Mona Saudi, figure féminine du modernisme arabe, nous a quittés

Mona Saudi et son œuvre « Invisible City », au Sharjah Art Museum. EAU. Instagram/@mona.saudi
Mona Saudi et son œuvre « Invisible City », au Sharjah Art Museum. EAU. Instagram/@mona.saudi
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Publié le Vendredi 18 février 2022

Mona Saudi, figure féminine du modernisme arabe, nous a quittés

  • L'artiste et sculptrice jordanienne Mona Saudi est décédée, à l'âge de 76 ans
  • De la Sharjah Art Foundation au British Museum de Londres, les œuvres de l’artiste sont exposées dans des musées du monde entier

BEYROUTH: L'artiste et sculptrice jordanienne Mona Saudi est décédée, à l'âge de 76 ans.

Née à Amman, capitale de la Jordanie, en 1945, Saudi a fait des études de sculpture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. L’artiste a travaillé et résidé entre Beyrouth et Amman, et ses œuvres ont été exposées dans son pays et à l'étranger.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Jack Lang: « Triste nouvelle pour l’art contemporain et pour l’IMA avec la disparition de la lumineuse Mona Saudi »

« Triste nouvelle pour l’art contemporain et pour l’IMA avec la disparition de la lumineuse Mona Saudi. Femme courageuse, engagée, libre … C’était une artiste puissante, généreuse, inspirée et merveilleusement bienveillante.

Jordanienne d’origine, elle s’enfuit à 17 ans au Liban pour vivre sa vocation, étudie à Paris, dialogue avec les poètes et expose dans le monde entier. Très rares sont les femmes sculpteurs qui s’engagent dans ce corps à corps avec la pierre qu’elle entaille, grave, lisse à l’infini … Ses œuvres abstraites empreintes de musicalité et de spiritualité sont dans les collections des grands musées du monde, dont celui de l’IMA, qui possède plusieurs de ses œuvres dont son chef d’œuvre, « Géométrie de l’esprit », offert par le royaume de Jordanie à l’Institut lors de son inauguration en 1987.

Tout récemment restauré, posté sur le parvis de l’entrée de l’IMA, je vous invite nombreuses et nombreux à vous recueillir devant cette stèle monumentale en sa mémoire. »

En 2018, Saudi expliquait pourquoi elle a quitté Amman pour Beyrouth, puis Paris, à l'âge de 17 ans, dans une interview accordée à The National en 2018. 

Elle a précisé : "Je voulais aller à Paris et organiser une exposition. Personne ne m'a soutenue. J'étais juste déterminée à créer ma propre vie, donc j'ai éliminé toutes les barrières - famille, société, etc."

Mona Saudi est un véritable symbole de force et de créativité, dont elle a fait preuve en repoussant toutes les normes et barrières sociétales. Son art et son héritage ont marqué la vie culturelle de la région. 

À 18 ans déjà, Saudi organisait une exposition au Café de la Presse, dans l'immeuble historique du journal An-Nahar à Beyrouth. Elle se préparait à l’époque à intégrer l'École supérieure des Beaux-Arts de Paris.

L'art de Saudi est inspiré de légendes et mythes. Sa résidence à Amman n'était qu'à quelques mètres du Nymphée, les anciens bains publics romains, ou elle avait l'habitude de se promener. 

Les anciennes cultures gravées dans la pierre constituent ainsi la base de sa créativité, et ont permis à l'artiste d'établir une relation unique avec l'histoire arabe, puisque son art est considérablement inspiré par les cultures des Ammonites, des Édomites et des Nabatéens. 

La biographie de l'artiste rappelle également le rôle important que les femmes ont joué dans le modernisme arabe.


Le programme Art Bridges d’Arabie saoudite touche à sa fin

Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
Les programmes se sont déroulés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud (photo) et en Espagne. (Fourni)
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  • L’initiative a réuni des artistes visuels, des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels

DUBAÏ : La Commission des arts visuels d’Arabie saoudite a conclu l’édition 2025-2026 de son initiative Art Bridges, mettant fin à un programme d’échanges internationaux d’une durée d’un an destiné à renforcer les liens entre le secteur des arts visuels du Royaume et les communautés créatives à travers le monde.

L’initiative a réuni 40 artistes visuels saoudiens et basés en Arabie saoudite, ainsi que des acteurs culturels, des professionnels des industries créatives et des producteurs de projets culturels, qui ont participé à une série d’échanges internationaux visant à encourager la collaboration, le développement professionnel et le dialogue interculturel.

Les programmes ont été organisés en Écosse, au Japon, en Corée du Sud et en Espagne.

À l’occasion de la clôture du programme, Dina Amin, directrice générale de la Commission des arts visuels, a déclaré : « En lançant Art Bridges, notre objectif était de créer des opportunités dont l’impact se poursuivrait bien après le retour des participants chez eux.

Tout au long de cette édition, nous avons vu des artistes et des acteurs culturels établir des relations avec leurs homologues à travers le monde, tout en partageant leur propre expérience de l’évolution du secteur des arts visuels en Arabie saoudite. Nous espérons que les échanges et les liens créés grâce à ces programmes continueront d’influencer leur travail dans les années à venir. »

Au cours des quatre programmes d’échanges, les participants ont exploré la manière dont les artistes, les institutions culturelles et les organisations créatives de différents pays répondent à des défis communs, notamment l’accompagnement des talents émergents, le développement des publics, la préservation du patrimoine culturel et la création de parcours professionnels durables dans le domaine des arts.

