Le Masters féminin de tennis se tiendra en Arabie saoudite de 2024 à 2026 et offrira une dotation record

La Tunisienne Ons Jabeur avait déclaré qu’elle était tout à fait favorable à ce que l’Association des joueuses de tennis (WTA) organise le Masters féminin en Arabie saoudite cette année. (Photo Reuters)
La Tunisienne Ons Jabeur avait déclaré qu’elle était tout à fait favorable à ce que l’Association des joueuses de tennis (WTA) organise le Masters féminin en Arabie saoudite cette année. (Photo Reuters)
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Publié le Jeudi 04 avril 2024

Le Masters féminin de tennis se tiendra en Arabie saoudite de 2024 à 2026 et offrira une dotation record

  • Du 2 au 9 novembre, Riyad accueillera l’événement final de la saison, qui réunit les huit meilleures joueuses de simple et les meilleures équipes de double
  • La Fédération saoudienne de tennis offrira une récompense financière record de 15,25 millions de dollars cette année

RIYAD: Le tournoi WTA Finals, aussi connu sous le nom de «Masters féminin», se tiendra dans la capitale saoudienne Riyad de 2024 à 2026; c’est ce qu’a annoncé jeudi l’Association des joueuses de tennis (WTA). 

Du 2 au 9 novembre, Riyad accueillera l’événement final de la saison, qui réunit les huit meilleures joueuses de simple et les meilleures équipes de double. Riyad remplacera la ville mexicaine de Cancun, hôte de l’année dernière. 

La WTA a précisé que son accord avec la Fédération saoudienne de tennis offrirait une dotation record de 15,25 millions de dollars (1 dollar = 0,92 euro) cette année. Elle sera augmentée en 2025 et 2026. 

«L’organisation d’un tournoi féminin de cette ampleur et de ce statut est un moment décisif pour le tennis en Arabie saoudite. Le tournoi WTA Finals a le pouvoir d’inspirer bien au-delà du sport, en particulier les jeunes filles et les femmes saoudiennes», a déclaré à Reuters le ministre saoudien des Sports, le prince Abdelaziz ben Turki. 

Les discussions sur le transfert de l’événement en Arabie saoudite se sont intensifiées après que l’ATP Tour masculin a annoncé en août dernier que ses Next Gen ATP Finals (qui réunit huit espoirs du tennis masculin, NDLR) se tiendraient à Djeddah de 2023 à 2027. 

«La WTA a choisi Riyad à l’issue d’un processus d’évaluation complet qui s’est déroulé sur plusieurs mois et qui comprenait l’évaluation de plusieurs offres provenant de différentes régions et de l’engagement avec les joueurs», indique la WTA dans un communiqué. 

Rafael Nadal a été nommé ambassadeur de la Fédération saoudienne de tennis et il prévoit de créer une académie d’entraînement. 

L’ATP Tour (le circuit masculin) a également conclu un «partenariat stratégique» pluriannuel avec le Fonds public d’investissement (PIF) d’Arabie saoudite, qui est désormais le partenaire officiel des classements masculins. 

Ces dernières années, l’Arabie saoudite a investi massivement dans des sports tels que le football, la Formule 1 et le golf. 

Steve Simon, le président de la WTA, a fait savoir l’année dernière que le choix de l'Arabie saoudite pour accueillir les épreuves féminines posait de «gros problèmes», tout en reconnaissant les progrès accomplis par le pays et en continuant à dialoguer avec les joueuses. 

«L’organisation du tournoi WTA Finals à Riyad constitue une nouvelle opportunité passionnante pour nous et une étape positive pour la croissance à long terme du tennis féminin en tant que sport mondial et inclusif», a souligné M. Simon. 

«Nous sommes impressionnés par l’engagement de la Fédération saoudienne de tennis à développer ce sport à tous les niveaux.» 

Iga Swiatek, première au classement mondial en simple, et Caroline Wozniacki ont affirmé lors de l’Open d'Australie que cet engagement permettait d’engendrer des changements positifs. 

