Le Festival mural de Montréal, paradis du street art, lance la saison estivale de la métropole

(Photo, Festival mural de Montréal)
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Publié le Jeudi 09 juin 2022

Le Festival mural de Montréal, paradis du street art, lance la saison estivale de la métropole

(Photo, Festival mural de Montréal)
  • Du 9 au 19 juin se tiendra la dixième édition le festival Mural qui mettra à l’honneur une vingtaine de spécialistes locaux et internationaux de street art
  • Shepard Fairey, connu pour son œuvre Obey et l’affiche Hope de la campagne de Barack Obama, créera une grande œuvre murale sur le boulevard Saint-Laurent

MONTRÉAL: Le paradis du street art, le Festival mural de Montréal, est de retour pour sa dixième édition, du 9 au 19 juin. Pour lancer en grand la saison estivale, de nombreux artistes locaux et internationaux personnaliseront les murs de la métropole à coups de pinceaux, de couleurs et de dessins. 

L’objectif du festival Mural est avant tout de démocratiser l’art urbain.

 

Les festivaliers pourront assister à la création de fresques murales en temps réel, à des concerts musicaux exclusifs, des conférences, des expositions à ciel ouvert, de la haute gastronomie en pleine rue et à une variété d’installations et d’activités périodiques.

Des artistes de renoms pour embellir les rues

Parmi les artistes présents lors de l’évènement, Shepard Fairey, connu pour son œuvre Obey et l’affiche Hope de la campagne de Barack Obama. L’artiste réalisera une majestueuse œuvre murale sur le boulevard Saint-Laurent.

 

Parmi la brochette de graffeurs présents au festival, on trouve la superstar belge Vexx, avec son style coloré et extravagant; Burnt Toast Creative, à la palette pastel et à la ligne audacieuse; Caratoes, artiste belge basé à Hong Kong connu pour sa géométrie 3D; la Montréalaise Caroline Monnet avec son style abstrait moderne; Teenadult et ses messages puissants dessinés de lignes fines; les artistes montréalais multidisciplinaires de Dalkhafine; Drew Young, du Festival mural de Vancouver, dont le travail est hyperréaliste, ou encore Hate Copy, célèbre pour les complexités de son art graphique.

 

EN BREF

Même si vous ne pouvez pas vous déplacer à Montréal, vous pouvez tout de même admirer les dernières nouveautés (et les fresques murales des années passées) grâce à la carte dynamique du festival. L’outil vous permet d’effectuer une visite virtuelle des lieux et d’en apprendre davantage sur l’art urbain et l’art de la murale. 

Cinquante vélos transformés en œuvres d’art 

À l’occasion du festival, Montréal, l’une des meilleures villes cyclables au monde, se dotera de 50 nouveaux vélos Bixi (contraction de bicyclette et taxi, le système de vélo en libre-service de la métropole), qui seront transformés en œuvres d'art uniques par cinq artistes montréalais de renom. 

Cinq de ces vélos seront exposés dans le cadre du festival, tandis que les 45 autres rouleront à travers les rues de la métropole tout au long de l’été.

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(Photo, Bixi)

Le meilleur de la musique

En plus d’accueillir la création de la majorité des murales du festival, Mural proposera 13 concerts musicaux qui mettront en vedette des artistes québécois, français et américains, comme Klô Pelgag, Kaaris (France), Vladimir Cauchemar (France), UnoTheActivist (États-Unis), Evil Giane (États-Unis), Lunice, Planet Giza, Rowjay, Ouri (Dj set), Hologramme (Dj set), Thierry Larose, Shreez, Zeina, Neemz (Palestine), et plusieurs autres.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.