Le programme s’est conclu par une rencontre organisée ce mois-ci à Riyad, réunissant les participants des quatre groupes afin de revenir sur leurs expériences. L’événement a également proposé la projection d’un court documentaire retraçant l’initiative et son impact au cours de l’année écoulée.

Art Bridges s’inscrit dans la stratégie plus large de la Commission des arts visuels visant à soutenir le développement professionnel des artistes et des acteurs culturels, tout en renforçant l’engagement culturel international du Royaume. L’initiative s’aligne également sur les ambitions de la Vision 2030 de l’Arabie saoudite, qui vise à développer les industries créatives du pays et à approfondir les échanges culturels à l’échelle mondiale.

Créée en 2020 sous l’égide du ministère de la Culture, la Commission des arts visuels est l’une des 11 commissions sectorielles chargées de contribuer au développement du paysage culturel de l’Arabie saoudite. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Une coproduction franco-égyptienne rend hommage à l’héritage de Dalida

Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne. (Photo d’archives / Getty Images)
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  • Une comédie musicale consacrée à Dalida sera présentée en Égypte à partir du 31 octobre, pour les 40 ans de sa disparition
  • Cette coproduction franco-égyptienne célèbre les racines égyptiennes de la chanteuse et la coopération culturelle entre les deux pays

DUBAÏ : Une nouvelle comédie musicale célébrant la vie et la carrière de l’icône de la chanson Dalida sera présentée en première en Égypte cet automne, à l’occasion des 40 ans de la disparition de la chanteuse.

« Dalida: The Song That Never Ends » (« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais ») a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire, en présence de l’ambassadeur de France Éric Chevalier, de la soprano de renommée internationale Farrah El-Dibany, du réalisateur Khairy Beshara et du scénariste Walid Khairy.

Cette coproduction entre l’Égypte et la France a été développée dans le cadre de la Saison de la Méditerranée 2026 (« 2026 Mediterranean Season »), une initiative culturelle portée par la France visant à célébrer la coopération artistique et le patrimoine commun des pays méditerranéens.

La production sera présentée en première à la Bibliotheca Alexandrina le 31 octobre, avant d’être jouée au Caire en novembre. La première à Alexandrie marquera également la clôture de l’édition de cette année de la Saison de la Méditerranée

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« Dalida : La chanson qui ne s’arrête jamais » a été dévoilée lors d’une conférence de presse organisée dimanche à l’ambassade de France au Caire. (Photo fournie)

Selon un communiqué, l’ambassadeur Éric Chevalier a souligné que ce projet illustre la solidité des liens culturels entre la France et l’Égypte et reflète leur engagement commun à préserver l’héritage artistique de Dalida.

Farrah El-Dibany a confié qu’incarner la légendaire chanteuse était un rêve d’enfance. Elle a expliqué avoir proposé le projet à Khairy Beshara avant que tous deux ne le développent avec le scénariste Walid Khairy.

Khairy Beshara a décrit Dalida comme une femme faite de contrastes, alliant fragilité et force tout au long de sa vie et de sa carrière. Il a salué le travail de Walid Khairy, dont le scénario restitue avec justesse la complexité de sa personnalité et donne toute sa dimension au spectacle.

De son côté, Walid Khairy a indiqué que la comédie musicale met en lumière des chapitres méconnus de la vie de Dalida tout en célébrant ses racines égyptiennes, restées au cœur de son identité malgré son succès international. Produite par la société 26One1 Company, l’œuvre retrace son parcours, de l’Égypte jusqu’à la célébrité mondiale.

La production proposera également de nouveaux arrangements musicaux signés par le pianiste et compositeur franco-arménien André Manoukian.

Annoncée en 2023 par le président français Emmanuel Macron, la Saison de la Méditerranée favorise les échanges culturels à travers des expositions, des spectacles et des collaborations artistiques. L’édition 2026 met particulièrement l’accent sur la créativité, la jeunesse et les partenariats interculturels. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Un rare panneau du XIXe siècle exposé au Musée de la mer Rouge présente le texte complet du Coran

Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
Le manuscrit soigneusement réalisé commence par la sourate Al-Fatihah au sommet. (SPA)
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  • Cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran intégrée dans une illustration détaillée

DJEDDAH : Un rare panneau de calligraphie coranique du XIXe siècle est exposé au Musée de la mer Rouge, dans la ville historique de Djeddah.

Réalisée vers 1859–1860 par Ghouth Mahboob Ghalib à Mysore, en Inde, cette œuvre d’une seule page présente l’intégralité du texte du Saint Coran disposée au sein d’une illustration détaillée de la Grande Mosquée de La Mecque.

Rédigé en écriture Diwani à l’encre noire et avec des dorures, le manuscrit place la Kaaba en son centre, a rapporté la SPA.

Le texte minutieusement élaboré commence par la sourate Al-Fatihah au sommet, s’entrelace avec les détails architecturaux de la mosquée et s’achève par la sourate An-Nas.

Cet artefact met en lumière les parcours historiques et spirituels des pèlerins qui traversaient la mer Rouge vers La Mecque, emportant avec eux des objets d’art témoignant du patrimoine culturel et de l’histoire du Hajj. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Asharq Al-Awsat.