Chris Evert et Martina Navratilova, deux légendes du tennis, se sont opposées à cette décision. Elles estiment que les valeurs de la WTA contrastent fortement avec celles de l’Arabie saoudite et que l’organisation de l’événement dans ce pays ne représente pas un progrès, mais une «régression importante». 

L’ambassadrice du pays aux États-Unis, la princesse Rima bent Bandar, a toutefois constaté que ces critiques reflétaient des points de vue stéréotypés et centrés sur l’Occident. 

Le tournoi semblait voué à un long avenir à Shenzhen, en Chine, lorsque la WTA y a organisé l’édition 2019 des Masters avec une cagnotte de 14 millions de dollars, après que la ville asiatique eut écarté des offres concurrentes pour obtenir un contrat de dix ans. 

Cependant, la réponse de la Chine à la pandémie de Covid-19 a contraint la WTA à annuler l'événement l’année suivante, et ce dernier a été organisé à Guadalajara, au Mexique, en 2021. 

Le tournoi n'est pas retourné à Shenzhen en 2022, comme prévu, car la WTA a suspendu son contrat de plusieurs milliards de dollars en Chine en raison d’inquiétudes concernant le traitement de l’ancienne première du classement en double, Peng Shuai. 

La WTA a finalement repris ses activités en Chine l’année dernière. 

Fort Worth, au Texas, a accueilli le tournoi en 2022, attirant des foules clairsemées. L’année dernière, on s’attendait à ce que la WTA organise le tournoi en Arabie saoudite, mais elle a désigné Cancun comme hôte à moins de deux mois du début de la compétition. 

Cette édition a été critiquée par la championne de l’Open d’Australie Aryna Sabalenka, qui a senti qu’elle n’était «pas respectée» en raison du niveau d’organisation, ce qui a incité Steve Simon à envoyer une lettre aux joueuses dans laquelle il a admis que l’événement n’était «pas parfait». 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com 


Paul Kupelian, artiste informel et chroniqueur du côté coloré de la vie

L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. (fournie)
L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. (fournie)
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  • A force de peindre son quotidien, ses lieux familiers et le chaos de Beyrouth, il devient le chroniqueur visuel d'événements importants, tout comme de sa propre évolution
  • Sa signature artistique se caractérise par un style vibrant et coloré, joyeux et dynamique, ce qui ne l’empêche pas de trouver, dans les infinies nuances de sa palette lumineuse, une harmonie chromatique qui se révèle au premier coup d’œil

BEYROUTH : Figuratif ? Naïf ? L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. Né en 1975, cet artiste autodidacte de nationalité libanaise et française dont les racines remontent à l'Arménie, a grandi dans une famille d'artistes. Il n’a que 7 ans quand sa grand-tante l’initie à la technique reine, et donc complexe, de la peinture à l’huile. Dès lors, le reste de son enfance est ébloui par d’innombrables heures passées à dessiner et à peindre tout ce qui l’entoure. Il met toute sa passion à se perfectionner, aborde de nouveaux médiums tels que l'encre de Chine, l'acrylique, le pastel gras, le fusain ou la sanguine. Savait-elle, cette bienveillante aïeule, qu’elle lui offrait à travers l'art l'exutoire thérapeutique suprême, un moyen d'exprimer ses émotions et d'affronter les complexités de la vie ?  A force de peindre son quotidien, ses lieux familiers et le chaos de Beyrouth, il devient le chroniqueur visuel d'événements importants tout comme de sa propre évolution, projetant ses troubles sur la toile et y gagnant en retour paix intérieure et stabilité.

Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Sa signature artistique se caractérise par un style vibrant et coloré, joyeux et dynamique, ce qui ne l’empêche pas de trouver, dans les infinies nuances de sa palette lumineuse, une harmonie chromatique qui se révèle au premier coup d’oeil. Il y a dans ses oeuvres une joie contagieuse que confirme le sourire spontané de tout spectateur qui y est confronté. Ce pouvoir n’échappe pas au regard avisé de la galeriste Nadine Begdache, commissaire de l’espace Janine Rubeiz, à Beyrouth. En 2016, elle lui offre son exposition inaugurale : "Looking at the Bright Side" (Regard sur le côté lumineux de la vie). Une présentation saluée par les critiques d'art et les collectionneurs.

Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Qu’on ne se trompe pas sur la « naïveté » de cet artiste autodidacte. Sa profonde compréhension des proportions, de la perspective et des détails complexes n’échappe pas à un regard averti.  Ses peintures, bien que légères, servent de canal à ses émotions. Dans ses œuvres récentes, Paul Kupelian utilise principalement la peinture acrylique à grande échelle, un médium dont il apprécie la polyvalence et le potentiel expressif.

Chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Bien qu’il n’ait pas donné d’exposition depuis un certain temps, il confie à Arab News en français qu’il vit à présent à Dubai où il occupe un poste de direction dans le retail.  « Je peins dès que j’en ai le temps, le soir et surtout les weekends » poursuit-il. « La peinture est mon exutoire, je peux y passer des heures sans voir le temps passer. Cela me permet de tout oublier et m’apporte énormément de joie » ajoute Paul Kupelian qui affirme que, comme pour beaucoup d’artistes, son art est sa thérapie. Ajoutez à cette passion celle de l’histoire, la géopolitique, la philosophie, la musique, les voyages, le sport, vous obtenez, dans chaque toile, une nouvelle fenêtre ou un nouveau miroir où chacun peut trouver une réponse à ses propres questionnements.

 


Deuxième jour de la RSFW: défilé historique de maillots de bain et dentelle élégante

La collection d’EAU comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. (Photo fournie)
La collection d’EAU comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. (Photo fournie)
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  • Certains looks élégants étaient associés à des couvre-chefs soyeux et à des sacs à main sophistiqués
  • La collection de Sara Altwaim, comprenait un certain nombre de robes blanches fluides en dentelle et en mousseline

MER ROUGE: La marque marocaine EAU a marqué l’histoire en lançant, vendredi, la deuxième série de défilés de la Red Sea Fashion Week. En effet, c’est la première fois que des maillots de bain font leur entrée sur un podium saoudien.

Avec la piscine scintillante de St. Regis et les palmiers ondulants en arrière-plan, la deuxième RSFW a mis en valeur l’une des pièces incontournables de l’été.

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EAU. (Photo fournie)

La collection comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. Bleu roi, jaune moutarde, vert chasseur et rouge marron dominaient la collection, créant une palette d’automne plutôt singulière, mais bienvenue, pour la saison estivale à venir.

Certains looks élégants étaient associés à des couvre-chefs soyeux et à des sacs à main sophistiqués, notamment des paniers tressés parsemés de strass, des sacs de plage en paille et des pochettes à franges.

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Sarah Altwaim. (Photo fournie)

La mode affluait à mesure que la mer Rouge brillait. La collection de Sara Altwaim comprenait un certain nombre de robes blanches fluides en dentelle et en mousseline. Chacune des pièces est attrayante, grâce à une touche individuelle, de subtiles perles, des coupes superposées ou un mélange de tissus.

Altwaim a présenté un tissu en mousseline d’inspiration sous-marine présentant des croquis de créatures des fonds marins, comme les poissons, les crevettes et les crabes, qui ont fait leur apparition dans une variété d’ensembles.

Les cols de perles très superposés, les jupes en forme de paréo, les résilles ornées de bijoux, les tissus métalliques et les vêtements fluides étaient également inspirés de la vie marine.

La créatrice saoudienne Yasmina Q a introduit les vêtements d’intérieur, clôturant les défilés avec une collection de robes en tricot effet côtelé dans des tons vert menthe, bleu écume de mer, jaune vif, corail et bien plus encore.

Il y avait aussi des manches évasées et une taille ajustée qui se transformait en une forme trapèze. Certaines pièces étaient également sans manches pour un look estival plus décontracté. La collection, composée de lunettes de soleil et de chapeauxestivaux, présentait également une gamme de vêtements d’intérieur, allant des bas côtelés aux hauts ajustés simples, en passant par les chemises côtelées, les hauts kimonos et les pulls amples.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Les 80 ans de Dave: «pour un beatnik, faire carrière est un gros mot!»

