Un rendez-vous culinaire inédit: TakaHisa et Christian Le Squer fusionnent les saveurs à Dubai

Le restaurant japonais TakaHisa s'apprête à accueillir un événement culinaire hors du commun, le 20 février 2024 (Photo, Fournie).
Le restaurant japonais TakaHisa s'apprête à accueillir un événement culinaire hors du commun, le 20 février 2024 (Photo, Fournie).
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Publié le Samedi 10 février 2024

Un rendez-vous culinaire inédit: TakaHisa et Christian Le Squer fusionnent les saveurs à Dubai

  • Le restaurant japonais TakaHisa s'apprête à accueillir un événement culinaire hors du commun, le 20 février 2024
  • Les chefs proposeront un menu de neuf plats au comptoir Omakase de TakaHisa

DUBAI: Dans le cadre somptueux de la ville de Dubaï, le restaurant japonais TakaHisa s'apprête à accueillir un événement culinaire hors du commun, le 20 février 2024. Pour cette occasion, les chefs Taka et Hisa s'unissent à Christian Le Squer, chef triplement étoilé au guide Michelin, pour une soirée exceptionnelle inscrite dans la série des dîners de la Dubai World Cuisine. Ce dîner, affiché au prix de 3000 AED par convive, promet une exploration gustative unique où les gastronomies françaises et japonaises se rencontrent pour le plus grand plaisir des gourmets.

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Dans le cadre somptueux de la ville de Dubaï, le restaurant japonais TakaHisa s'apprête à accueillir un événement culinaire hors du commun, le 20 février 2024 (Photo, Fournie).

Une collaboration culinaire 

L'événement, qui s'inscrit dans le thème "Né à Dubaï, Présenté au Monde" de GULFOOD 2024, est une célébration de la diversité et de l'innovation culinaire de Dubaï. Les chefs proposeront un menu de neuf plats au comptoir Omakase de TakaHisa, où l'art du bœuf et du sushi sera magnifié par les techniques de la cuisine française. Cette collaboration est une première à Dubaï, offrant une expérience qui transcende les conventions de la haute cuisine.

Les chefs Taka et Hisa expriment leur honneur et leur enthousiasme à l'idée de cette collaboration unique avec Christian Le Squer. Avec une capacité limitée, ce dîner exclusif invite les amateurs de fine cuisine à réserver leur place pour une soirée mémorable. TakaHisa, reconnu par le guide Michelin 2023 et honoré de deux Toques par Gault&Millau, promet une immersion dans l'art culinaire japonais, rehaussé d'une touche française par l'expertise de Christian Le Squer.

Cette collaboration marque non seulement un moment phare pour TakaHisa mais souligne également la place de Dubaï comme capitale mondiale de la gastronomie.

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Les chefs Taka et Hisa expriment leur honneur et leur enthousiasme à l'idée de cette collaboration unique avec Christian Le Squer pour l'évènement (Photo, Fournie).

Chef Taka - Maître du sushi et véritable virtuose de la cuisine japonaise, Chef Taka a élevé l'art du sushi à un niveau exceptionnel. Sa réputation s'est bâtie autour de sa capacité à fusionner les techniques traditionnelles japonaises avec une touche de modernité. Avant de co-fonder le restaurant TakaHisa à Dubaï, il a affiné son art dans plusieurs établissements de renom au Japon, se distinguant par sa maîtrise dans la sélection des meilleurs produits de la mer directement importés du marché aux poissons de Toyosu. Chef Taka est reconnu pour son engagement envers l'excellence et sa passion pour partager la richesse de la cuisine japonaise avec le monde.

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Maître du sushi et véritable virtuose de la cuisine japonaise, Chef Taka a élevé l'art du sushi à un niveau exceptionnel (Photo, Fournie). 

Chef Hisa - Spécialiste reconnu de la viande, Chef Hisa, ou le "Beef Master" comme il est souvent appelé, apporte une expertise culinaire qui complète parfaitement celle de Chef Taka. Sa spécialisation dans l'art de préparer et de servir le bœuf de Kobe A5, une des viandes les plus prisées au monde, fait de lui une figure respectée dans l'univers gastronomique. Chef Hisa a développé un savoir-faire unique en matière de cuisson et de présentation de la viande, enrichissant l'expérience culinaire de TakaHisa avec des plats qui éveillent les sens et célèbrent la quintessence de la cuisine japonaise.

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Figure emblématique de la gastronomie française, Chef Christian Le Squer s'est illustré à la tête du prestigieux restaurant Le Cinq à Paris (Photo, Fournie).

