A Avignon, le chorégraphe Boris Charmatz veut danser tous en rond

Le chorégraphe Boris Charmatz. (AFP).
Le chorégraphe Boris Charmatz. (AFP).
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Publié le Jeudi 11 avril 2024

A Avignon, le chorégraphe Boris Charmatz veut danser tous en rond

  • Le chorégraphe Boris Charmatz, invité "complice" du prochain Festival d'Avignon lors duquel il expérimentera une danse géante en cercles
  • A la tête du Tanztheater Pina Bausch, à Wuppertal (ouest de l'Allemagne), depuis bientôt deux ans, il est attendu pour cette 78e édition (29 juin-21 juillet) avec pas moins de trois projets et une présence du premier au dernier jour

PARIS: "J'aime beaucoup le chaos, le brouillon, et j'ai aussi un rapport très fort avec la mémoire et le passé", confie à l'AFP le chorégraphe Boris Charmatz, invité "complice" du prochain Festival d'Avignon lors duquel il expérimentera une danse géante en cercles.

A la tête du Tanztheater Pina Bausch, à Wuppertal (ouest de l'Allemagne), depuis bientôt deux ans, il est attendu pour cette 78e édition (29 juin-21 juillet) avec pas moins de trois projets et une présence du premier au dernier jour.

Il y aura d'abord cet objet dansant non identifié, "Cercles", un atelier XXL à ciel ouvert de transmission de danses en cercles avec 200 personnes professionnelles et amatrices, destiné à devenir une "future pièce".

"Une des formes les plus archaïques", mais aussi "modernes, de danser, c'est de se mettre ensemble en cercle", explique l'artiste, dont les projets aiment "questionner la notion d'assemblée : comment est-ce qu'on se met ensemble ? Comment on débat ?".

Pour lui, "dans ce moment de grandes angoisses - angoisse de guerre, climatique, économique, sociale - on a besoin de faire naître de l'énergie ensemble".

Boris Charmatz présentera par ailleurs "Liberté cathédrale", première création menée conjointement avec le Tanztheater et des danseurs de son association (française) "Terrain", actuellement au théâtre du Châtelet à Paris, jusqu'au 18 avril.

Ce spectacle - interprété par le passé dans une église ou une usine - sera cette fois dansé en plein air, sur l'herbe d'un terrain de football. Acoustique, éclairage, place des spectateurs, tout sera "repensé", dit-il.

« Fantômes »

"J'aime que mes spectacles migrent", détaille celui qui fait profession d'investir "l'espace public", d'"être dans les paysages", que ce soit Avignon ou "les paysages marqués par le charbon, l'acier, le textile, les crises".

Passé par l'école de danse de l'Opéra de Paris, puis par le Conservatoire de Lyon, Boris Charmatz a fait ses débuts avec Régine Chopinot, danseuse contemporaine.

Lui qui a, entre autres, été interprète pour Anne Teresa De Keersmaeker, figure majeure de la danse contemporaine, a aujourd'hui 51 ans. Soit exactement le même âge que la troupe du Tanztheater, "qui tourne" mais comprend en permanence une trentaine de danseurs.

Son style ? "J'aime beaucoup le chaos, le brouillon, l'improvisation, mais j'aime que ça soit en rapport avec l'histoire, la mémoire, le passé", décrit-il.

"Quand j'ai commencé la danse, on me disait: +Si tu danses pour d'autres, tu ne vas pas faire ton propre travail+. Au contraire, c'est dans le dialogue avec d'autres écritures que j'ai pu inventer ma manière", déroule-t-il. "J'ai compris que les sensations passées, les fantômes, pouvaient être de vrais partenaires de jeux pour inventer".

"Forever", le troisième de ses projets proposés à Avignon, se veut d'ailleurs une immersion de sept heures dans "Café Müller" (1978), ballet culte de la chorégraphe allemande, où, dans un désordre de chaises et de tables, les corps "se cherchent, se trouvent et ne se trouvent pas".

Pas de fantômes cette fois: seront invités sur le plateau quelques-uns des danseurs légendaires (temporairement plus à la retraite) de Pina Bausch, tels Nazareth Panadero, Helena Pikon, ou Jean-Laurent Sasportes.


Prix de la littérature arabe 2026: 9 ouvrages en lice pour la 14e édition

La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe. (AFP)
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  • Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie
  • À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité

PARIS: La Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe (IMA) ont dévoilé, jeudi 3 septembre, la sélection officielle de la 14e édition du Prix de la littérature arabe. Neuf ouvrages ont été retenus pour cette distinction qui met chaque année en lumière la richesse et la diversité des littératures du monde arabe.

Cette nouvelle sélection réunit des auteurs et autrices issus de plusieurs pays arabes, notamment l’Algérie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Palestine et la Tunisie. À travers des univers littéraires et des thématiques variés, les ouvrages sélectionnés témoignent de la vitalité de la création littéraire arabe contemporaine et de sa diversité.

Créé en 2013, le Prix de la littérature arabe figure parmi les rares distinctions françaises consacrées à la création littéraire du monde arabe. Il récompense chaque année l’œuvre d’un auteur ou d’une autrice originaire de l’un des pays de la Ligue arabe, pour un ouvrage écrit en arabe et traduit en français, ou directement rédigé en français.