Le chanteur néerlandais francophone Wouter Otto Levenbach alias Dave, pose lors d'une séance photo à Paris le 29 avril 2024 (Photo, AFP).
Le chanteur néerlandais francophone Wouter Otto Levenbach alias Dave, pose lors d'une séance photo à Paris le 29 avril 2024 (Photo, AFP).
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  • Mardi, Dave fête ses 80 ans et ses 60 ans de scène au Grand Rex, à Paris
  • Débarqué des Pays-Bas, le jeune Wouter Otto Levenbach débute à Paris en 1965

PARIS: "A 20 ans, je rêvais de vivre en chantant, surtout pas faire carrière! Pour le beatnik que j'étais, c'était un gros mot!": à 80 ans, Dave, l'interprète des indémodables "Vanina" et "Du côté de chez Swann", n'en revient pas d'être devenu un chanteur populaire mais refuse de songer à des adieux.

"J'aimerais bien chanter jusqu’à la fin. La scène, c'est le nirvana et on nous paie pour ça, en plus!", confie à l'AFP le plus Français des Néerlandais, connu aussi pour son franc-parler.

Mardi, Dave fête ses 80 ans et ses 60 ans de scène au Grand Rex, à Paris, avant une nouvelle tournée qui passera par Amsterdam et Bruxelles.

"Quand je suis devenu chanteur populaire, je n'ai rien compris. En plus, je n'étais pas du tout branché +variétoche+...", ajoute celui qui est toujours fan de jazz.

Débarqué des Pays-Bas, le jeune Wouter Otto Levenbach débute à Paris en 1965: "je faisais la manche dans le Quartier latin. En m'accompagnant à la guitare, je reprenais les succès du moment", raconte Dave, qui vient de publier une autobiographie, "Comment ne pas être amoureux de vous" (Talent Editions).

"On m'a conseillé d'aller plutôt à Saint-Tropez. (...) Maintenant, j'y retourne, mais comme client!", ajoute le chanteur vite remarqué par le producteur Eddie Barclay.

En 1972, il est enrôlé dans l'opéra-rock "Godspell". Deux ans après, il perce enfin avec la reprise de "Sugar Baby Love" des Rubbets, adapté en français par son compagnon Patrick Loiseau, qui deviendra son parolier attitré. La même année, "Vanina" dépasse le million d'exemplaires.

Après "Dansez maintenant" et "Mon cœur est malade", deux autres tubes, Dave se maintient au sommet du hit-parade avec "Du côté de chez Swann", une ballade romantique signée encore Patrick Loiseau et devenue l'une des chansons emblématiques des seventies.

«Comme Henri Salvador»

"Quand Patrick m'a proposé ce texte, je lui ai demandé s’il n'était pas fou. Cela me semblait trop littéraire et je pensais que ça ne marcherait jamais... Finalement, le succès a été énorme. Ma seule chanson diffusée sur France Inter!", ironise-t-il.

"Sans prétention, les textes étaient plutôt intéressants à l'époque. Aujourd'hui, ils ont perdu un peu en qualité", juge-t-il. Dans la jeune génération, Zaho de Sagazan et Vianney sont toutefois ses préférés.

"Depuis toujours, j'aime amuser la galerie avec des blagues caustiques mais je suis un gentil avec un bon fond", assure le chanteur, victime d'une lourde chute en 2022 qui a entraîné quatre jours de coma, avec, pour seules séquelles, la perte de l'odorat et du goût.

A 80 ans, le chanteur rêve d'un album "à un million d’exemplaires, comme Henri Salvador à la fin de sa vie".

"Pour le plus tard possible", Dave a laissé des instructions pour qu'on grave sur son urne funéraire le mot "ouf": "parce que je serai probablement content que cela se termine et parce que +ouf+ en verlan, veut dire fou. Un bon résumé de ma vie".