novembre.

Les finalistes présenteront leurs projets devant un jury composé d’architectes de renommée mondiale et d’experts du secteur dans le cadre du processus d’évaluation en direct du festival. 

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Le musée retrace l’histoire des Émirats arabes unis. (Fourni)

La catégorie Bâtiments achevés – Culture récompense les lieux culturels achevés, notamment les musées, galeries, bibliothèques, théâtres, salles de concert et cinémas. Pour être éligibles, les projets doivent avoir été achevés entre le 1er janvier 2025 et le 1er juin 2026.

Situé sur l’île de Saadiyat à Abou Dhabi, au cœur du quartier culturel de Saadiyat, le musée national des Émirats arabes unis a ouvert ses portes en décembre 2025.

Il retrace l’histoire des Émirats arabes unis, depuis les premières traces de présence humaine jusqu’aux civilisations qui ont façonné leur culture et leur identité, profondément ancrées dans la vision et les valeurs du fondateur du pays, feu Sheikh Zayed bin Sultan Al-Nahyan.

Conçu par Foster + Partners, sous la direction de l’architecte lauréat du prix Pritzker Norman Foster, le musée présente une architecture singulière inspirée de la fauconnerie.

Ses cinq tours légères en acier fonctionnent comme des cheminées thermiques, aspirant l’air chaud vers le haut afin de favoriser la stratégie de ventilation naturelle du bâtiment, tandis que les surfaces vitrées permettent d’acheminer la lumière naturelle vers les galeries situées en contrebas. Chaque tour peut être ajustée individuellement afin d’optimiser les performances environnementales.

Les galeries du musée sont installées sous une butte paysagère conçue pour refléter le relief naturel des Émirats arabes unis. En son centre se trouve Al-Liwan, un vaste atrium lumineux qui sert d’espace de rassemblement pour des événements culturels, notamment des spectacles, conférences, danses traditionnelles et lectures de poésie. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair défile pour Dolce & Gabbana

Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a défilé lors de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile. (Instagram)
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  • Amira Al-Zuhair a participé au défilé Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisé au parc botanique Radicepura à Taormine, en Sicile
  • La collection, inspirée de la mythologie et du patrimoine sicilien, présentait 100 créations de haute couture mettant les motifs floraux à l'honneur

DUBAÏ : Le mannequin franco-saoudien Amira Al-Zuhair a foulé le podium à l’occasion de la dernière présentation Alta Moda de Dolce & Gabbana, organisée dans le cadre luxuriant du parc botanique Radicepura, à Taormine, en Sicile.

Amira Al-Zuhair portait l’une des silhouettes aériennes de la collection, rejoignant un casting international de mannequins pour cette présentation exclusive.

Inspirée par la rencontre entre les divinités mythologiques et les mortels, la collection réunissait 100 créations de haute couture célébrant l’héritage intemporel de la Sicile. Dentelle noire emblématique, robes de bal spectaculaires en tulle, broderies florales somptueuses, capes de velours et ornements tridimensionnels raffinés composaient un univers où la mythologie antique rencontrait la fantaisie contemporaine. Les fleurs constituaient le fil conducteur de la collection, se déclinant en appliqués sculpturaux, ornements scintillants et broderies élaborées, en écho aux luxuriants jardins botaniques qui entouraient le podium. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com