Chef Christian Le Squer - Figure emblématique de la gastronomie française, Chef Christian Le Squer s'est illustré à la tête du prestigieux restaurant Le Cinq à Paris, où il a été couronné par trois étoiles Michelin. Son parcours, marqué par une quête incessante d'excellence et d'innovation, reflète sa philosophie culinaire où se rencontrent terre, mer, tradition et modernité. Depuis l'obtention de sa première étoile Michelin en 1996 jusqu'à sa consécration avec la troisième étoile en 2012, Chef Le Squer a su définir la haute cuisine française, en proposant des plats qui allient créativité, finesse et une profonde compréhension des saveurs. Sa contribution à l'événement à Dubaï témoigne de son désir d'explorer de nouveaux horizons culinaires et de fusionner les cultures à travers la gastronomie.


Goodbye Julia, grand gagnant des Prix de la critique pour les films arabes à Cannes

La 8e édition des Prix de la critique pour les films arabes s’est déroulée en marge du Festival de Cannes. (Instagram)
La 8e édition des Prix de la critique pour les films arabes s’est déroulée en marge du Festival de Cannes. (Instagram)
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  • Le documentaire hybride Les Filles d’Olfa, de la réalisatrice tunisienne Kaouther ben Hania, a remporté trois prix
  • Inchallah un fils, d’Amjad al-Rasheed, a remporté le prix de la meilleure actrice pour la star palestinienne Mouna Hawa et celui de la meilleure photographie pour Kanamé Onoyama

DUBAÏ: Goodbye Julia, du réalisateur soudanais Mohamed Kordofani, a remporté les prix du meilleur long métrage et du meilleur scénario lors de la 8e édition des Prix de la critique pour les films arabes, qui s’est déroulée samedi en marge du festival du Festival de Cannes.

Le compositeur franco-tunisien Amin Bouhafa, qui a travaillé sur Hajjan, a remporté le prix de la meilleure musique pour ce film qui se déroule en Arabie saoudite.

Le documentaire hybride Les Filles d’Olfa, de la réalisatrice tunisienne Kaouther ben Hania, qui n’a pas remporté le prix du meilleur documentaire aux Oscars cette année, a remporté trois récompenses: meilleure réalisatrice pour Ben Hania, meilleur documentaire et meilleur montage.

Inchallah un fils, d’Amjad al-Rasheed, a remporté le prix de la meilleure actrice pour la star palestinienne Mouna Hawa et celui de la meilleure photographie pour Kanamé Onoyama.

L’acteur palestinien Saleh Bakri a décroché le prix du meilleur acteur pour son rôle dans The Teacher, tandis que I Promise You Paradise, du cinéaste égyptien Morad Mostafa, est arrivé premier dans la catégorie du meilleur court métrage.

La cérémonie de remise des prix est organisée par le Centre du cinéma arabe (Arab Cinema Center, ACC), situé au Caire. Les vainqueurs sont élus par un jury de 225 critiques venus de plus de 70 pays.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com


Paul Kupelian, artiste informel et chroniqueur du côté coloré de la vie

L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. (fournie)
L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. (fournie)
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  • A force de peindre son quotidien, ses lieux familiers et le chaos de Beyrouth, il devient le chroniqueur visuel d'événements importants, tout comme de sa propre évolution
  • Sa signature artistique se caractérise par un style vibrant et coloré, joyeux et dynamique, ce qui ne l’empêche pas de trouver, dans les infinies nuances de sa palette lumineuse, une harmonie chromatique qui se révèle au premier coup d’œil

BEYROUTH : Figuratif ? Naïf ? L’art de Paul Kupelian échappe aux catégories et n’obéit qu’à la nécessité de peindre. Né en 1975, cet artiste autodidacte de nationalité libanaise et française dont les racines remontent à l'Arménie, a grandi dans une famille d'artistes. Il n’a que 7 ans quand sa grand-tante l’initie à la technique reine, et donc complexe, de la peinture à l’huile. Dès lors, le reste de son enfance est ébloui par d’innombrables heures passées à dessiner et à peindre tout ce qui l’entoure. Il met toute sa passion à se perfectionner, aborde de nouveaux médiums tels que l'encre de Chine, l'acrylique, le pastel gras, le fusain ou la sanguine. Savait-elle, cette bienveillante aïeule, qu’elle lui offrait à travers l'art l'exutoire thérapeutique suprême, un moyen d'exprimer ses émotions et d'affronter les complexités de la vie ?  A force de peindre son quotidien, ses lieux familiers et le chaos de Beyrouth, il devient le chroniqueur visuel d'événements importants tout comme de sa propre évolution, projetant ses troubles sur la toile et y gagnant en retour paix intérieure et stabilité.

Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Sa signature artistique se caractérise par un style vibrant et coloré, joyeux et dynamique, ce qui ne l’empêche pas de trouver, dans les infinies nuances de sa palette lumineuse, une harmonie chromatique qui se révèle au premier coup d’oeil. Il y a dans ses oeuvres une joie contagieuse que confirme le sourire spontané de tout spectateur qui y est confronté. Ce pouvoir n’échappe pas au regard avisé de la galeriste Nadine Begdache, commissaire de l’espace Janine Rubeiz, à Beyrouth. En 2016, elle lui offre son exposition inaugurale : "Looking at the Bright Side" (Regard sur le côté lumineux de la vie). Une présentation saluée par les critiques d'art et les collectionneurs.

Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Paul Kupelian, chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Qu’on ne se trompe pas sur la « naïveté » de cet artiste autodidacte. Sa profonde compréhension des proportions, de la perspective et des détails complexes n’échappe pas à un regard averti.  Ses peintures, bien que légères, servent de canal à ses émotions. Dans ses œuvres récentes, Paul Kupelian utilise principalement la peinture acrylique à grande échelle, un médium dont il apprécie la polyvalence et le potentiel expressif.

Chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)
Chroniqueur des événements et de sa propre vie (fournie)

Bien qu’il n’ait pas donné d’exposition depuis un certain temps, il confie à Arab News en français qu’il vit à présent à Dubai où il occupe un poste de direction dans le retail.  « Je peins dès que j’en ai le temps, le soir et surtout les weekends » poursuit-il. « La peinture est mon exutoire, je peux y passer des heures sans voir le temps passer. Cela me permet de tout oublier et m’apporte énormément de joie » ajoute Paul Kupelian qui affirme que, comme pour beaucoup d’artistes, son art est sa thérapie. Ajoutez à cette passion celle de l’histoire, la géopolitique, la philosophie, la musique, les voyages, le sport, vous obtenez, dans chaque toile, une nouvelle fenêtre ou un nouveau miroir où chacun peut trouver une réponse à ses propres questionnements.

 


Deuxième jour de la RSFW: défilé historique de maillots de bain et dentelle élégante

La collection d’EAU comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. (Photo fournie)
La collection d’EAU comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. (Photo fournie)
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  • Certains looks élégants étaient associés à des couvre-chefs soyeux et à des sacs à main sophistiqués
  • La collection de Sara Altwaim, comprenait un certain nombre de robes blanches fluides en dentelle et en mousseline

MER ROUGE: La marque marocaine EAU a marqué l’histoire en lançant, vendredi, la deuxième série de défilés de la Red Sea Fashion Week. En effet, c’est la première fois que des maillots de bain font leur entrée sur un podium saoudien.

Avec la piscine scintillante de St. Regis et les palmiers ondulants en arrière-plan, la deuxième RSFW a mis en valeur l’une des pièces incontournables de l’été.

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EAU. (Photo fournie)

La collection comprenait des maillots de bain simples – une pièce en V profond, motifs à épaules dénudées, tops bandeau et divers paréos. Bleu roi, jaune moutarde, vert chasseur et rouge marron dominaient la collection, créant une palette d’automne plutôt singulière, mais bienvenue, pour la saison estivale à venir.

Certains looks élégants étaient associés à des couvre-chefs soyeux et à des sacs à main sophistiqués, notamment des paniers tressés parsemés de strass, des sacs de plage en paille et des pochettes à franges.

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Sarah Altwaim. (Photo fournie)

La mode affluait à mesure que la mer Rouge brillait. La collection de Sara Altwaim comprenait un certain nombre de robes blanches fluides en dentelle et en mousseline. Chacune des pièces est attrayante, grâce à une touche individuelle, de subtiles perles, des coupes superposées ou un mélange de tissus.

Altwaim a présenté un tissu en mousseline d’inspiration sous-marine présentant des croquis de créatures des fonds marins, comme les poissons, les crevettes et les crabes, qui ont fait leur apparition dans une variété d’ensembles.

Les cols de perles très superposés, les jupes en forme de paréo, les résilles ornées de bijoux, les tissus métalliques et les vêtements fluides étaient également inspirés de la vie marine.

La créatrice saoudienne Yasmina Q a introduit les vêtements d’intérieur, clôturant les défilés avec une collection de robes en tricot effet côtelé dans des tons vert menthe, bleu écume de mer, jaune vif, corail et bien plus encore.

Il y avait aussi des manches évasées et une taille ajustée qui se transformait en une forme trapèze. Certaines pièces étaient également sans manches pour un look estival plus décontracté. La collection, composée de lunettes de soleil et de chapeauxestivaux, présentait également une gamme de vêtements d’intérieur, allant des bas côtelés aux hauts ajustés simples, en passant par les chemises côtelées, les hauts kimonos et les pulls amples.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com