Le prix, doté de 8 000 euros, concerne les ouvrages publiés entre le 15 août 2025 et le 30 septembre 2026.

Une attention particulière est également accordée au travail de traduction. Une mention spéciale, dotée de 2 000 euros, récompensera le traducteur ou la traductrice d’un ouvrage retenu dans la sélection finale, afin de mettre en lumière le rôle essentiel de la traduction dans la circulation des œuvres arabes auprès du lectorat francophone.


Sorbonne Abu Dhabi: une rentrée sous le signe de la culture, de l’innovation et de la recherche

À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. (Photo capture d'écran)
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  • Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA
  • L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public

ABU DHABI: À l’occasion de sa rentrée universitaire, la Sorbonne University Abu Dhabi (SUAD) lance une nouvelle saison riche en rendez-vous culturels, scientifiques et communautaires. Parmi les prochains événements figure Voices of AI 2026, la deuxième édition du Forum France–Émirats arabes unis consacré à l’intelligence artificielle, qui réunira les acteurs autour des enjeux et des évolutions de l’IA.

L’université accueillera également Heritage and Horizons, une exposition artistique explorant les liens entre patrimoine et nouvelles perspectives, ainsi qu’un marché fermier local, organisé sur le campus et ouvert au public. Sur le plan académique et scientifique, le SUAD–IIT Delhi Abu Dhabi Computational Materials School proposera une rencontre autour des matériaux computationnels, en collaboration avec IIT Delhi Abu Dhabi.

Cette programmation illustre la diversité de la vie de SUAD, à la croisée de la culture, de la recherche, de l’innovation et de la vie universitaire.


Jean-Paul Rappeneau, le réalisateur français de «Cyrano de Bergerac», est mort à 94 ans

Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils. (AFP)
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  • C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès
  • Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991

PARIS: Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de huit longs-métrages dont le très populaire en France et à l'étranger "Cyrano de Bergerac" (1990), est décédé mardi soir à Paris à l'âge de 94 ans, a annoncé mercredi à l'AFP un de ses fils.

Jean-Paul Rappeneau, l'un des doyens du cinéma hexagonal, a tourné avec les plus grands comédiens français, de Yves Montand ("Le Sauvage") à Catherine Deneuve ("La vie de château"), en passant par Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo ("Les Mariés de l'An II") ou Isabelle Adjani ("Tout feu tout flamme").

C'est en portant au cinéma les aventures de Cyrano et ses amours contrariées avec sa cousine Roxane, basées sur la légendaire pièce d'Edmond Rostand, écrite au XIXe siècle, que cet autodidacte avait connu son plus grand succès.

Co-scénarisé avec l'écrivain français Jean-Claude Carrière et porté par l'interprétation de Gérard Depardieu dans le rôle-titre, son "Cyrano" avait décroché dix César en 1991, dont celui de meilleur film, et avait valu à Jean-Paul Rappeneau celui de meilleur réalisateur.

"Nous ne pouvions nous contenter d'une simple mise en images de la pièce (...). Le vrai pari du film, c'est que les personnages y parlent en vers", expliquait-il.

Totalisant plus de 10 millions d'entrées dans le monde, le film avait aussi décroché cinq nominations aux Oscars.

Connu pour son perfectionnisme, Jean-Paul Rappeneau choisissait ses projets avec soin, ne craignant pas de laisser s'écouler de longues années entre chaque film.

"Je ne suis pas comme un pommier qui fait tomber ses fruits chaque automne. Mon rythme, c'est plutôt un film tous les cinq ou six  ans. Je ne vois pas pourquoi on devrait enchaîner les projets. A moins bien sûr d'avoir besoin d'argent...", disait-il à l'hebdomadaire Paris Match en 2015.

Populaire et exigeant 

Né le 8 avril 1932 dans une famille nombreuse, il avait abandonné des études de droit pour se lancer dans le cinéma, notamment auprès de Louis Malle ("Au revoir les enfants")dont il devient l'assistant, co-écrivant le scénario de "Zazie dans le métro".

Il avait fait ses premiers pas de réalisateur en signant en 1966 "La vie de château", dans lequel Catherine Deneuve campe une épouse rongée par l'ennui aux côtés de Philippe Noiret.

Si ses débuts coïncident avec l'éclosion de la Nouvelle Vague, il s'était toujours tenu à distance de ce mouvement qui révolutionna le cinéma français dans les années 50-60. "A l'exception d'+A bout de souffle+ et d'+Hiroshima mon amour+, aucun des films (de la Nouvelle Vague) ne me plaisait vraiment", disait-il.

Tenant d'un cinéma populaire et exigeant, Jean-Paul Rappeneau avait ensuite enchaîné les succès.

En 1995, il avait relevé un autre défi en portant à l'écran "Le Hussard sur le toit", avec Olivier Martinez et Juliette Binoche, tiré du roman de Jean Giono, réputé difficile à adapter.

Son dernier film, la comédie dramatique "Belles Familles", remontait à 2015 et mettait en scène Mathieu Amalric, Karin Viard et Marine Vacth.

En 2025, Jean-Paul Rappeneau avait publié ses mémoires ("Vive allure") dans lesquelles transparaissait son approche singulière du métier de cinéaste. "Quand un film se termine, disait-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage".